Гробман, Михаил Яковлевич

Михаил Гробман родился в 1939 году в Москве, в семье инженера.

В школьные годы носил псевдоним Мишель Афинский.

В 1956—1958 годах учился в вечерней школе, работал каменщиком на стройке, где началась его дружба с поэтом и диссидентом В. Гершуни (1930—1995), оказавшим влияние на формирование политических взглядов Гробмана. В те же годы Гробман познакомился с скрипачом и композитором А. Надирашвили, общение с которым побудило его к увлечению философией и мистикой.

В 1957 году на выставке 40-летия советского искусства в Центральном доме работников искусств был арестован. Вот как сам Гробман описывает это событие: «было торжественное собрание, на сцене сидели такие люди, как Ефимов, а я из зала крикнул, что тогда не особенно было принято: «А можно из зала сказать?» Вышел на сцену, взял микрофон у этих вельмож и пошёл к рампе. Тут уж все поняли, что дело пахнет керосином. А я уже начал свою речь: «Бывали хуже времена, но не было подлей»… В общем, я некоторое время выступал, и в какой-то момент почувствовал, что по воздуху плыву - меня вместе с микрофоном стащили со сцены». Отпустили его уже на следующий день^[1].

В 1959 году состоялась первая персональная выставка Гробмана в Высшем художественно-промышленном училище имени В. Мухиной в Ленинграде, в 1965 году — в Доме художника в Москве, где выставлялись работы Гробмана, посвящённые еврейской теме, что было для того времени почти невероятным событием.

В 1965 году опубликовал цикл стихотворений в американском литературном альманахе «Воздушные пути» под псевдонимом Михаил Русалкин. Потом этот псевдоним был потерян, и второй раз в этом издании Гробман печатался как Г.Д.Е.

В 1966 году состоялась первая зарубежная выставка Гробмана в Чехословакии, где позже он свою первую статью о художниках нового авангарда.

В 1967 году был принят в Союз художников СССР. Однако почти сразу же по просьбе Председателя правления Московской организации Союза художников РСФСР вышел из союза, оставшись кандидатом^[1].

В 1971 году эмигрировал в Израиль.

В 1975 году с друзьями и учениками организовал группу израильских художников «Левиафан», издавал одноимённый журнал став одним из создателей израильского концептуализма.

С 1983 года проживал в Тель-Авиве.

Участвовал во многих выставках так называемого второго русского авангарда в России, Европе, США.

Работы Гробмана находятся в Третьяковской галерее и Музее изобразительного искусства имени А. Пушкина (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Музее искусства в Тель-Авиве, Музее Людвига в Кёльне, Центре Помпиду (Париж) и др., в частных собраниях Израиля, США, Германии и России.

С конца 1950-х годов Гробман собирал работы художников первого и второго русского авангарда. После эмиграции перевёз коллекцию в Израиль; в 1988 году значительная часть, которой была представлена на выставке «Авангард — Революция — Авангард» в Тель-Авивском музее изобразительных искусств, в Художественном музее в Герцлии (1980) и в Музее Бохума в Германии (1988). Работы из собрания Гробмана составили также большую часть выставки русского авангарда, прошедшей в Музее искусств Хайфы в 1998 году.

Умер 23 ноября 2025 года в Тель-Авиве^[2].

Создал более 2000 живописных и графических работ, более 700 стихотворений, теоретические статьи.

Гробман с самого начала заявил о себе как еврейский художник. Магистральная идея его творчества — стратегия по созданию «современного еврейского искусства». Художник сознательно отрицал подход, основанный на изучении материальной культуры народа, предлагал искать основания для нового еврейского искусства в абстрактном содержании еврейской спиритуальной философии, то есть в каббале. Важным элементом его творчества был магический символизм, наполненный образами, основанные на библейской символике, символике каббалы, средневекового еврейского искусства и магии — Рыба, змея, треугольник, Древо познания, Маген-Давид, Менора, надписи на иврите и т. д. («Сотворение мира», 1962, собственность автора; «Разрушение Иерусалима», 1970, собственность автора; «Лестница Иакова», 1978, коллекция П. Шпильмана, Германия; «Сатана», 1980, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, и др.)^[3]. При этом центральным сюжетом уже с начиная 1962 года постепенно становится важнейшая для каббалистического сознания категория сотворения мира. На равне с кабалистической традицией испытал влияние Малевича, супрематизм которого называл «живописным иудаизмом»^[4]. Однако, в отличие от последнего, Гробман в своей живописи реабилитировал исключённые из супрематистской системы изображения природных форм и работал с сопоставлением элементов геометрических и биоморфных мотивов.

