Весёлое утро
«Весёлое утро» — картина бытового жанра Иллариона Владимировича Голицына, написанная в 1998 году. Полотно изображает сцену повседневной жизни в домашнем интерьере с участием детей и взрослого в старинном костюме. Хранится в Московском музее современного искусства[1].
Общие сведения
| Голицын, Илларион Владимирович | |
| Весёлое утро. 1998 | |
| масло, холст | |
| Московский музей современного искусства | |
| 210х200 | |
| (инв. Ж-450) |
Описание
Полотно выполнено в традициях бытового жанра. В центре композиции изображён зал, в котором в кресле сидит человек в старинном костюме. Перед ним расположена группа детей, что подчёркивает характер сцены повседневной жизни. В интерьере зала обращают на себя внимание размещённые на стене и у стены портреты, дополняющие атмосферу домашней обстановки. Композиция строится вокруг фигуры сидящего и окружающих его детей.
Об авторе
Илларион Владимирович Голицын (1928, Москва — 2007, там же) был советским и российским художником, работавшим в период с середины XX до начала XXI века. Его творчество развивалось на фоне смены культурных парадигм в эпоху позднего соцреализма и последующего ослабления идеологических рамок, что отражалось в поиске индивидуального стиля и художественной свободы. Голицын был членом Российской академии художеств и лауреатом Государственной премии РФ.
Известные работы
Голицын работал в жанрах графики, живописи, акварели, а также занимался скульптурой. Его отличали мастерство в линогравюре и ксилографии, внимание к будням города и пригородов, а позднее — к лирическим и философским мотивам в серии «Дом в Новогирееве». Для его стиля характерны лаконизм, тонкая работа с цветом и пластикой формы.
Жанр
Бытовой жанр — направление в искусстве, посвящённое сценам повседневной жизни, труду, отдыху и быту людей, обычно в их современном художнику окружении. Он возник ещё в древности, но самостоятельное развитие получил в эпоху Возрождения, а особый расцвет — в Голландии XVII века.
В последующие столетия бытовой жанр стал важным инструментом реалистического отображения общества: от поэтичных сцен Ватто до остросоциальных работ Милле и Репина. В XX веке он отражал перемены эпохи, раскрывая психологию и социальные проблемы. Крупнейшие мастера жанра — Вермеер, Ян, Стен, Ян, Шарден, Жан Батист Симеон, Пикассо, Пабло, Пластов, Аркадий Александрович, Ривера, Диего.
Хранится в коллекции
Московский музей современного искусства (ММоМА) — первый государственный музей в России, специализирующийся на современном искусстве XX–XXI веков. Его постоянная коллекция насчитывает свыше 12 тысяч экспонатов: картин, скульптур, фотографий, инсталляций. Важнейшие разделы посвящены русскому авангарду, нонконформистам 1960–1980-х годов, актуальному искусству. Среди авторов — К. Малевич, М. Шагал, В. Кандинский, И. Кабаков, А. Бродский. Музей состоит из пяти площадок в центре Москвы, включая исторические здания на Петровке, 25, Ермолаевском переулке, Тверском бульваре, Гоголевском бульваре и музей-мастерскую Зураба Церетели. ММоМА ведёт выставочную, научную, образовательную и издательскую деятельность, отражая динамику художественной жизни мегаполиса.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |