Группа людей (картина)

«Группа людей»портретная картина Фёдора Васильевича Семёнова-Амурского, написанная в 1972 году. На полотне изображены пять мужчин на фоне зелёно-розового неба, дерева и леса, композиция подчёркивает групповую динамику. Произведение хранится в Тульском областном художественном музее[1].

Описание

На полотне представлены пять мужчин, изображённых на фоне зеленовато-розового неба. Фигуры расположены в небольшой поворот влево: два стоящих впереди мужчины обрезаны по плечи, двое позади — по грудь, а фигура мужчины в зелёном свитере, находящегося сзади, обрезана чуть ниже пояса. Слева от группы размещено дерево с круглой зелёной кроной, а в глубине просматривается лес. Композиционное построение подчёркивает групповую динамику и особенности портретного жанра.

Об авторе

Фёдор Васильевич Семёнов-Амурский (1902–1980) — художник, живший в период становления и развития советского искусства. Родился в Благовещенск, учился в ВХУТЕМАСе в Москве. Его творчество формировалось на фоне культурных поисков советской эпохи, с влиянием европейских модернистских течений и интересом к архаике и народным традициям.

Известные работы

Семёнов-Амурский работал в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта и графики, уделяя особое внимание символико-аллегорическим композициям. Отличительными чертами его стиля стали обращение к наивному искусству, древним культурам (Искусство Византии, Искусство Древнего Египта), упрощённая форма, ритмика и чистота цвета, а также использование авторских техник.

Жанр

Портрет (жанр) — жанр изобразительного искусства, в котором основная задача художника — индивидуализированно изобразить конкретного человека или группу людей, передав не только внешнее сходство, но и характер, внутренний мир, социальный статус. Портреты бывают различных видов: парадные, камерные, автопортреты, семейные, костюмированные и др., создаются в живописи, графике, скульптуре, фотографии. Важными средствами выразительности служат поза, взгляд, композиция, фон и атрибуты.

Жанр портрета прошёл длительный исторический путь от символических изображений до реалистических и психологически глубоких работ эпохи Возрождения, барокко, классицизма, романтизма и реализма. Крупнейшие мастера — Леонардо да Винчи, Тициан, Рембрандт, Веласкес, Серов. В XX веке под влиянием фотографии и нефигуративного искусства портрет утратил былое значение, но остался важной формой художественного высказывания.

Хранится в коллекции

Тульский областной художественный музей — один из крупнейших художественных музеев России, основанный в 1919 году в городе Тула. Собрание музея формировалось на основе коллекций дворянских родов (Олсуфьевы, Бобринские, Гагарины, Урусовы) и национализированных произведений искусства после Октябрьской революции. В фондах хранится свыше 23 тысяч произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного и народного искусства. В экспозиции представлены шедевры западноевропейских мастеров (Леандро Бассано, Даниэль Зегерс, Клод Верне), а также выдающихся русских художников: И.К. Айвазовского, И.Е. Репина, В.И. Сурикова, К.С. Малевича. Особое место занимают работы тульских художников, отражающие региональные художественные традиции.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».