Георгины (картина)
«Георгины» — картина художника Николая Митрофановича Никонова, созданная в 1946 году в жанре ботанической живописи. На полотне изображены пышные кусты георгин. Работа хранится в Тамбовской областной картинной галерее[1].
Общие сведения
| Никонов, Николай Митрофанович | |
| Георгины. 1946 | |
| масляная живопись, холст | |
| Тамбовская картинная галерея | |
| 93х137,5 | |
| (инв. ЖС 139) |
Описание
На переднем плане изображены пышные кусты георгин разнообразных расцветок: кремово-белые, голубовато-лиловые, жёлтые и различных оттенков красного. В центральной части, ближе к верхнему краю, выделяется группа цветков красных и бордовых оттенков, контрастирующая со светлыми бутонами, расположенными в нижней части полотна. Задний план занимает зелёно-коричневая листва; между её ветвями в центре композиции проглядывает фрагмент синего неба, создающий ощущение пространственной глубины. Картина выполнена в жанре пейзажа с доминирующей флористической тематикой.
Об авторе
Н. М. Никонов работал в жанрах исторической живописи, бытового жанра, портрета, пейзажа и натюрморта. Под влиянием К. А. Коровина, В. А. Серова и М. А. Врубеля создавал историко-революционные и бытовые сцены, портреты, пейзажи и натюрморты. Выполнял плакаты, лозунги, оформлял городские улицы и площади к праздникам, организовывал выставки в школе командиров Красной Армии. Расписал занавес и панно Яранского народного дома.
Известные работы
Участвовал в выставках бывших учеников Казанской художественной школы (1915), всесоюзных «Красной Армии» (1923), «Социалистическое строительство» (1930) и «ХV лет РККА» (1933). Экспонировался в Москве, Ленинграде, Берлине, Цюрихе и на XVII—XVIII Венецианских биеннале. Член АХРР и Союза художников СССР. Произведения хранятся в Третьяковской галерее и Историческом музее.
Жанр
Ботаническая живопись — жанр изобразительного искусства, посвящённый детальному изображению растений и их частей. Расцвет жанра пришёлся на XVII—XIX вв.: в Нидерландах XVII века оформлялись первые зарисовки для гербариев, а в Великобритании и Франции XVIII—XIX веков жанр развивался в рамках эпохи Просвещения и становления ботаники как науки. Характерные черты — точная прорисовка морфологии, натуральная цветовая гамма с применением акварели и туши, композиции по принципам К. Линнея и ботанической систематики. Иллюстрации чаще публиковались в научных атлассах, где гравюра и литография обеспечивали тиражирование. Традиционно работы выполнялись вручную акварелью, гуашью или карандашом на бумаге и пергаменте, что требовало стойких пигментов. В XIX в. с распространением цветной литографии и фотографии роль ручных иллюстраций снизилась, однако оригинальные акварели продолжают служить научными источниками. Среди выдающихся мастеров: М. С. Мериан и П.-Ж. Редуте. Ключевые собрания сохранились в Кью, Ботаническом саду МГУ и Музее естественной истории в Лондоне.
Хранится в коллекции
Тамбовская областная картинная галерея — крупнейший художественный музей Тамбова и Тамбовской области. Расположена в здании бывшей Нарышкинской читальни (1892) на Советской улице.
В экспозиции отдел русского искусства XVIII—XIX веков (портреты Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского), пейзажи И. К. Айвазовского и С. Ф. Щедрина. Западноевропейская коллекция включает итальянское искусство XVI—XIX веков, нидерландские и фламандские школы XVI—XVII веков, работы Яна ван Скореля и Питера Назона. Представлены собрания графа П. С. Строганова и учёного Б. Н. Чичерина, а также полотна И. И. Шишкина и В. Д. Поленова. Особый раздел посвящён художникам Тамбовщины (А. П. Рябушкина, Н. Я. Симонович-Ефимовой).
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |