Во всём виновата Хютхен!

«Во всём виновата Хютхен!» (нем. An allem ist Hütchen schuld!) — опера (авторское обозначение: «сказочная пьеса») в 3 актах композитора Зигфрида Вагнера на собственное либретто. Премьера состоялась 6 декабря 1917 года в Королевском придворном театре Штутгарта.

undefined
Общие сведения
Опера
Во всём виновата Хютхен!
Композитор Зигфрид Вагнер
Либреттист Зигфрид Вагнер
Язык либретто немецкий
Источник сюжета Сказки братьев Гримм
Жанр сказочная пьеса (Märchenspiel)
Первая постановка 6 декабря 1917
Место первой постановки Королевский придворный театр Штутгарта
Длительность
(прибл.)
ок. 2,5 часов

Сюжет

Опера представляет собой конгломерат из примерно сорока сказок братьев Гримм и других собирателей. Рамочный сюжет основан на главных героях сказки Фридер и Катерлизхен. Фридер и Катерлизхен любят друг друга, но мать Фридера решает, что он должен жениться на богатой Труде. Они вынуждены расстаться, если не выполнят ряд заданий. Каждый из них переживает ряд фантастических приключений в мире снов. В третьем акте мир снов и реальность сливаются, и они воссоединяются. По ходу действия невидимый для остальных кобольд Хютхен вызывает ряд недоразумений, пока в конце концов не разоблачается.

Первый акт

Сцена 1. В комнате в доме Фридера Катерлизхен катит большой сыр в сад, чтобы спустить его с холма. Он должен вернуть другие головки сыра, которые скатились ранее, но это не срабатывает. Появляется Фридер. Они решают пожениться.

Сцена 2. Мать Фридера возвращается из сада и ругает Катерлизхен, которой приходится снова тащить куски наверх. Она объявляет о визите богатой Труды, которую она выбрала в невесты Фридеру. Фридер проводит «испытание сапогом», наливая воду в сапог. Если вода вытечет, он сэкономит на дорогом свадебном пире. Вода вытекает.

Сцена 3. Подъезжает карета, и из неё выходит Труда. Фридер ведёт себя с ней очень холодно. Труда верит, что сможет его укротить. Мать и Фридер уходят.

Сцена 4. Катерлизхен насмехается над Трудой и называет её «уродливой». Она со смехом уходит.

Сцена 5. Труда смотрится в зеркало. Она считает себя не красивой, но умной. Появляется ведьма и рассказывает ей, как с помощью колдовства завоевать Фридера: ей нужно зелье из полыни, руты и жаб, золотое яйцо поющего и прыгающего жаворонка и три золотых волоска дьявола, а затем провести различные ритуалы.

Сцена 6. Входит Катерлизхен, нагруженная посудой. Хютхен щекочет её нос павлиньим пером и исчезает. Она роняет посуду. Затем она замечает сумку и зеркало Труды. Искушение велико, но она старается быть хорошей, кладёт сумку обратно и наклоняется, чтобы собрать осколки. Хютхен снова появляется, кладёт кошелёк Труды в её карман и исчезает. Труда возвращается. Она обнаруживает пропажу кошелька и зовёт на помощь. Мать приходит с соседями. Кошелёк находят в кармане Катерлизхен, и её запирают.

Сцена 7. Катерлизхен не понимает, что произошло. В отчаянии она хочет покончить с собой и принять яд. Хютхен незаметно меняет горшок с ядом на мёд, пока она пишет своё завещание на грифельной доске. Она съедает неожиданно вкусный «яд» и ложится на пол умирать.

Сцена 8. Фридер врывается с топором, чтобы освободить Катерлизхен. Он объясняет ей, что она приняла не яд, а мёд.

Сцена 9. Входят мать Фридера, Труда, судья и соседи и предотвращают побег. Труда обещает простить их, если Катерлизхен принесёт ей поющего и прыгающего жаворонка с золотым яйцом, а Фридер добудет три золотых волоска дьявола. Если он затем разгадает три подготовленные загадки, она отпустит его. Мать и судья заставляют их поклясться, что отныне они не будут иметь ничего общего друг с другом и никогда не подумают о браке. Хютхен радостно потирает руки под столом. Фридер и Катерлизхен прощаются друг с другом. Хор им сочувствует.

