Встреча (картина Бухарова)

На светло-сером фоне композиции представлен интерьер мастерской. В нижней части полотна схематично изображены две сидящие фигуры: мужчина, повернутый спиной к зрителю, и женщина, сидящая «нога на ногу» и обращённая лицом к зрителю. Вокруг фигур расположены яркие цветовые пятна. В правой части полотна схематично показана женская фигура, уходящая в открытую дверь.

На оборотной стороне холста, в верхнем левом углу прикреплена этикетка Новосибирской организации Союза художников РСФСР с данными автора. На верхнем брусе подрамника чёрным карандашом выполнена надпись «г. Новосибирск», синей пастой — «на зону». В верхнем правом углу подрамника графитным карандашом сделано слово «встреча», ниже зачёркнуто «мастерская». Рядом указаны дата «24.7.83».

Виктор Семёнович Бухаров — советский и российский живописец, акварелист, работающий на пересечении реализма и экспрессионизма. С 1973 г. состоит в Союзе художников СССР и России, почётный академик Российской Академии художеств. Его живопись характеризуется динамичными композициями, насыщенной колористикой и энергичной манерой письма.

Известные работы

В раннем детстве в Башкирии он выкладывал цветочные композиции, что повлияло на акцент на колористике и символических образах. Работы Бухарова экспонировались в Англии, Польше, Кубе, Марокко, Австралии, Бельгии в рамках проекта «Неизвестная Россия». Картины находятся в государственных музеях России и частных коллекциях за рубежом.

Интерьерная живопись — поджанр жанровой живописи, посвящённый изображению внутренних пространств зданий: домашних, церковных и общественных интерьеров. Зарождалась как фон в ренессансных композициях XVI века, а самостоятельный статус приобрела в Северной Европе XVII века. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах: художники стремились к точной передаче перспективы, фактуры мебели и нюансов светотени. Характерны детализированное изображение элементов интерьера (мебели, отделки, предметов обихода) и естественное освещение. Ведущие мастера XVII века — Ян Вермеер, Питер де Хоох и Габриэль Мецю; на «церковных интерьерах» специализировались Петер Саенредам и Эммануил де Витте. В XIX веке жанр развивали реалисты в Франции (Гюстав Кайботт, Эдгар Дега) и русские художники Василий Перов, Павел Федотов. Крупные собрания интерьеров хранятся в Рейксмусеуме, Маурицхёйсе, Эрмитаже и Третьяковской галерее.

Картины экспонируются в Новосибирском государственном художественном музее, учреждённом в 1957 году как областная картинная галерея. В собрании представлены русская живопись XVI–XX вв.: иконы Московской школы, народные иконы из экспедиций по Новосибирской области, портреты Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского, работы передвижников (Шишкина, Репина, Левитана), полотна объединений «Мир искусства» и экспрессионистов. Особый раздел — серия «Гималаи» Н. К. Рериха. Собрание зарубежного искусства включает европейскую живопись и гравюру XVI–XIX вв. Каждые два года проходит Международная биеннале современной графики.