Базелиц, Георг

В 1961 он изменил своё имя на Георг Базелиц, в память о родном городе^[9]. Вместе с другим молодым художником из Саксонии, Ойгеном Шёнебеком, он в том же году устроил в районе Вильмерсдорф выставку «Пандемониум-1». На этой выставке художниками был провозглашён манифест, противопоставлявший их творчество господствовавшему в то время абстрактному искусству^[4]. Базелиц всегда тяготел к предметным, фигуративным мотивам, при этом особо ценил принцип арт-провокации, изображая фигуры порой в таких провокационно эксгибиционистских позах, что, например, в 1963 году во время персональной выставки художника в галерее Werner & Katz в Берлине произошёл скандал. Две его картины «Большая ночь в бадье» («The Big Night Down The Drain», 1962/1963) и «Обнажённый человек» («Naked Man», 1962) были запрещены к показу как непристойные^[4].

Главным рубежом творческой зрелости Базелица можно считать вторую половину 1960-х годов. В это время появились так называемые «фрактурные картины» (от нем. Frakturbildern), где человеческие фигуры и предметы оказываются разделёнными на отдельные горизонтально ориентированные сегменты. Изображаемые предметы выступают в качестве фона для живописи. Свою цель художник сформулировал таким образом: «Реальность — это сама картина, но совсем не то, что на картине»^[10]. В 1969 году в работе «Лес на голове» Базелиц выразил свой отказ от содержательных аспектов. Траектории нанесения красок показывают, что Базелиц писал свои картины в стиле «движения вокруг оси».

С конца 1960-х годов фирменным приёмом Базелица стал «перевёрнутый образ» (изображение фигур вниз головой). Таким образом он стремился преодолеть главенство содержания над формой^[9].

В 1970-е годы у Базелица прошли выставки в Мангейме, Гамбурге, Касселе, Амстердаме, участие в Биеннале в Сан-Паулу. В конце 1970-х он занялся скульптурой. Первым опытом была «Модель для скульптуры» (1979/1980) — раскрашенная скульптура из дерева. Влияние экспрессионизма сказывается на его скульптурных работах ещё более явно, чем в его картинах^[10]. В 1980-е известность художника растёт; его стиль становится более агрессивным.

В 1990 — первая большая выставка в Восточной Германии (Национальная галерея в Старом музее Берлина). В 1993 Базелиц оформляет постановку оперы Харрисона Бёртуистла «Панч и Джуди» в Амстердаме. В 1995 — большие выставки в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, Вашингтоне и Лос-Анджелесе.

В 2024—2026 годах прошёл ряд крупных выставок художника, часть из которых была приурочена к его 88-летию^[11]. В 2024 году в лондонской галерее White Cube состоялась выставка «A Confession of My Sins»^[12]. С октября 2025 по февраль 2026 года в Художественных музеях KODE в Бергене прошла масштабная ретроспектива графики «A Life in Print»^[13]. В 2026 году в лондонской галерее Cristea Roberts была организована выставка новых офортов «Geschichte»^[11]. Также запланированы выставки в Фонде Джорджо Чини в Венеции и Музее Новеченто во Флоренции^[14][15].

В 1970-е годы Базелиц прославился своими перевернутыми изображениями. Его считают революционным художником, поскольку он привлекает внимание зрителей к своим работам, заставляя их задуматься и пробуждая их интерес. Сюжеты картин кажутся не такими важными, как визуальное восприятие работы. На протяжении своей карьеры Базелиц менял свой стиль, начиная с наложения субстанций и заканчивая своим стилем, начиная с 1990-х годов, который больше фокусируется на ясности и плавных изменениях. Его рисунки и картины последних десяти лет показывают, что художник пересматривает, исправляет и изменяет свои более ранние работы. Саморефлексия идет рука об руку с беззаботным и удивительно свободным графическим стилем^[16].

С 1969 года, когда был создан «Портрет Эльке I»^[17], постоянной моделью и музой художника стала его жена Эльке, чьи образы занимают одно из центральных мест в его творчестве.

В позднем творчестве 2024—2026 годов Базелиц сосредоточился на темах старения, хрупкости и рефлексии над прожитой жизнью^[12]. Из-за возрастных изменений трансформировался и физический процесс работы: художник начал создавать масштабные полотна, расстилая их на полу, при этом следы от его ходунков становились частью живописной поверхности^[18].

В графике этого же периода Базелиц вернулся к своему знаковому мотиву перевёрнутого орла, который в новых произведениях стал сочетаться с глубоко личными сюжетами, включая портреты жены^[19].

В сентябре 2024 года картина Георга Базелица была продана за 1 млн евро на арт-ярмарке Frieze Seoul, прошедшей в Сеуле^[20].

В 2025—2026 годах работы художника продолжали пользоваться высоким спросом на ведущих арт-ярмарках. В ноябре 2025 года на Art Cologne картина Базелица «Fingermalerei - Haubentaucher» (1972) была продана за 2,75 млн евро. В феврале 2026 года на ярмарке Art Basel в Катаре были проданы восемь бронзовых скульптур рук художника по 800 тысяч евро за каждую.