Визуальные эффекты

В 1857 году Оскар Густав Рейландер, скомбинировав фрагменты 32 негативов в едином отпечатке-монтаже, создал первый в мире фотомонтаж с «особым эффектом». В 1895 году Альфред Кларк осуществил, как считается, первый спецэффект в кино. Для постановки сцены казни королевы Марии Стюарт Кларк сначала заснял сцену с актрисой в костюме Марии, затем, остановив камеру и заморозив актёров на месте, заменил актрису на манекен, после чего продолжил съёмку, позволив палачу отрубить манекену голову. Подобные техники определяли практику создания спецэффектов на протяжении столетия^[3].

Это было не только первым применением трюка на киноплёнке, но и первой фотоиллюзией, осуществимой только в кинематографе — техникой, получившей название «стоп-кадр». Вскоре этот трюк, случайно открытый, начал использовать и один из пионеров кинематографа Жорж Мельес.

По словам самого Мельеса, его камера заклинила во время уличной съёмки в Париже, а при последующем просмотре плёнки остановка аппарата привела к магической замене одного объекта на другой: катафалк чудесным образом превращался в грузовик, мужчины — в женщин и т. д. Как руководителя театра Робера-Удена, Мельеса вдохновили эти трюки, и с 1896 по 1913 год он снял свыше 500 короткометражных фильмов, изобретая и совершенствуя такие техники, как множественная экспозиция, ускоренная съёмка, растворение и ручная раскраска кадров.

С появлением кинематографа, позволявшего визуально манипулировать реальностью, Мельеса прозвали «волшебником кино». Его самая известная работа Путешествие на Луну (1902) — экранизация фантастической повести Жюля Верна, — сочетала съёмку живого действия и анимацию, а также активное применение макетов и матовой живописи.

В наши дни визуальные эффекты используются практически во всех фильмах. Например, второй по кассовым сборам фильм в истории — Мстители: Финал (2019) — примерно на 90 % состоит из сцен, созданных с помощью визуальных эффектов и CGI. Помимо кино, визуальные эффекты широко применяются в телесериалах и веб-сериалах^[4].

• Специальные эффекты: Специальные эффекты (обычно сокращаются до SFX, SPFX, F/X или просто FX) — иллюзии или визуальные трюки, используемые в театре, кино, телевидении, видеоиграх и имитаторах для создания воображаемых событий в сюжете или вымышленном мире. Классически делятся на механические (практические) и оптические эффекты. С развитием цифровых технологий разграничение между специальными и визуальными эффектами стало чётче: под специальными обычно понимают механические и оптические эффекты, выполняемые во время съёмки (например, с использованием пиротехники, атмосферных эффектов, макетов и протезного грима), а под визуальными — цифровую постобработку. Оптические эффекты (или фотографические) включают «камерные» методы (множественная экспозиция, матирование, устройство Шюффтана) и наложение изображений в оптическом принтере во время постпродакшена.

Система захвата движения: система высокой точности с уникальными метками, позволяющая в реальном времени отслеживать положение объектов с миллиметровой точностью.

• Захват движения (моушн-кепчер, mo-cap, mocap): Технология регистрации и анализа движений объектов или людей, применяемая в военной сфере, развлечениях, спорте, медицине, компьютерном зрении^[5][6] и робототехнике. В кино- и игровой индустрии — это технология записи движений актёров и переноса их на цифровых персонажей в 2D или 3D-анимации^[7][8][9]. Включая захват выражения лица и пальцев — называется «захват актёрской игры» (перформанс-кепчер)^[10].

• Матовая живопись: Это техника, позволяющая создавать иллюзию присутствия объектов или ландшафтов, недоступных для съёмок, с помощью живописных декораций (на стекле, холсте и др.), совмещаемых с реальной съёмкой. Эффект зависит от мастерства живописцев и технических специалистов и позволяет экономить при создании сложных декораций, невозможных для натурных съёмок.

• Анимация: Метод оживления изображений или фигур, традиционно путём покадровой съёмки отрисованных или окрашенных вручную кадров на плёнке, сегодня — преимущественно средствами CGI. Компьютерная анимация может быть 2D или 3D, применяются методы покадровой анимации, перекладок, кукол, пластилина. Классические эффекты основаны на быстрой смене мало различающихся кадров, создавая иллюзию движения (за счёт феномена фи и бета-эффекта).

• 3D-моделирование: Процесс создания цифровой трёхмерной модели любого объекта, живого или неживого, с помощью специализированного ПО; результат — «3D-модель», используемая в рендеринге, анимации, 3D-печати и др.

• Скелетное управление (ригринг): Техника в компьютерной анимации, при которой модель (обычно — персонаж) разделена на сетку (mesh) и «скелет» (hierarchy of bones/rig), для управления позами и деформацией. Применима не только для гуманоидов, но и для любых объектов.

• Ротоскопирование: Покадровое обведение реальных киносъёмок для создания анимации или выделения объектов для совмещения с другим фоном. Исторически применялся проектор — ротоскоп (изобретён Максом Флейшером), ныне процесс реализуется на компьютерах, но термин сохранился. В индустрии VFX часто используется для ручного создания масок (матов), хотя для этого чаще используют хромакей, если объект снят на зелёном или синем фоне^[11][12].

• Трекинг/Match Moving: Технология анализа движения камеры по видеозаписи для корректного размещения и совмещения компьютерной графики с отснятыми объектами, с учётом масштабов, положения и движения. Отличается от захвата движения (motion capture), где фиксируются только движения объектов/актёров в реальном времени. Трекинг используется для получения информации о движении камеры и интеграции CG-элементов с идеально совпадающей перспективой.

• Композиция: Процесс объединения изображений из разных источников в одну сцену. Используются методы ключевого цвета (хромакей, «синий/зелёный экран») и цифровая обработка; истоки восходят к приёмам Мельеса конца XIX века.

Визуальные эффекты — неотъемлемая часть сценария и атмосферы фильма. Несмотря на то что большая часть VFX создаётся на стадии постпродакшна, многие из них тщательно планируются и хореографируются ещё на стадии подготовки и при съёмках. В то время как эффекты типа взрывов и автотрюков чаще выполняются во время съёмки и относятся к спецэффектам, VFX реализуются с помощью разного программного обеспечения в пост-обработке: графического дизайна, моделирования, анимации и др. Визуальные эффекты обычно курируются супервайзером VFX, который проектирует, координирует команды и взаимодействует с режиссёром.

Среди ведущих студий VFX — Digital Domain, DreamWorks Animation, Framestore, Weta Digital, Industrial Light & Magic, Pixomondo, Moving Picture Company, Sony Pictures Imageworks.

Крупнейшие анимационные и VFX-студии расположены по всему миру; основные центры — Калифорния, Ванкувер, Монреаль, Лондон, Париж, Австралия, Новая Зеландия, Мумбаи, Бангалор, Сидней, Токио, Пекин, Шанхай^[13].

В работе компании могут использовать как собственные, так и сторонние пакеты программ, например Blender, Natron, Nuke, Blackmagic Fusion, Houdini, Autodesk Maya, Zbrush, Adobe After Effects и др.