Важное значение для становления художественного языка и мышления Гробмана приобрело искусство иконописи, в котором он видел универсальные для иудейской и православной культур трансцендентализм, интуитивную точность художественных формул и отрицание натуралистического позитивизма.

• Военные тетради (стихи). — Тель-Авив: Левиафан, 1992. — 112 с.
• Левиафан (дневник). — М.: НЛО, 2002. — ISBN 5-86793-171-4 — 544 с.
• Последнее небо (стихи). — М.: НЛО, 2006. — ISBN 5-86793-486-1— 240 с.
• В чёрной-чёрной стране (2005, на иврите)
• Левиафан - 2. Иерусалимский дневник. — М.: НЛО, 2019 . ISBN 978-5-4448-1147-4 — 776 с.

• 1959 — Художественное училище им. Мухиной, Ленинград
• 1965 — Московский дом художника
• 1965 — Usti-nad-Orlicy Theatre, Чехословакия
• 1971 — Тель-Авивский музей
• 1972 — Nora Gallery, Иерусалим
• 1973 — Negev Museum of Art, Beer Sheva
• 1977 — Spertus Institute, Чикаго
• 1984 —Zvi Noam Gallery, Тель-Авив
• 1988 — Künstler und Sammler, Art Museum, Бохум
• 1989 — "Прекрасные шестидесятые в Москве" (совместно с Ильёй Кабаковым), The Genia Schreiber University Art Gallery, Тель-Авивский университет
• 1989 — Tova Osman Gallery, Тель-Авив
• 1990 — Tova Osman Gallery, Тель-Авив
• 1998 — "Picture = Symbol + Concept", Herzliya Museum of Art, Герцлия
• 1995 — "Password and Image", University Gallery, Университет Хайфы
• 1999 — "Михаил Гробман. Работы 1960 - 1998", Государственный Русский музей
• 2002 — "Последнее небо", Павиьон Цвиета Зузорич, Белград
• 2006 — Creation From Chaos to Cosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram
• 2007 — Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Тель-Авив
• 2009 — "Михаил Гробман: Метаморфозы коллажа", Московский музей современного искусства
• 2010 — Galerie Minotaure, Париж
• 2013—2014 — Московский музей современного искусства

• 1962 — Выставка молодых художников, кинотеатр "Ударник", Москва
• 1978 — Pratt Manhattan Center, Pratt Institute gallery, Нью-Йорк
• 1982 — Иерусалимский театр
• 1990 — "Другое искусство", Государственная Третьяковская галерея
• 1993 — "Понятное искусство", Музей израильского искусства, Рамат-Ган; Музей Людвига, Кёльн
• 2000 — Galeria Ztihla Klika, Прага
• 2005 — "Сообщники. Коллективные и интерактивные произведения в русском искусстве 1960 - 2000", Государственная Третьяковская галерея
• 2006 — "Время перемен", Государственный Русский музей
• 2008 — "Художники русского зарубежья в коллекции ГЦСИ", Москва

• 1978−1982 — «Действия в пустыне»
• 1985 — «Хлебников 100», перформанс в Тверии, Иерусалиме, Тель-Авиве, Акко
• 1987 — «Мессия», инсталляция и перформанс в Иерусалиме
• 1987 — «Ангел Смерти», Кассел
• 1989 — «Гильотины», Музей Бохума

Был женат на Ирине Врубель-Голубкиной, главный редактор журнала «Зеркало».

Сын Яков — архитектор, доцент факультета Архитектуры и Градостроительства в Израильском технологическом институте (Технион), руководитель Центра исследований в области архитектуры и дизайна, лаборатории компьютерного дизайна Техниона. Занимается компьютерными технологиями проектирования, перформативным дизайном, параметрической архитектурой. Автор книги «Performalism: form and performance in digital architecture».

Дочь Лати — голливудский продюсер. Воспитывает пятерых детей.

Двумя главными движущими силами человека Гробман считал интеллект и интуитивное понимание мира^[1].