Второй акт

Второй акт повествует о приключениях Фридера и Катерлизхен. Сцены здесь, в отличие от других актов, называются «картинами» и имеют названия.

Картина 1. Небесная перспектива. На небе Катерлизхен по очереди спрашивает Звезду, Луну и Солнце, где она может найти жаворонка. Солнце направляет её к людоеду. Фридер, в свою очередь, спрашивает Луну, Звезду и Солнце о том, кто решит три сложных вопроса. Солнце посылает его к дьяволу.

Картина 2. Катерлизхен и Смерть. В лесу перед скалистыми горами Катерлизхен встречает Смерть, которая была избита в опере Зигфрида Вагнера Банадитрих[1] и лежит в канаве. Она помогает ей подняться и в благодарность получает мазь, которой может исцелять больных, если только не увидит Смерть у их постели.

Картина 3. Царство Смерти. Смерть подаёт знак, после чего гора открывается, и становится видно царство мёртвых. Там лежит больной королевский сын, чья свеча жизни угасает. Вопреки желанию Смерти, Катерлизхен даёт ему свет из своего фонаря и тем самым продлевает его жизнь.

Картина 4. Катерлизхен и королевский сын. Сцена снова превращается в лес. День. Всё ещё смертельно больного королевского сына приносят на носилках. Она мажет его мазью. Однако, увидев Смерть в ногах носилок, она поворачивает носилки и приказывает носильщикам бить палками по тому месту, где она её видит. Смерть исчезает. Исцелённый королевский сын предлагает ей выйти за него замуж, но Катерлизхен по-прежнему любит Фридера. Они прощаются.

Картина 5. Фридер в аду. Смена декораций. В аду Фридер встречает бабушку дьявола, которая сидит в кресле и штопает бельё своего внука. Фридер просит её о помощи, которую она охотно ему оказывает. Он показывает ей листок с тремя вопросами. Когда дьявол с грохотом врывается и с рёвом требует еды, Фридер прячется. Бабушка просит дьявола положить голову ей на колени и отдохнуть. Она по очереди вырывает у него три золотых волоска и задаёт ему каждый из трёх вопросов, выдавая их за сны, которые нужно истолковать. Дьявол знает все ответы и наконец засыпает. Фридер выходит из укрытия и записывает ответы. Однако, прежде чем он успевает уйти, дьявол просыпается и хочет, чтобы его помощники бросили Фридера в котёл. Фридеру удаётся заставить их танцевать под свою флейту и в конце концов сбежать. Остаётся только главный дьявол. Он обещает не трогать Фридера, если тот научит его играть на флейте. Фридер соглашается, но прибегает к хитрости: под предлогом того, что хочет укоротить ему когти, он заставляет дьявола положить руку в тиски. Дьявол пойман. В обмен на своё освобождение Фридер требует «Столик, накройся», «Золотого осла» и «Дубинку из мешка», а также свободный уход.

Картина 6. Встреча в лесу. Днём Фридер спит в лесу. Катерлизхен находит его и заговаривает с ним. Хютхен капает ему на лоб сок и исчезает. Когда Фридер просыпается, он не узнаёт Катерлизхен. Она грустно уходит. Хютхен возвращается и капает ему на лоб другой сок, так что Фридер снова всё вспоминает. Хютхен играет с ним, имитируя голос Катерлизхен с разных сторон.

Картина 7. Мельничиха и пономарь / Ворон как предсказатель. Во время ночной бури Катерлизхен ищет убежища на мельнице. С ней ворон, которого она хочет вылечить. Тем временем мельничиха ждёт своего любовника, пономаря. Она думает, что глупая Катерлизхен ничего не заметит, и отправляет её спать в угол. Входит пономарь и обнимает мельничиху, в то время как Катерлизхен притворяется спящей. Мельничиха и пономарь садятся за стол есть. Тут они замечают, что мельник неожиданно возвращается. Вино, жаркое и пирог быстро прячут, а пономарь прячется в шкафу. Входит мельник. Катерлизхен выходит из своего угла. Она утверждает, что её ворон умеет предсказывать будущее, и, якобы переводя его карканье, постепенно выдаёт мельнику тайники с едой. За последнее предсказание она требует денег, а затем заявляет, что в шкафу находится сам дьявол. Она сама открывает шкаф. У пономаря было достаточно времени, чтобы подготовиться, и он выскакивает, накрыв голову своим чёрным сюртуком, в то время как мельник едва осмеливается смотреть. Катерлизхен доказала, что она не глупа.

