Брутальная композиция

«Брутальная композиция» — картина советского и российского художника-нонконформиста Юрия Медведева, написанная в 1993 году в жанре натюрморта. На полотне представлена композиция из кирпичей, сложенных в форме домика: в центре расположен стилизованный дольмен с горящей свечой в нише, справа — будильник, заварной чайник и три вложенные друг в друга кружки. Хранится в Государственном музее городской скульптуры[1].

Описание

На картине представлена композиция из кирпичей, сложенных в форме домика. В центре этой архитектурной конструкции расположен стилизованный дольмен, в нише которого установлена горящая свеча. Справа от центрального элемента художник разместил будильник, заварной чайник и три вложенные друг в друга кружки.

Об авторе

Юрий Медведев — советский и российский художник-нонконформист, характеризующийся сочетанием геометрической абстракции и лирико-экспрессивных мазков. Использовал мелкофактурное наложение масляных красок и упрощённые архитектурные формы на фоне цветовых полей. Направления — «Азия», «Уличные переходы», «Цветные формы бытия» отражают интерес к экзистенциальным и урбанистическим темам. При формировании почерка ощущается влияние авангардных школ 1920–1930-х гг., в частности П. Н. Филонова.

Известные работы

Работы экспонировались на квартирных и городских выставках в Ленинграде и Санкт-Петербурге, а также в Франции, Германии, США, Белоруссии. Произведения хранятся в Русском музее, Музее нонконформистского искусства, Музее Достоевского, музее им. Эрьзи, музее Нортона Доджа, частных коллекциях Москвы, Чикаго, Цюриха. Среди значимых серий — «Полтергейст XX» и «Причалы».

Жанр

Натюрморт (от фр. nature morte — «мёртвая натура») — жанр живописи, посвящённый изображению неодушевлённых предметов: продуктов, цветов, посуды, книг. Композиции часто включают предметы повседневного окружения городского обитателя. Прообразы встречались в античности и средневековых манускриптах, но как самостоятельный жанр сформировался в XVI в. в Италии (Аннибале Карраччи, Караваджо). Расцвет пришёлся на XVII в. в Голландии и Испании Золотого века, где мастера использовали тщательную детальную прорисовку, контраст света и тени (тенебризм) и символику бренности (ванитас). Характерна продуманная организация пространства, использование линейной и воздушной перспективы, акцент на фактуре поверхностей (стекло, металл, керамика) и деталях отражений. К ведущим голландским натюрмортистам относятся В. К. Хеда и П. Клаэс, в Испании — Ф. Зурбаран. В XIX веке жанр возродился во Франции в рамках классицизма и реализма (Шалюми, Моне), а в модерне его исследования продолжили П. Сезанн и Г. Моранди. XX век обозначил переход к абстракции и концептуальным интерпретациям натюрморта. Крупные собрания натюрмортов хранятся в Эрмитаже, Рейксмузеуме и Прадо.

Хранится в коллекции

Государственный музей городской скульптуры — музей монументального искусства в Санкт-Петербурге, учреждён в 1932 г. и реорганизован в 1939 г. как Музей городской скульптуры. Специализируется на изучении, реставрации и охране надгробных памятников и скульптур под открытым небом. Основной комплекс располагается на территории Александро-Невской лавры: Благовещенской церкви Александро-Невской лавры, Лазаревской усыпальницы, Некрополя XVIII века, Некрополя мастеров искусств и Выставочного зала Некрополя. К филиалам относятся Литераторские мостки, Нарвские триумфальные ворота, Новый выставочный зал в Чернорецком переулке и мастерская М. К. Аникушина. Фонд насчитывает более 1500 мемориальных досок и моделей памятников, включая надгробие П. И. Чайковского. Стоимость билетов варьируется от 50 до 200 ₽.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».