Галерея ACE
Галерéя ACE (англ. ACE Gallery) — художественная галерея, специализирующаяся на современном искусстве.
Филиалы
Галерея ACE в Лос-Анджелесе
15 марта 1929 года башню Wilshire впервые открыл универмаг Desmond. С 1986 года галерея ACE в Лос-Анджелесе занимает второй этаж здания. Выставочное пространство составляет 2 787 м².
Галерея ACE в Беверли-Хиллз
В 2003 году галерея ACE открыла филиал в Беверли-Хиллз. Там прошла первая выставка картин Сэма Фрэнсиса[1]. Этот филиал закрылся в ноябре 2016 года. На его месте решили построить станцию метрополитена Беверли-Драйв в рамках расширения линии D.
Музей Ace
В 1985 году галерея ACE открыла выставочное пространство в складском помещении площадью 1200 м² с потолками высотой 7,6 м. Здание находится по адресу 5917, ул. Бёрчард. Помещение назвали Музей Ace[2]. В 2009 году Музей Ace зарегистрировали как отдельную и независимую некоммерческую организацию. В 2026 году музей расположен по адресу 400, Ла Бреа авеню, в районе Hancock Park, Лос-Анджелес.
История
В возрасте 17 лет основатель галереи ACE Дуглас Крисмас открыл свою багетную мастерскую и галерею в Ванкувере. Его галерея была местом, в котором художники из Ванкувера могли выставить работы вместе с известными нью-йоркскими мастерами. Это позволяло первым почувствовать себя частью большого творческого сообщества[3]. В 60-х и начале 70-х Дуглас Крисмас привёз в Ванкувер таких художников, как Роберт Раушенберг, Карл Андре, Сол Левитт, Брюс Науман и Дональд Джадд.
В 1967 году галерея расширилась и открылась в Лос-Анджелесе на месте бывшего помещения галереи Вирджинии Дван. В 1994 году появился филиал в Нью-Йорке. В галерее Дугласа проходили выставки музейного уровня с участием как начинающих, так и всемирно известных художников. В Нью-Йорке выставки организовывали в сотрудничестве с такими культурными учреждениями, как Музей Гуггенхайма и Фонд Картье. Под руководством Дугласа у галереи ACE были офисы или филиалы в художественных центрах за пределами США — Мехико, Париж, Берлин и Пекин[4].
В 1972 году в первом филиале ACE в Венеции выставили инсталляцию Роберта Ирвина «Room Angle Light Volume». В 1977 году в галерее прошли выставки работ Фрэнка Стеллы и Роберта Мазервелла. Также выставили работу Майкла Хейзера «Displaced/Replaced Mass». Для установки работы Хейзера были выдолблены огромные углубления в полу галереи, в которые поместили валуны.
В апреле 2016 года галерея ACE вышла из трёхлетней процедуры банкротства[5]. В мае 2016 года основателя Дугласа Крисмаса отстранили от деятельности в галерее[6].
В июле 2021 года ФБР аррестовало Дугласа Крисмаса и обвинило его в растрате[7].
В мае 2022 года Дуглас Крисмас должен был вернуть 14,2 миллиона долларов — прибыль от продажи произведений искусства. Эту сумму Дуглас перевёл на личные счета.
В сентябре 2022 года газета Los Angeles Times опубликовала большую статью о карьере Крисмаса и о состоянии его судебного дела. Ему грозило до 15 лет тюрьмы[8].
В июне 2024 года Дугласа Крисмаса признали виновным в растрате[9], а в 2025 году приговорили к 24 месяцам заключения[10]. Основателя галереи признали виновным по трём пунктам обвинения в растрате средств.
Конфликты
В 1983 году в федеральном суде Лос-Анджелеса Раушенберг потребовал от галереи Chrismas' Flow ACE 500 000 долларов. В 1984 году художник выиграл иск на сумму 140 000 долларов. В 1997 году Роберт Раушенберг настоял на том, чтобы галерея ACE в Нью-Йорке совместно с Музеем Гуггенхайма провела ретроспективную выставку его работ[11].
В 1986 году Крисмас признал свою вину после того, как канадский коллекционер К. Фредерик Стимпсон заявил, что тот незаконно продал произведения искусства. Они принадлежали Стимпсону — среди них были работы Энди Уорхола и Раушенберга. В соответствии с условиями соглашения, Крисмас согласился выплатить Стимпсону 650 000 долларов в течение пяти лет.