Картина 8. Вороватые трактирщики. Фридер ночует в трактире. Он использует свой столик для еды и заставляет золотого осла наполнить его кошелёк, прежде чем лечь спать. Трактирщики наблюдали за ним и вырезают копии стола и осла, которые затем меняют на его вещи — при этом за ними, в свою очередь, наблюдает Фридер. Поскольку они не знают волшебных слов, они не могут правильно использовать предметы. Входит Фридер и объясняет им секрет, но также и третье чудо: «Дубинка из мешка» — после чего невидимая дубинка избивает воров. Наконец, он также использует свою флейту, чтобы заставить их танцевать танец святого Витта.

Картина 9. Поющий и прыгающий жаворонок. День. В лесу Катерлизхен находит в клетке у дома жаворонка с золотыми яйцами. Из дома выходит людоед, чтобы съесть её. Катерлизхен удаётся перехитрить его, так что он запутывается в собственной петле. В обмен на его освобождение она получает птицу, которая, однако, улетает, когда Хютхен открывает дверцу клетки. Появляется Фридер. Но на этот раз она не хочет его узнавать. Он медленно удаляется. К Катерлизхен подползает жаба и оставляет орех с надписью «Разбей меня, когда придёт беда!».

Третий акт

Сцена 1. Дома мать ждёт возвращения Фридера для его свадьбы с Трудой. Дом празднично украшен. Услышав приближение кареты, она созывает служанок и соседей. Фридер выходит из кареты в великолепной одежде, велит вынести стол, осла и мешок и показывает три золотых волоска дьявола и листок с ответами. Когда раздаётся крик, все оборачиваются. Тем временем Хютхен с несколькими другими кобольдами меняет предметы на подделки. Демонстрация Фридера с треском проваливается. Труда уверена в победе. Теперь ему ничего не остаётся, как жениться на ней.

Сцена 2. Катерлизхен появляется переодетой в звёздное дитя. Платье она нашла в орехе жабы — о чём в либретто прямо не упоминается[2]. Труда завидует её платью и предлагает за него много денег. Катерлизхен вместо этого требует провести ночь в покоях Фридера. Труда соглашается — но даёт Фридеру зелье, чтобы он не проснулся.

Сцена 3. Фридер беспокойно ворочается на постели. Он задаётся вопросом, что могло пойти не так, и в конце концов засыпает. Катерлизхен входит в комнату, но не может его разбудить. Хютхен прокрадывается внутрь и щекочет Фридера павлиньим пером по носу. Фридер наполовину просыпается. Только когда Хютхен выливает ему на голову воду, он вскакивает. Катерлизхен стоит перед ним в звёздном платье. Они решают бежать.

Сцена 4. Труда пытается заколдовать Фридера и Катерлизхен волшебной палочкой. Фридер застывает и слепнет, но на Катерлизхен, родившуюся в воскресенье, магия Труды не действует. Она достаёт флейту из кармана Фридера и заставляет Труду танцевать. При этом из её рта выпадают жабы и мыши. На заднем плане ведьмы танцуют вокруг костра. Они прибегают и утаскивают Труду с собой. Когда Катерлизхен опускает флейту, чары исчезают, но и Труды больше не видно. Катерлизхен исцеляет Фридера мазью и плачет слезами над его глазами, благодаря чему к нему возвращается зрение.

Сцена 5. Свадебное торжество начинается с дикого танца, во время которого Хютхен и другие кобольды создают большую неразбериху и провоцируют всех на ссору. Начинается драка. Хютхен ликует. Вбегает Якоб Гримм с жестами отчаяния, за ним следует Зигфрид Вагнер. Хютхен радуется, что нашёл новых жертв, и эти двое тоже ссорятся друг с другом и уходят. Сказочница (Доротея Виманн)[1] встаёт между ссорящимися и открывает: «Во всём виновата Хютхен!». Невидимого кобольда можно приманить миской, а затем бить по нему метлой, пока с его головы не слетит шапка. Тогда он станет видимым. Так и происходит. Хютхен пойман, и Катерлизхен высказывает ему всё, что о нём думает. Теперь ясно, кто был причиной всех неудач. Соседи в ярости требуют его смерти, но Катерлизхен проявляет жалость и позволяет ему сбежать. Когда соседи теперь оборачиваются против Катерлизхен, дом рушится и погребает всех, кроме Фридера и Катерлизхен, под обломками.

