Гульда, Фридрих

Родился в Вене в семье учителя. Уроки фортепиано начал брать в 7 лет. Окончил Венскую академию музыки (1947), ученик Бруно Зайдльхофера и Йозефа Маркса. В 1946 году (в возрасте 16 лет) завоевал первую премию Международного конкурса в Женеве, вызвав скандал в жюри (входившая в него Эйлин Джойс обвинила своих коллег в том, что они подкуплены покровителями Гульды)^[1]. После этой конкурсной победы сразу начал концертировать по всему миру. В 1950 г. дал около 70 концертов в разных странах и дебютировал в Карнеги-холле. В 1953 г. исполнил в Вене все 32 фортепианные сонаты Людвига ван Бетховена и записал их для Австрийского радио (пятью годами позже записал заново для лейбла Decca Records); в том же году провёл цикл концертов с Паулем Хиндемитом как дирижёром. Группу из трёх блестящих австрийских пианистов одного поколения — Гульды, Йорга Демуса и Пауля Бадуры-Шкоды — критики называли «венской тройкой».

Гульда находился в неприязненных отношениях с Венской академией музыки, особенно после того, как в 1969 г. он был награждён «Бетховенским кольцом» и заявил на торжественной церемонии его вручения, что такое консервативное учреждение не имеет права использовать имя Бетховена, величайшего революционера и новатора в истории музыки^[2]. Пианист обвинил академию в подавлении новаторства и воспитании «послушных музыкальных чиновников»^[2], а пять дней спустя вернул награду. В то же время он проводил мастер-классы — в частности, в Зальцбурге, где у него занимались, например, Марта Аргерих и Клаудио Аббадо (посвятившие памяти Гульды свой совместный концерт 16 февраля 2000 г.)^[3].

В 1990-е годы Гульда продолжал активную творческую деятельность, выступая со своей джаз-рок-группой «The Paradise Band» и проводя танцевально-музыкальные мероприятия с участием диджеев^[4].

В 1999 году Гульда спровоцировал слухи о собственной смерти^[5]. В действительности он скончался от сердечной недостаточности 27 января 2000 года у себя дома в Штайнбах-ам-Аттерзее^[6], причём это произошло в день рождения Моцарта — о своей мечте умереть именно в этот день Гульда неоднократно заявлял (кроме того, в этот же день в 1956 г. родился его старший сын)^[7].

Хотя в наибольшей степени Гульда прославился своим исполнением Бетховена и Моцарта, в его репертуаре значительно представлены произведения Иоганна Себастьяна Баха, Шуберта, Шопена, Шумана, Дебюсси и Равеля. Его интерпретации произведений Бетховена и Моцарта отличались ритмической строгостью, быстрыми темпами, энергией и влиянием джазовой свободы^[8][9]. Клавирную музыку эпохи барокко (особенно И. С. Баха) охотно исполнял на клавикорде, который считал более выразительным, чем клавесин (пользовался частотным и амплитудным вибрато). Помимо фортепиано и клавикорда, Гульда иногда играл на баритон-саксофоне, а также выступал как вокалист под псевдонимом Альберт Головин^[10]. Из академических композиций Гульды выделяется концерт для виолончели с оркестром, написанный в стилистике неоклассицизма (в нём наиболее известна ч. IV, менуэт).

С другой стороны, Гульда многие годы интересовался джазом и рок-музыкой. Уже в 1955 г. он открыл в Вене джаз-клуб «Fatty´s Saloon». Музыкант активно экспериментировал в русле «третьего течения» (Third Stream) по синтезу классики и джаза, в том числе в сотрудничестве с пианистом и композитором Джо Завинулом^[11][12]. Сочинённая им Прелюдия и фуга в джазовой манере записана Китом Эмерсоном (альбом Return of the Manticore), Гульде также принадлежат Вариации на тему The Doors «Light My Fire» (нем. Variationen über Light My Fire; 1970), два Концерта для фортепиано и джаз-банда и многие другие произведения, сочетающие несколько традиций. В 1972 г. Гульда гастролировал по Южной Америке вместе с группой «Weather Report», в 1982 г. записал совместный альбом дуэтов-импровизаций «Встреча» (англ. The Meeting) с джазовым пианистом Чиком Кориа. Кроме того, начиная с 1980-х гг., Гульда часто исполнял классический репертуар (особенно Моцарта и Баха) в поп-манере, с электронным усилением.

К основным композиторским работам Фридриха Гульды относятся:

• Концерт для виолончели и духового оркестра (1980)^[13][14]
• Соната-кончертанте «Concerto for Myself» (1988)^[13][14]
• Два концерта для фортепиано и биг-бэнда (1962, 1963)^[13][14]
• Цикл фортепианных пьес «Play Piano Play» (1971)^[13][14]
• Вариации на тему группы The Doors «Light My Fire» (1970)^[13][14]

Дискография Фридриха Гульды охватывает широкий классический репертуар, а также джазовые эксперименты и собственные сочинения.

Важное место в ней занимают интерпретации произведений Иоганна Себастьяна Баха, в частности, несколько полных записей цикла «Хорошо темперированный клавир» (для лейблов Decca, Amadeo и Philips)^[15]. Основу бетховенского наследия пианиста составляют три полных цикла записей 32 фортепианных сонат, осуществлённых для Австрийского радио, а также лейблов Decca и Amadeo.

Среди записей произведений Вольфганга Амадея Моцарта выделяются фортепианные концерты, записанные с Венским филармоническим оркестром под управлением Клаудио Аббадо, а также полный цикл фортепианных сонат, известный как «The Mozart Tapes»^[16].

Помимо академической музыки, Гульда выпустил ряд джазовых альбомов и записей собственных композиций, таких как «The Long Road To Freedom» (1971), «Nachricht Vom Lande» (1976) и сборник «The Complete Musician» (1978). Также известны его совместные записи с джазовым пианистом Чиком Кориа, включая Концерт для двух фортепиано Моцарта.

У Фридриха Гульды было трое сыновей от двух браков: от брака с актрисой Паолой Лоев родились Давид Вольфганг (род. 1956) и Пауль (род. 1961, пианист)^[17]; от брака с Юко Вакияма родился Рико (род. 1968, пианист).

• Первая премия на Международном конкурсе исполнителей в Женеве (1946)^[14]
• Немецкая премия в области звукозаписи (Deutscher Schallplattenpreis) за запись сонат Бетховена (1968)^[14]
• Австрийский почётный знак «За науку и искусство» (1959)^[14]
• Почётное кольцо города Вены (1989)^[14]