Геркулес (опера)
«Геркулес» (англ. Hercules) — оратория в 3 актах композитора Георга Фридриха Генделя на либретто Томаса Бротона по трагедии Софокла «Трахинянки» и «Метаморфозам» Овидия. Впервые поставлена 5 января 1745 года в Королевском театре в Лондоне. Сам композитор анонсировал произведение как «новую музыкальную драму» (A New Musical Drama); наряду с «Семелой» это одна из двух его драматических ораторий на мифологический, а не библейский сюжет, что сближает её с оперой[1][2].
Общие сведения
| Опера | |
| Геркулес | |
|---|---|
| англ. Hercules | |
| Композитор | Георг Фридрих Гендель |
| Язык либретто | английский |
| Источник сюжета | Трахинянки и Метаморфозы |
| Жанр | оратория |
| Первая постановка | 5 января 1745 |
| Место первой постановки | Королевский театр, Хеймаркет, Лондон |
| Длительность (прибл.) |
ок. 3 часов |
| Место действия | Трахин (Фессалия) |
| Время действия | мифическое время |
История создания
В ежегодной серии концертов по подписке во время Великого поста Гендель планировал в сезоне 1744/45 года представить две новые оратории. Несмотря на умеренный успех «Семелы» в предыдущем сезоне, он решил написать наряду с духовной ораторией ещё одну светскую на мифологический сюжет. Гендель часто сочинял оратории за несколько недель, но летом 1744 года он написал две подряд. 19 июля 1744 года он начал работу над первым актом «Геркулеса» и завершил его 30 июля. Второй акт был закончен 11 августа, а вся композиция — 17 августа. 21 августа он уже просил либреттиста Чарльза Дженненса прислать третий акт библейской оратории «Валтасар», к сочинению которой приступил 23 августа.
Премьера «Геркулеса» состоялась 5 января 1745 года в Королевском театре на Хеймаркете в сложных условиях: Сюзанна Мария Сиббер, которая должна была петь партию Лихаса, заболела. Её арии были исключены, а речитативы произносил простуженный бас Густав Вальц, чтобы публика могла следить за сюжетом.
Состав исполнителей на премьере:
- Геркулес — Генри Теодор Рейнхольд (бас)
- Деянира — мисс Робинсон (меццо-сопрано)
- Иола — Элизабет Дюпарк («Ла Франчезина») (сопрано)
- Гилл — Джон Бирд (тенор)
- Лихас — говорил Густав Вальц (из-за болезни Сюзанны Марии Сиббер, альт)
Несмотря на полупустой зал, 12 января состоялось второе представление. Однако постановка оказалась финансовым и художественным провалом, и 17 января Гендель объявил в «Daily Advertiser» о прекращении сезона и возврате денег подписчикам. На следующий день группа подписчиков опубликовала призыв не забирать деньги, чтобы поддержать композитора. В итоге Гендель дал 16 из 24 запланированных концертов.
Провал «Геркулеса» объяснялся тем, что лондонская публика предпочитала либо итальянскую оперу, либо английскую ораторию на библейский сюжет. Кроме того, сторонники «Дворянской оперы» (Opera of the Nobility) активно саботировали выступления Генделя. Чарльз Дженненс также отмечал, что исполнение английской оперы по субботам, без итальянских звёзд, декораций и танцев, не привлекло публику.
История постановок
При жизни Генделя «Геркулес» исполнялся редко (в 1749 и 1752 годах). В 1756 году оратория прозвучала в Солсбери. В XIX веке произведение исполнялось в Моравии (1837) в немецком переводе Игнаца Франца фон Мозеля. После издания партитуры Фридрихом Хризандером в 1859 году число исполнений возросло (Кёльн, Бреслау, Берлин, Вена, Лондон, Гамбург, Галле, Майнц, Лейпциг).
В XX веке оратория исполнялась как в концертном виде, так и в сценическом (впервые в 1925 году в Мюнстере). В 1936 году произведение было масштабно поставлено на Берлинской Вальдбюне во время Олимпийских игр. В конце XX — начале XXI века сценические постановки осуществили Жан-Клод Мальгуар, Уильям Кристи (режиссёр Люк Бонди), Алессандро Де Марки и Гарри Бикет (режиссёр Питер Селларс).
Либретто
Либретто написал Томас Бротон (1704–1774), священник и писатель, основываясь на трагедии Софокла «Трахинянки» и «Метаморфозах» Овидия. В отличие от Софокла, у Бротона нет указаний на неверность Геркулеса; ревность Деяниры — плод её собственного воображения. Фигура Иолы значительно расширена. Бротон также, вероятно, использовал трагедию «Геркулес на Эте», приписываемую Сенеке.
Содержание оперы
Первый акт
В Трахине Лихас и Деянира скорбят о долгом отсутствии Геркулеса. Гилл сообщает, что оракул предсказал смерть героя, и отправляется на его поиски. Вскоре Лихас приносит весть о возвращении Геркулеса с победой над царем Эвритом. Среди пленников — принцесса Иола, оплакивающая гибель отца. Геркулес обещает ей свободу и заявляет о намерении оставить войны ради мирной жизни с Деянирой.
Второй акт
Деянира безосновательно ревнует Геркулеса к Иоле, считая, что он разрушил Эхалию из-за любви к принцессе. Гилл признаётся Иоле в любви, но она отвергает сына убийцы своего отца. Деянира упрекает мужа, а затем решает использовать пропитанный кровью кентавра Несса плащ, который, по словам Несса, должен вернуть любовь Геркулеса. Она посылает плащ мужу через Лихаса.
Третий акт
Лихас сообщает, что плащ оказался отравленным, и Геркулес умирает в страшных муках. Герой просит Гилла воздвигнуть погребальный костёр на горе Эта. Деянира, осознав свою вину, сходит с ума. Жрец сообщает, что Геркулес вознёсся на Олимп, и передаёт волю Юпитера: Иола и Гилл должны пожениться. Хор славит Геркулеса.
Музыка
Оратория открывается увертюрой во французском стиле. Важную роль играют симфонии, предваряющие второй и третий акты. Центральным персонажем является не Геркулес, а Деянира, чья ревность и последующее безумие (сцена Where shall I fly?) мастерски переданы Генделем. Партия Иолы отличается лиризмом, а хоры, комментирующие действие в духе греческой трагедии, играют важную драматургическую роль.
Оркестр
- Деревянные духовые: 2 гобоя, фагот
- Медные духовые: 2 валторны, 2 трубы
- Литавры
- Струнные: скрипки I–III, альты, виолончели, контрабас
- Basso continuo (виолончель, лютня, клавесин, орган)
Примечания
Литература
- Albert Scheibler, Julia Evdokimova. Georg Friedrich Händel. Oratorien-Führer. — Lohmar : Edition Köln, 1993. — ISBN 3-928010-04-2.
- Bernd Baselt. Thematisch-systematisches Verzeichnis. Oratorische Werke / Walter Eisen. — Leipzig : Deutscher Verlag für Musik, 1984. — Vol. 2. — ISBN 8-5214-5852-5.