Сцена 6. На рассвете Смерть и Дьявол снова появляются в поисках добычи. Но Фридеру достаточно показать свой мешок с дубинкой, чтобы обратить их в бегство. Катерлизхен мажет погребённых своей мазью и таким образом возвращает их к жизни. Все хвалят её за ум и клянутся ей и снова появившемуся Хютхену отныне быть хорошими. Во время финального хора опускаются цветочные гирлянды и образуют беседку вокруг влюблённой пары.

Оформление

Музыка

Музыкальный стиль основан на итальянской и французской опере, а также на оркестровых произведениях Франца Листа. Музыка находится между постромантизмом и импрессионизмом[3] и легко воспринимается. Мотив кобольда характеризуется резко выраженной, жужжащей линией и уменьшёнными трезвучиями. Формально музыка подчинена действию. Закрытые формы сами становятся средством выразительности, как, например, в сцене драки в третьем акте, реализованной в виде фуги. Ещё одним важным стилистическим элементом является мелодика, которая проявляется через песенные формы, мелодические диалоги вместо дуэтов, танцевальные части и определённые эффекты при характеристике персонажей[4].

В прелюдии уже предвосхищается всё действие оперы. Она состоит из четырёх разделов и представляет различные темы. В первом разделе доминирует чистота сердца Катерлизхен. Сначала её играет только струнный квартет, но затем постепенно подхватывают другие инструменты. Второй раздел содержит преимущественно темы Хютхена, которые уже фрагментарно звучали ближе к концу первого раздела. Эта часть выделяется игрой струнных инструментов col legno, которым аккомпанируют деревянные духовые и арфа. Тема Фридера звучит в начале третьего раздела у валторны. Следуют другие важные темы, такие как танцевальная мелодия, под которую дьявола заставляют танцевать, или тема «любовного томления» Фридера. Различные мотивы Фридера и Хютхена порой яростно соперничают друг с другом. Сцена драки в третьем акте также изображается фортиссимо альтов. После генеральной паузы следует последний раздел прелюдии. Здесь повторяются некоторые темы Фридера и Катерлизхен, пока мирно не вплетается и тема Хютхена[3].

Цитата из оперы Зигфрида Вагнера Лентяй звучит в седьмой картине третьего акта: пономарь, которого мельник принимает за дьявола, характеризуется во флейтах темами дьявола и ада из этой оперы[3].

Инструментовка

Оркестр состоит из следующих инструментов:

  • Три флейты (пикколо), два гобоя, два кларнета, два фагота (контрафагот)
  • Четыре валторны, две трубы, три тромбона, туба
  • Литавры, большой барабан, треугольник, тарелки, там-там
  • Арфа
  • Струнные

Либретто

Заглавный персонаж «Хютхен» происходит не из Детских и семейных сказок братьев Гримм, как большинство других сказок, цитируемых в опере, а из их Немецких преданий. В них рассказывается о духе по имени Хютхен (или по-нижнесаксонски «Хёдекен»), который якобы жил при дворе епископа Бернварда Хильдесхаймского. Он был в основном дружелюбным и готовым помочь, но мог и жестоко отомстить, если его оскорбляли. В опере его проделки в основном направлены против Катерлизхен. Они имеют преимущественно негативные последствия, но иногда и помогают паре. Вызванные этим ситуации приводят к тому, что оба могут проявить себя и повзрослеть. После того, как в конце сам Хютхен провозглашает мораль пьесы («Все страдания, / всю боль / побеждает по-детски чистое сердце!»), ранее мстительные жители деревни также проявляют примирение. Они осознают высший смысл его проделок[2].

В грубой формальной последовательности сцен бросается в глаза, что первый и третий акты образуют единое целое. Эти акты полностью происходят в комнате Фридера или в его доме. Второй акт, напротив, состоит из множества различных картин, которые так и называются в либретто и имеют там дополнительное название. Эти картины чередуются, как в свободной форме рондо, между дневными лесными сценами и более опасными событиями. В начале и в конце находятся рай и ад, в то время как царство смерти представляет собой центр. Сцены на мельнице и в трактире происходят на земле. Количество сцен в трёх актах напоминает немецкую строфу канцоны. За первым актом с девятью сценами как первой строфой следует второй акт с девятью картинами как второй строфой. Припев образует третий акт с шестью сценами[5].

