Даная (картина Белютина)
«Даная» — картина в жанре абстракционизма Элия Михайловича Белютина, написанная в 1970 году. Композиция построена на взаимодействии ярких цветовых пятен и плавных линий, условно обозначающих женское тело. Произведение хранится в Калининградском областном музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Белютин, Элий Михайлович | |
| Даная. 1970 | |
| масло, холст | |
| Калининградский областной музей изобразительных искусств | |
| 130х80 | |
| (инв. Ж-1469) |
Описание
Работа выполнена в вертикальном формате и относится к направлению абстракционизма. Центральное место композиции занимает крупное пятно розового цвета, дополненное широкими мазками жёлтого и красного. Внутри этого пятна условно обозначены плавные линии, напоминающие очертания женского тела — бёдер, талии и груди. Криволинейные контуры дублируются синими, голубыми и чёрными оттенками, что создаёт ритмическую структуру композиции. Фон выдержан в нейтральном красном цвете, подчёркивая яркость и выразительность цветовой гаммы центрального мотива.
Об авторе
Элий Михайлович Белютин (1925, Москва — 2012, там же) был видным представителем советского и российского искусства второй половины XX века. Его деятельность пришлась на эпоху расцвета и кризиса официального искусства в СССР, время формирования и противостояния авангарда и неофициального искусства. Белютин основал студию «Новая реальность», оказавшую влияние на целое поколение художников.
Известные работы
Творческий путь Белютина начался с абстрактного экспрессионизма и продолжился разработкой собственной «модульной живописи», опирающейся на конструктивизм и супрематизм. В его работах абстракция соединяется с символическим языком, а педагогическая деятельность строилась на теории «всеобщей контактности», подчеркивающей терапевтическую и общественную роль искусства.
Жанр
Абстракционизм — художественное направление, основанное на использовании отвлечённых форм, цвета и линий, не связанных с изображением реальных предметов. Жанр возник в начале XX века, когда художники, такие как Кандинский, Малевич и Мондриан, разработали новый визуальный язык, выражающий универсальные идеи и внутренние закономерности мироздания.
Абстракционизм прошёл путь от первых экспериментов в Европе, через расцвет в США (Абстрактный экспрессионизм) до современных форм, включая оп-арт, минимал-арт и абстрактное граффити. Ведущими центрами жанра стали Париж, Нью-Йорк, Лондон, а главные музеи — Современная галерея Тейт, Центр Помпиду, Музей Соломона Гуггенхейма.
Хранится в коллекции
Калининградский областной музей изобразительных искусств — художественный музей в Калининград, размещённый в историческом здании Кёнигсбергской торговой биржи конца XIX века. Фонды насчитывают свыше 16 тысяч экспонатов: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Особое значение имеют работы художников Восточной Пруссии, коллекция графики Ловиса Коринта, произведения советских и местных авторов, а также современная графика стран Балтийского региона, собранная благодаря международной биеннале «Калининград — Кёнигсберг». В экспозиции представлены стекло, керамика, народные промыслы, работы калининградских художников, в том числе Резчиков, Владимир Иванович. Музей проводит выставки из собраний ведущих российских музеев (Эрмитаж, Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей).
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |