Ващенко, Гавриил Харитонович

В 1948 году окончил Киевское училище прикладных искусств, преподаватель — Яблонская Т. Н.^[6]. Историю искусств в училище преподавал Н. А. Прахов, художник и искусствовед, отец которого, А. В. Прахов, когда-то руководил росписью Владимирского собора в Киеве и был знаком с Врубелем. Дружба с Н. А. Праховым, а также само прикладное направление училища оказали большое влияние на становление Гавриила Ващенко как художника. Он увлёкся монументальным искусством и, будучи на 3-м курсе училища, уже делал росписи в здании Верховного Совета Украины^[1]. По окончании училища работал на киностудии имени Довженко^[7].

По совету старшекурсников уехал поступать в Львовский государственный институт декоративного и прикладного искусства, который окончил в 1955 году. По распределению уехал в Молдавию, где прожил 6 лет. Получил звание Лауреата фестиваля молодежи и студентов Молдавии.

В 1955-60 годах преподавал в Республиканском художественном училище Кишинёва, (Молдавия).

В 1957 году был принят в члены Союза художников СССР. Был автором нескольких монументальных росписей в Кишинёве и Москве. На всесоюзной выставке в Москве познакомился с будущим народным художником Беларуси Владимиром Стельмашонком, по приглашению которого в 1961 году приехал в Минск, чтобы возглавить Кафедру монументально-декоративного искусства в Белорусском государственном театрально-художественном институте. К этому времени у Гавриила Ващенко уже была семья — жена и 2 сына.

В 1961 году переехал в Минск и осуществил первый набор на специальность «Монументально-декоративное искусство», являлся основателем кафедры монументально-декоративного искусства в Белорусском государственном театрально-художественном институте.

С 1961 по 1997 годы преподавал в Белорусском государственном театрально-художественном институте (с 2001 года — Белорусская государственная академия искусств).

В 1963 году пригласил переехать в Минск с Украины для преподавания в институте будущего народного художника Беларуси Александра Кищенко.

В 1965 году получил учёное звание доцента.

С 1966 по 1975 годы — в связи с реорганизацией кафедры декоративно-прикладного искусства руководил мастерской при кафедре живописи.

В 1969 году получил бронзовую медаль ВДНХ СССР.

В 1972 году сделал роспись Дворца культуры химиков в Светлогорске^[8].

В 1975 году получил золотую медаль ВДНХ СССР за картину «Мое Полесье». Картина не была рекомендована выставочным комитетом, но попала в Москву благодаря стараниям директора Художественного музея БССР Елены Аладовой.

В 1975 году получил серебряную медаль имени Грекова за картину «Баллада о мужестве».

С 1975 по 1995 годы заведовал кафедрой монументально-декоративного искусства.

В 1978 году Г. Х. Ващенко была вручена Почётная грамота Верховного Совета БССР, и он был удостоен звания Заслуженный деятель искусств БССР.

В 1980 году присвоено учёное звание профессора.

В 1980 году в издательстве «Советский художник» вышел альбом произведений Гавриила Ващенко — первый в новой серии «Мастера советского искусства». Автором этой первой монографии о Г. Х. Ващенко была российский искусствовед Ольга Воронова^[6].

В 1984 году стал Лауреатом Государственной премии БССР (за цикл картин «Дума о Родине», «Прорыв», «Мир земле моей», «Июльский мёд»).

С 1987 по 1999 годы большая часть дипломных работ на кафедре монументально-декоративного искусства в Белорусской Академии искусств выполнена под руководством Г. Х. Ващенко. Многочисленные его ученики являются членами Белорусского союза художников, внесли существенный личный вклад в изобразительное искусство Беларуси. Многие преподают в художественных учебных заведениях, В. Л. Зинкевич возглавляет кафедру монументально-декоративного искусства, определяет перспективные направления её развития.

Ващенко принимал активное участие в общественной жизни Союза художников, являлся членом Правления Союза Художников СССР, членом Президиума Союза Художников БССР, членом экспертной комиссии Министерства культуры БССР, членом Всесоюзной комиссии по монументальному искусству Союза художников СССР и межведомственного Совета при Госстрое БССР по синтезу искусств, членом правления фонда культуры.

В 1988 году Г. Х. Ващенко было присвоено звание «Народный художник БССР».

В 1995 году был награждён медалью Франциска Скорины и получил звание Академика живописи ОО «Белорусская Академия изобразительного искусства».

В 2002 году в Гомеле была открыта «Картинная галерея Г. Х. Ващенко», основу которой составили 70 живописных полотен, акварелей и эскизов монументальных работ, переданных художником в дар городу^[9].