Использованные сказки

В либретто можно обнаружить следующие сказки:[3]

  • Фридер и Катерлизхен (Братья Гримм: Детские и семейные сказки, № 59)
  • Три маленьких лесовика (Братья Гримм: Детские и семейные сказки, № 13)
  • Кобольд (Братья Гримм: Немецкие предания, том 1, № 72)
  • Бедный мальчик в могиле (Братья Гримм: Детские и семейные сказки, № 185)
  • Поющий и прыгающий жаворонок (Братья Гримм: Детские и семейные сказки, № 88)
  • Умный портняжка (Братья Гримм: Детские и семейные сказки, № 114)
  • Чёрт с тремя золотыми волосками (Братья Гримм: Детские и семейные сказки, № 29)
  • Чёрт и его бабушка (Братья Гримм: Детские и семейные сказки, № 125)
  • Семь воронов (Братья Гримм: Детские и семейные сказки, № 25)
  • Посланники смерти (Братья Гримм: Детские и семейные сказки, № 177)
  • Смерть в кумовьях (Братья Гримм: Детские и семейные сказки, № 44)
  • Еврей в терновнике (Братья Гримм: Детские и семейные сказки, № 110)
  • Господин Корбес (Братья Гримм: Детские и семейные сказки, № 42)
  • Столик-накройся, золотой осёл и дубинка из мешка (Братья Гримм: Детские и семейные сказки, № 36)
  • Мужичок (Братья Гримм: Детские и семейные сказки, № 61)
  • Три перышка (Братья Гримм: Детские и семейные сказки, № 63)
  • Пёстрая Шкурка (Братья Гримм: Детские и семейные сказки, № 65)
  • Два королевских сына (Братья Гримм: Детские и семейные сказки, № 113)
  • Железная печь (Братья Гримм: Детские и семейные сказки, № 127)
  • Барабанщик (Братья Гримм: Детские и семейные сказки, № 193)
  • Истинная невеста (Братья Гримм: Детские и семейные сказки, № 186)
  • Рапунцель (Братья Гримм: Детские и семейные сказки, № 12)
  • Хинцельман (Братья Гримм: Немецкие предания, том 1, № 76)
  • Три странника
  • Два брата (Братья Гримм: Детские и семейные сказки, № 60)
  • Маленький Клаус и Большой Клаус (Ханс Кристиан Андерсен: Сказки)
  • Хютхен (Братья Гримм: Немецкие предания, том 1, № 75)
  • Вороны
  • Отважный флейтист (Людвиг Бехштейн: Немецкая книга сказок, № 30)
  • Они пляшут под дудку (Теодор Верналекен: Детские и семейные сказки, верно пересказанные народу, № 58)

В более поздних исследованиях были выявлены следующие дополнительные источники:

  • Ведьмина ярмарка (Александр Шёппнер: Книга преданий баварских земель, том 3, № 1309)
  • Клад в адской дыре (Антон Бирлингер: Предания, сказки, народные поверья. Народное из Швабии, том 1, № 118)
  • Марены (Ульрих Ян: Народные сказки из Померании и Рюгена, № 54)
  • Дух Мютцхен (Людвиг Бехштейн: Немецкая книга преданий, № 620)
  • Мар (Людвиг Бехштейн: Немецкая книга преданий, № 150)
  • Мышка (Людвиг Бехштейн: Немецкая книга сказок, № 56)
  • Старый колдун и его дети (Людвиг Бехштейн: Немецкая книга сказок, № 10)
  • Гномы-хютхены (Вильгельм Буш: Из старого мира. Сказки и предания, № 8)
  • Три фельдшера (Братья Гримм: Детские и семейные сказки, № 118)

Дополнительные источники происходят от Лоренгеля, Хильдегарды Бингенской и из Полного словаря мифологии всех наций Вильгельма Фольмера.

История

Зигфрид Вагнер начал сочинять музыку в сентябре 1914 года. Ещё за некоторое время до этого он создал концепцию произведения с основными идеями. Первый акт был завершён 22 сентября (эскиз) и в ноябре 1914 года (партитура), второй акт — 10 января и 12 апреля, а третий акт — 11 июня и 26 августа 1915 года[4].

Премьера состоялась 6 декабря 1917 года в Королевском придворном театре Штутгарта. Режиссёром был Франц Людвиг Хёрт, музыкальным руководителем — Эрих Банд. Певцами были Хелене Хайм (Хютхен), Эрна Элльменрайх (Сказочница), Эльзе Бетц (Катерлизхен), Георг Медер (Фридер), Эмма Шайдль-Хауссер (Мать / Трактирщица / Солнце), Сигрид Онегин (Труда), Хелене Берден (Ведьма / Звезда), Феликс Деккен (Судья), Теодор Шайдль (Смерть), Альбин Свобода-младший (Дьявол), Йоханна Шёнбергер (Бабушка дьявола), Феликс Фляйшер (Королевский сын / Мельник), Отто Хельгерс (Трактирщик), Рода фон Глен (Мельничиха), Рудольф ван Схайк (Пономарь) и Райнхольд Фриц (Людоед / Луна). Уже здесь, как и в более поздних постановках, разговорная сцена между Зигфридом Вагнером и Якобом Гриммом была опущена, так как воспринималась как «отчуждающая»[4]. Постановка имела большой успех, который по количеству зрителей почти приблизился к успеху Лентяя[3].

Дальнейшие постановки состоялись в 1929 году в Галле (режиссура и оформление: Генрих Кройц, музыкальное руководство: Эрих Банд), в 1939 году в Лейпциге (режиссура: Вольфрам Хумпердинк, музыкальное руководство: Жильберто Граф Гравина, оформление: Виланд Вагнер) и в 1944 году в Альтенбурге с гастролями в Байройте (режиссура и оформление: Виланд Вагнер, музыкальное руководство: Курт Оверхофф, хореография: Гертруд Вагнер), а также в 20-е и 30-е годы в различных других немецких театрах[4].

После 1945 года произведение сначала было забыто. После частичного исполнения отрывка из второго акта в 1979 году в Висбадене, только в 1996 году в Театре Хагена состоялась привлёкшая большое внимание постановка всей оперы. Режиссёром был Петер П. Пахль, музыкальным руководителем — Герхард Марксон, сценография и костюмы — Хэнк Ирвин Киттель[6].

18 октября 2015 года опера была однократно исполнена в сценическом варианте в AudiMax Рурского университета в Бохуме. Режиссёром снова выступил Петер П. Пахль, сценографом — Роберт Пфланц, художником по костюмам — Кристиан Брунс. Музыкальным руководителем Бохумского симфонического оркестра был Лионель Френд[7]. Эта постановка также была показана в августе 2019 года в Маркграфском оперном театре в Байройте.

Примечания

  1. 1 2 Achim Bahr. Das Schweigen der Kröte. Programmheft der Aufführung in Bochum 2015. — P. 31 f.
  2. 1 2 Albert Gier. Kreuz und quer durchs Märchenland. Programmheft der Aufführung in Bochum 2015. — P. 23 ff.
  3. 1 2 3 4 5 Peter P. Pachl. „Und was du da wieder aufgebaut: Vierzig Märchen zusammengebraut!“ – oder: „Wollt ihr den totalen Grimm?“ In: Siegfried Wager zum 85. Todestag. Broschüre der Internationalen Siegfried Wagner Gesellschaft e. V. XLVI. — 2015-07. — P. 20 ff.
  4. 1 2 3 4 An allem ist Hütchen schuld! Op. 11 – Siegfried Wagner. Wagnerportal. Дата обращения: 12 мая 2026.
  5. Dieter Heinz. Szenischer Aufbau und Proportion. Programmheft der Aufführung in Bochum 2015. — P. 11 ff.
  6. Peter P. Pachl. Und wer ist diesmal Schuld? Programmheft der Aufführung in Bochum 2015. — P. 19 f.
  7. Gordon Kampe. Grimm und Käse – „An allem ist Hütchen schuld“ im Audimax Bochum. Rezension der Aufführung in Bochum 2015, Neue Musikzeitung (20 октября 2015). Дата обращения: 12 мая 2026.

Литература

  • Peter P. Pachl: Siegfried Wagners musikdramatisches Schaffen. Schneider, Tutzing 1979, ISBN 3-7952-0248-5 (zugleich: Dissertation LMU München 1977).