Гурзуфская улица (картина)
«Гурзуфская улица» — картина художника Виктора Николаевича Разгулина, написанная в 1997 году в жанре городского пейзажа (ведуты). На полотне изображены дома и множество цветущих растений. В правом нижнем углу, у лестницы одного из домов, показаны женские фигуры. Полотно выполнено в радужной гамме и представлено в раме. Хранится в Московском музее современного искусства[1].
Общие сведения
| Виктор Николаевич Разгулин | |
| Гурзуфская улица. 1997 | |
| масляная живопись, холст | |
| Московский музей современного искусства | |
| 81 х 65 | |
| (инв. Ж-263) |
Описание
Об авторе
Виктор Николаевич Разгулин работает в традициях академической живописи. Основным направлением его творчества являются портретная и лирическая пейзажная живопись. Использует классическую масляную технику на холсте с точной проработкой форм и сдержанной цветовой палитрой. Формат полотен варьируется от камерных до монументальных композиций. Сюжеты посвящены семейным сценам и зимним пейзажам Переславля-Залесского.
Известные работы
Работы Виктора Разгулина находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея и Нижегородского художественного музея. Ключевые полотна: «Семейный портрет в Переславле» (1990), «Новая зима» (1997), «Фигура с веткой» (2013). Большую часть тематического цикла составляют произведения 1990–2000-х годов. В 2009 году картина была продана на аукционе Сотбиса в Лондоне.
Жанр
Городской пейзаж (от итал. veduta — «вид») — жанр пейзажной живописи и графики, сосредоточенный на архитектурных и топографических видах городов. Зародившись в Нидерландах в XVII веке (одним из первых авторов считается Ян ван дер Хейден), жанр достиг расцвета в XVIII веке в Италии, прежде всего в Венеции. Характерны выверенная перспектива, точная передача архитектурных форм, мелкие фигуры прохожих для масштаба и документальная детализация. К ключевым представителям относятся Каналетто, Панини, Беллотто. Значительные собрания городских видов хранятся в Галерее Академии (Венеция), Национальной галерее (Лондон) и Эрмитаже (Санкт-Петербург). Часто ведуты заказывали путешественники гран-тура, что укрепило их роль памятников городской топографии. Для достижения точности многие художники прибегали к оптическим методам, в том числе камере-обскуре, а распространению жанра способствовали серии гравюр. В XX веке интерес к ведутам возродился у историков искусства и специалистов по топографическим исследованиям, отмечающих их ценность как документального источника об облике городов.
Хранится в коллекции
Московский музей современного искусства (MMoMA) — первый в России государственный музей современного искусства, основанный в 1999 году при поддержке Правительства Москвы и возглавляемый З. Церетели. Постоянная коллекция включает свыше 12 тыс. арт-объектов: живопись, фотографию, скульптуру и инсталляции XX–XXI веков. В фондах представлены произведения русского авангарда (К. Малевича, В. Кандинского, Н. Гончаровой), нонконформистов 1960–1980-х годов (И. Кабаков, В. Комара и др.) и авторов актуального искусства (EVA, Б. Орлова, Д. Пригова). Музей объединяет пять площадок в центре Москвы: главное здание в особняке Казакова на ул. Петровка, 25 и филиалы на Тверском бульваре, Гоголевском бульваре, Ермолаевском переулке и Большой Грузинской, 15.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |