Портрет сына (картина Голицына)

В центре полотна, в простенке между двумя окнами, изображён мальчик с большими светлыми глазами, представлен погрудно. Сквозь окна виднеются дачные домики: слева — красного цвета, справа — зелёного, что добавляет композиции элементы пейзажа. Над мальчиком размещено зеркало, в котором отражается голова темноволосого мужчины с густыми бровями, что создаёт дополнительный смысловой слой и подчёркивает мотив отражения. Работа выполнена в жанре портрета.

Илларион Владимирович Голицын (1928, Москва — 2007, там же) работал в советскую и постсоветскую эпоху, занимая заметное место в художественной жизни СССР и России. Его творчество развивалось на фоне перехода от строгих канонов социалистического искусства к большей свободе выражения, характерной для второй половины XX века. Был действительным членом Российская академия художеств.

Известные работы

Голицын проявил себя в области графики, живописи и скульптуры, работал в техниках линогравюры, ксилографии, офорта, акварели и масла. Его отличает пристальное внимание к мотивам повседневности, пригородной жизни и воспоминаниям о прошлом, а также сочетание реалистической точности с поэтической образностью. Лауреат Государственной премии РФ за цикл работ «Дом в Новогирееве».

Портрет — жанр изобразительного искусства, главной целью которого является отображение внешности, индивидуальных черт и внутреннего мира конкретного человека или группы лиц. Портрет выполняется в различных техниках: живопись, графика, скульптура, фотография, а также в литературе (словесный портрет). Жанр отличается разнообразием форматов (от миниатюры до монументальных работ), поджанров (парадный, камерный, автопортрет, семейный и др.), а также важной ролью атрибутов, фона, костюма и композиции.

Историческое развитие портрета связано с ростом интереса к личности — от древних сакральных изображений до расцвета в эпоху Возрождения и классических традиций XVII—XIX веков. Крупнейшими мастерами портрета считаются Рембрандт, Веласкес, Рубенс, Кипренский, Серов. В XX веке значение жанра изменилось под влиянием новых художественных течений и технологий.

Пермская государственная художественная галерея — ведущий региональный художественный музей Пермского края, основанный в 1922 году. Коллекция насчитывает свыше 50 000 произведений изобразительного искусства XV—XXI веков, включая живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное и народное искусство России и Европы. Особое значение имеют коллекции Пермской деревянной скульптуры, памятников Пермского звериного стиля, икон Строгановской школы, собрания античной керамики, предметов искусства Японии, Китая, Индии и Тибета. Среди экспонатов — произведения В. П. Верещагина и других известных мастеров. Музей размещается в современном здании на территории Завода Шпагина в Перми, сохраняя региональные культурные традиции и организуя экспозиции, посвящённые искусству Урала.