Волков, Владимир Петрович

Владимир Волков родился 24 ноября 1923 года в Верхнеудинске (ныне Улан-Удэ). В 1938—1942 годах учился в Пензенском художественном училище.

В 1942—1945 годах был на фронте, участвовал в битве на Курской дуге, был тяжело ранен. В 1945—1948 годах служил на Сахалине.

В 1948 году переехал в Ленинград, работал печатником в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1948—1952). В 1952 году поступил на графический факультет этого института, окончив его в 1958 году. Дипломная работа в ВАХ — серия офортов «На улице». Учился у А. Ф. Пахомова и Л. Ф. Овсянникова.

В 1954 году женился на художнице Галине Петровне Молчановой. С 1955 года Волков подолгу жил в деревне Бор Новгородской области, которая стала для него своеобразной мастерской под открытым небом и важной темой его творчества. Второй темой его творчества был город, пластическую формулу которого художник искал на протяжении всей жизни.

В 1958 году начал участвовать в выставках, вступил в Ленинградский Союз советских художников. В 1959 году преподавал в Институте им. И. Е. Репина. Занимался живописью.

В 1963—1966 годах творческий путь В. П. Волкова резко изменяется. Сблизившись с художником В. В. Стерлиговым, учеником Казимира Малевича, он входил в живописно-пластическую традицию русского авангардного искусства. Изменение в творческом пути художника было связано с тем, что с начала 1962 года В. В. Стерлигов начал развивать теорию К. С. Малевича о новых прибавочных элементах в изобразительном искусстве. К. С. Малевич изучал течения новейшего искусства (импрессионизм, постимпрессионизм, сезаннизм, кубизм) и определил, что каждое из них имеет свой «новый прибавочный элемент»; сделав этот вывод, он открыл общий прибавочный элемент своего времени — «прямую». Его последователь В. В. Стерлигов развивал теорию К. С. Малевича, и в 1962 году открыл прибавочный элемент искусства своего времени: «прямо-кривую». В это открытие в начале 1960-х годов он посвятил нескольких художников, в том числе В. П. Волкова. Художники начали работать в новой пластической форме^[1].

Этот узкий художественный круг соратников по искусству получил название «Старопетергофской школы»^[2] , так как встречи художников, совместная работа и выставки проходили у С. Н. Спицына в Старом Петергофе (пригород Петербурга). «Старопетергофская школа» была создана В. В. Стерлиговым и С. Н. Спицыным в 1963—1965 годах; в круг этой «школы» входили художники Т. Н. Глебова, В. П. Волков, Г. П. Молчанова, Е. Н. Александрова, П. М. Кондратьев и искусствоведы А. В. Повелихина, Е. Ф. Ковтун. Первая группа художников занималась в мастерской Волкова и Молчановой на Лесном проспекте, в доме 22. Здесь проходили встречи художников.

В 1966 году Волков отошёл от «Старопетергофской школы». Его творчество вплоть до 1980-х годов продолжало испытывать влияние идей В. В. Стерлигова: серии работ «Ленты», «Фигуры», «Овалы», «Листья»^[3].

Скончался 2 ноября 1987 года в Ленинграде. Похоронен в Петергофе на Бабигонском кладбище.

В. П. Волков занимался освоением стадий кубизма и традиций классического авангарда. Особенностью Владимира Волкова было проведение постоянного существования пластического пространства в двухмерном и трёхмерном измерениях^[7]. Работал над принципами современного пластического пространства.

В 1964 году начал заниматься деревянной скульптурой. В конце 1960-х — 1970-е годы оформлял интерьеры различных зданий в Калуге и Ленинграде. В 1965—1980-е годы прекратил публичную выставочную деятельность из-за пересмотра взглядов на искусство^[8][9]. Периодически устраивал показ и обсуждение работ в своей мастерской.

Художник применял аналитический подход к построению образа, стремясь к постепенному «очищению» натуры в поисках идеальной «пластической формулы». При этом он решал задачу передачи пространства с помощью окрашенных поверхностей и ритмических узоров, сохраняя общую плоскостность и декоративность картины^[8]. Ключевую роль в этом сыграло влияние художника Павла Кондратьева, под руководством которого Волков перешёл к глубокому аналитическому осмыслению живописи и формальным экспериментам. Своей главной творческой лабораторией он сделал деревню Бор в Новгородской области, где окружающие пейзажи стали объектом для исследования фундаментальных пластических принципов^[8].

Работы Владимира Волкова находятся в частных коллекциях в России, Германии и Франции; в музеях России и за рубежом, включая:

• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;
• Государственная Третьяковская галерея, Москва;
• Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва;
• Отдел эстампов и фотографий РНБ, Санкт-Петербург;
• «Царскосельская коллекция», музей современного искусства, Пушкин;
• Вологодская областная картинная галерея;
• Ярославский художественный музей, Ярославль;
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (картина «Дождь»)^[12];
• ИРЛИ РАН^[13];
• государственные художественные музеи Истры, Комсомольска-на-Амуре, Саратова и Севастополя^[13].