Рыбы на бочёнке

Композиция построена вокруг деревянного бочонка, слегка смещённого влево от центра. Бочонок, стянутый металлическими обручами, окрашен в коричневатый цвет с голубоватыми бликами. На его плоском светлом днище слева расположена белая фаянсовая тарелка, на которой уложены три рыбы: внизу — крупная тёмная, поверх неё — голубоватая и небольшая селёдка. Рядом со тарелкой стоит стеклянный стакан, заполненный маслом примерно на треть объёма. Непосредственно на краю днища, свешиваясь вниз, размещены ещё три рыбы: две копчёные золотисто-жёлтые и одна голубовато-розовая с продольными полосами, примерно вдвое превышающая их размер. Слева внизу, частично скрытая бочонком, проглядывает голова щуки. Справа на фоне тканого полотнища из продольных голубовато-белых и розоватых полос установлен круглый глиняный горшок коричневатого цвета. Фон слева представляет собой ровную коричневую поверхность, справа — декоративный драпированный отрез ткани, на котором покоится горшок.

Основным направлением творчества Н. М. Никонова были историческая живопись и бытовой жанр. Одновременно создавал портреты, пейзажи, натюрморты и революционные плакаты. Палитра и приём письма восходят к традициям К. А. Коровина и В. А. Серова, декоративность — к М. А. Врубелю. Применял графическую чёткость и динамичные мазки, сочетая академическую проработку деталей и декоративно-иллюстративные приёмы.

Известные работы

Н. М. Никонов активно участвовал в оформлении городских праздников, исполняя плакаты и лозунги, оформлял улицы и площади к государственным торжествам в Москве. Создавал театральные декорации и панно для Яранского народного дома, организовывал выставки для школы командиров Красной Армии. Член АХРР — АХР и Союза художников СССР. Произведения хранятся в Третьяковской галерее и Историческом музее.

Натюрморт (от фр. nature morte — «мертвая природа») — жанр изобразительного искусства, специализирующийся на изображении неодушевлённых предметов (фрукты, цветы, посуда, книги и т. п.). Возник как вспомогательный элемент религиозных и аллегорических композиций, самостоятельный статус приобрёл в Нидерландах XVI—XVII вв.; наибольшего расцвета достиг в «Золотой век» нидерландской живописи. Для натюрморта характерны тщательно выверенная композиция, точная передача фактур, светотеневые контрасты и символическая аллегория бренности жизни (см. ванитас). Значительные образцы создали В. К. Хеда и Я. Давидс де Хем. Во Франции XVIII в. жанр развивал Ж.-Б.-С. Шарден, а в XIX в. — Полем Сезанном и предшественниками постимпрессионизма. Традиционно в качестве материала использовали масло по холсту или дереву; реже применялись пастель и акварель. В XX в. натюрморт подвергся деконструкции авангардом: в кубизме — Пабло Пикассо, в супрематизме — К. С. Малевич. Позднее в рамках поп-арта и американского реализма жанр продолжили Энди Уорхол и другие художники. Основные собрания натюрмортов хранятся в Рейксмузее, Лувре и Государственном Эрмитаже.

Тамбовская областная картинная галерея — крупнейший художественный музей Тамбова и Тамбовской области, размещён на Советской улице в Парке культуры и отдыха. Здание, спроектированное А. С. Четвериковым в 1892 году, выполнено из красного кирпича и отражает высокое мастерство кирпичной кладки. Коллекция включает русское искусство XVIII–XIX вв.: портреты Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского и работы пейзажистов И. К. Айвазовского, Л. Ф. Лагорио академической школы. Представлены итальянское искусство XVI–XIX вв., нидерландское и фламандское XVI–XVII вв. (произведения Яна ван Скореля, Питера Назона). На постоянной экспозиции — шедевры из собраний рода Воронцовых, Строгановых и Чичериных. Особое место занимают произведения уроженцев региона: А. П. Рябушкина, А. В. Куприна и Н. Я. Симонович-Ефимовой. На втором этаже организуются временные выставки.