В 2013 году стал почётным гражданином Гомеля^[10].

Картины Г. Х. Ващенко экспонировались в Австрии, Алжире, Англии, Болгарии, Венгрии, Дании, Италии, Польше, Румынии, Франции, ФРГ и Чехословакии. Его произведения находятся в 28 музеях мира, в том числе, в Национальном художественном музее Республики Беларусь, в Национальном музее украинского искусства, Национальном художественном музее Молдавии, Национальном художественном музее Болгарии. В фондах Третьяковской галереи — 12 его живописных работ.

Умер 14 февраля 2014 года^[11]. Похоронен в Минске на Восточном кладбище.

Творческий метод Гавриила Ващенко в поздний период сочетает традиции белорусской иконописи и фресковой живописи с современным монументальным искусством. Центральное место в его философии занимает тема Полесья, которая звучит как гимн человеку и природе. После аварии на Чернобыльской АЭС эта тема приобретает трагическое звучание, отражая глубокую боль за родной край. В этот же период в творчестве художника раскрываются библейские и духовные мотивы.

• Полесский цикл^[12][13][14]: «Мое Полесье» (1975, золотая медаль ВДНХ), «Звучание тишины», «Испокон веков», «Крылья матери», «Мой край» (1980, Национальная Третьяковская галерея), «Нефтяники Полесья», «Полесская песня», «Август», «Сентябрьские туманы», «Первый снег», «Зеленый Луг», «Простор».
• Исторический цикл^[12][14]: «Грюнвальдская битва», «Лев Сапега в Гольшанах», «Королева Бона», «Шляхетское достоинство», «Потомкам», «Константин Острожский», «Черный князь Чародей», триптих «За землю, за волю», «Мир земле моей», «Июльский мёд».
• Чернобыльский цикл^[12][13]: «Чернобыльский реквием», «Мать-страдалица», «Звезда Полынь», «Радиация», «Беда», «Чернобыльские яблони».
• Военная тематика^[12][13]: «Баллада о мужестве», «Прорыв», «Непокоренные».
• Мифологический цикл^[12][14]: «Весна. Лада», «Лёль и Лель», «Берегиня», «Легенда Несвижа», «Планета Камелия», «Зничка», «Нактюрн», «Вечность», «Легенда», «Песня дуба», «Тайна ночи» (1991, холст, масло, 90 х 114см).
• Философские размышления^[12]: серия «Крылья», «Катарсис», «Театр абсурда», «Опус 37», «Раздумье», «В ожидании», «Цикламены» (1966).
• Религиозная тематика^[12]: «Моление о чаше», «Тайна Гефсиманского сада», «Диалог», «Чаша», «Ангел».
• Портретный жанр^[14]: серии портретов Янки Купалы, Якуба Коласа, Евфросинии Полоцкой, Кирилла Туровского, Льва Сапеги, Витовта и других.

• мозаика «Полёт» (1963) во Дворце культуры текстильщиков в Минске
• роспись «Земля Светлогорская» (1972) во Дворце культуры химиков в г. Светлогорске
• витражи в «Доме кино» (Красный костёл) в Минске (1974)
• энкаустика «Просветители» (1970—1976) в «Доме учителя» (Лицей БГУ) в Минске
• витражи и рельефы в кинотеатре «Москва» (в соавторстве с Н. Ващенко, 1980) в Минске

Панно представляет собой одно из крупнейших в Беларуси произведений в технике энкаустики. В этой работе представлена история белорусской культуры через личности известных белорусских гуманистов XVI—XVII и XX веков, чьё творчество и идеи обогатили науку и культуру Беларуси:

• первопечатник, врач и философ Франциск Скорина
• деятель белорусской Реформации Симон Будный
• поэт, публицист и драматург Симеон Полоцкий
• поэт, критик и публицист Максим Богданович
• языковед и филолог Ефим Карский
• народный поэт Беларуси Янка Купала
• народный поэт Беларуси Якуб Колас

В руках героев панно свитки, фолианты, книги, что перекликается с известным христианским сюжетом «Дары волхвов». В данном случае это дары просвещения. Посередине композиции в круге света, две фигуры  — женщины-учителя и мальчика-ученика, это также параллель с библейским сюжетом Матери и Сына. Как и в других своих монументальных произведениях, в панно «Просветители» Г. Х. Ващенко использовал картинный принцип построения композиции. То есть, «картинность», как способ организации плоскости росписи по принципу разворачивания сценического действия.