Борок, Александр Владимирович

Родился 17 августа 1961 года в Омске^[1].

В детстве, вплоть до 10 класса, «играл в куклы» с друзьями — лепил их из пластилина, выковывал из алюминиевой проволоки оружие. У каждого в их компании было своё игрушечное государство, своя страна — со своими президентами, спортсменами и театрами^[3]. С ними ребята разыгрывали спектакли, которые сами придумывали, записывали фонограммы, снимали «фильмы» на фотоаппарат — печатали снимки, собирали их в альбом, записывали фонограмму на магнитофон и, переворачивая страницы, рассказывали истории^[4].

После школы Александр Борок хотел поступать на режиссуру во Всероссийский государственный институт кинематографии, но решил сначала набраться опыта и поработать. Из-за плохого зрения его никуда не брали, кроме Омского театра кукол, куда он устроился монтировщиком сцены. Там он понял, куда хочет поступать^[3].

В 1980 году поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии им. Н. Черкасова. В 1984 году окончил институт — получил специальность «Актёр театра кукол»^[1].

В 1984 году главный режиссёр Челябинского театра кукол Валерий Вольховский пригласил Александра Борока в труппу^[1]. Вместе с бывшей однокурсницей Ариной Жариковой Александр Борок сразу же принял участие в постановке нового спектакля «Аистёнок и Пугало». Этот спектакль на протяжении нескольких десятилетий игрался первым составом, с куклами, сделанными к первому спектаклю. Также Борок был введён во «взрослые» спектакли — «Карьера Артуро Уи», «Мёртвые души», «Жанна д’Арк», «Соломенный жаворонок»^[4].

В 1988 году вместе с Сергеем Плотовым создал внутри Челябинского театра кукол ещё один — «Чёрный театр»^[5]. Это объединение двух режиссёров прославилось своим вольнодумством и хулиганским юмором и принесло авторам общероссийскую известность^[6]. Началась история «театра в театре» с капустников — с посвящённой 8 марта постановки «Вздохи» (пародии на популярную тогда программу «Взгляд»), затем была «Спокуха, Маша!». Потом на основе непринятой худсоветом постановки московского режиссёра по повести «Дубровский» Александра Пушкина, Борок с Плотовым создали рок-оперу. Затем друзья-режиссёры рассказывали, что собираются ставить спектакль «Рассказы о Ленине», а вернувшись с гастролей в Германии, авторы узнали, что «Рассказы…» уже в афише программы областного фестиваля. Спектакль был поставлен за две недели и имел успех на фестивале^[4]. С «Чёрным театром» Борок и Плотов неоднократно участвовали в ежегодном фестивале театральных капустников и являются пятикратными лауреатами фестиваля «Весёлая коза»^[7].

В 1996 году Борок был назначен на должность главного режиссёра Челябинского театра кукол. Параллельно он занимался постановками в различных театрах страны. Многие из них были удостоены звания лауреатов престижных российских фестивалей. Его постановка «История любви» стала значительным событием в российском театральном пространстве в конце 1990-х годов. Спектакль неоднократно показывался в программе телеканала «Культура»^[1].

Критики отмечают, что Александр Борок в своих режиссёрских постановках допускает вольную трактовку классических произведений, при этом очень трепетно относится к современной литературе. К примеру, в спектаклях «Удивительное путешествие кролика Эдварда» и «Мышь Гликерия» — куклы действуют согласно подробной сценографии Захара Давыдова. При этом, в музыкальной постановке «Детский альбом» живые актёры играют членов семьи Николая II, а в трагедии Шекспира находится повод поговорить о детстве героя, который превращается в спектакль под названием «Маленький принц датский». Также в спектакле про Робина-Бобина главным героем становится внук того самого обжоры.

Борок легко придумывает новые версии первых сказок детства — «Курочки Рябы», «Колобка», «Репки», привлекая к соавторству зрителей. В этих сказках Дедушка и Бабушка — современные горожане, дающие возможность легче найти общий язык со зрителями, поясняя и развивая ёмкие народные сюжеты в наши дни.

В своих спектаклях для взрослых Борок превратил «Гамлета» в «The Hamlet», который в переводе с английского обозначает «деревня», которая и стала местом действия остроумной новой пьесы. За основу спектакля «Чайка» режиссёр взял сочинение Бориса Акунина, в котором он нашёл неожиданный поворот, изменив преступника^[3].

В 2002 году перешёл в Екатеринбургский театр кукол, где проработал главным режиссёром по 2005 год^[1].

С 2005 по 2008 год занимался свободным творчеством^[6].

В 2008 году Александр Борок вернулся на должность главного режиссёра Челябинского театра кукол^[1].

Александр Борок работал с режиссёрами Валерием Вольховским, Рейном Агуром, Михаилом Хусидом^[6].

Любимые авторы Борока — Франц Кафка, Льюис Кэрролл, Антон Чехов, Саша Чёрный, Эрнст Теодор Амадей Гофман, Уильям Шекспир, Николай Гоголь, Бертольт Брехт, Иван Тургенев и др.

В октябре 2025 года Александр Борок выступил автором сценария и режиссёром юбилейного спектакля-концерта «1935. Ровесники»^[8], а в мае 2026 года поставил спектакль «Актёры» по мемуарам основателя театра Павла Гарянова, выступив также автором инсценировки.