В 1989 году галерея ACE хотела взять в аренду работу Джадда вместе с работой Карла Андре Fall (1968 г.) — обе принадлежали графу Джузеппе Панце. Работы были нужны для выставки, посвящённой минималистскому искусству, — The Innovators Entering into the Sculpture. Джузеппе не отправил работы из Италии, но разрешил галерее ACE воссоздать эти произведения в Лос-Анджелесе[12]. В архивах коллекции Джузеппе хранится серия сертификатов, подписанных Джаддом. Они предоставляют Джузеппе широкие полномочия в отношении работ Джадда, хранящихся в его коллекции. Согласно этим сертификатам «Джузеппе и его последователи могли реставрировать работы», при условии соблюдения инструкций и документации от Джадда. Согласно этим сертификатам можно делать временные выставочные копии, которые нужно уничтожить после выставки[13]. Также, при условии уничтожения оригинала, можно воссоздавать работу для экономии средств и упрощения транспортировки.
Мивон Квон в своей книге One Place After Another описывает, как галерея ACE воссоздала произведения Дональда Джадда и Карла Андре без разрешения художников. Оба автора написали письма в журнал Art in America и публично осудили действия галереи, назвав их «грубой фальсификацией» и «подделкой»[14]. Однако репродукции этих работ были сделаны с разрешения коллекционера Джузеппе. Несмотря на путаницу вокруг воссоздания произведений, Карл Андре и Дональд Джадд поддерживали профессиональные отношения с Дугласом Крисмасом и галереей ACE. Андре выставлял свои работы в галерее ACE в 1997, 2002, 2007 и 2011 годах. В 2007 году в галерее ACE в Беверли-Хиллз прошла выставка Карла Андре под названием Zinc.
В 1997 и 1998 гг. скульптор Яннис Кунеллис передал в галерею ACE на продажу произведения искусства, стоимость которых составила 4 миллиона долларов. Он подал иск в Верховный суд Лос-Анджелеса, обвинив Крисмаса в том, что тот присвоил себе большую часть прибыли от продажи произведений и отказался вернуть непроданные работы. Согласно иску, между Кунеллисом и Крисмасом было заключено устное соглашение. Крисмас вернул все работы Кунеллиса и провёл полный отчёт о доходах от его работ — за вычетом расходов на выставку. Вопрос был урегулирован — галерея ACE до сих пор продаёт и выставляет работы Кунеллиса[15].
К 2006 году Крисмас подавал заявление о банкротстве[8] по главе 11 как минимум шесть раз. Это не давало большинству его кредиторов взыскать с него деньги. Крисмас подал заявление о банкротстве по главе 11, чтобы защитить обширные объекты недвижимости галереи от проблемного арендодателя. Владелец помещения на бульваре Уилшир — компания Wilshire Dunsmuir, утверждала, что галерея задолжала арендную плату и не платила штрафы. Однако Дуглас Крисмас оспаривал это утверждение. В судебных документах галерея заявила, что погасит «долг, существовавший до подачи заявления», к 1 февраля 2000 года. Также галерея просила суд позволить остаться в арендованном помещении.
Нэнси Уондласс, арт-дилер из Сан-Франциско, заключила сделку с Барралом, арт-дилером из Нью-Йорка, о продаже картины Лихтенштейна и Баскиа. Они были ввезены контрабандой Эдемаром Сидом Феррейрой[8] — бывшим главой бразильского банка Banco Santos. В свою очередь, согласно договору о передаче прав собственности от января 2007 года, они договорились, что Дуг Крисмас продаст картину Лихтенштейна. Крисмас продал её за 1,3 миллиона долларов коллекционеру из Лос-Анджелеса Сету Ландсбергу. Тот оценил её в 3,5 миллиона долларов для перепродажи на аукционе Сотбис. Затем галерея ACE проверила название картины по базе данных украденных произведений искусства. Несколько дней спустя федеральный агент связался с галереей, чтобы предупредить Крисмаса о том, что картина Лихтенштейна подлежит конфискации. В 2008 году федеральные агенты изъяли картину Роя Лихтенштейна Modern Painting With Yellow Interweave (1967 г.) из дома коллекционера Сета Ландсберга в Лос-Анджелесе[16]. В 2010 году картину вернули в Музей современного искусства Университета Сан-Паулу.
