АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Бойс, Соня

Соня Бойс (англ. Sonia Boyce; род. март 1962[1], Лондон, Великобритания) — британская художница афро-карибского происхождения. Известна своими работами, исследующими вопросы расовой и гендерной идентичности, а также исторической памяти. В 2022 году стала первой чернокожей женщиной, представившей Великобританию на Венецианской биеннале, где её инсталляция «Feeling Her Way» была удостоена «Золотого льва» за лучшее национальное участие.

Общие сведения
Соня Бойс
англ. Sonia Boyce
Дата рождения март 1962[1] (64 года)
Место рождения Ислингтон
Страна
Род деятельности художница
Награды и премии

Биография

undefined

Соня Бойс родилась в 1962 году в Ислингтоне (Лондон) в семье выходцев из Барбадоса, принадлежавших к поколению «Уиндраш»[2]. Её отец прибыл в Великобританию в 1950-х годах и работал киномехаником в Камден-Тауне, где познакомился с матерью Бойс, приехавшей в Лондон несколькими годами позже в поисках работы медсестрой. С детства увлекаясь рисованием, Бойс училась в общеобразовательной школе Истли в Каннинг-Тауне с 1973 по 1979 год. С 1979 по 1980 год она прошла базовый курс искусства и дизайна в колледже Ньюхэм в Лондоне, а в 1983 году получила степень в области изящных искусств в колледже Стоурбридж в Уэст-Мидлендсе.

В 1982 году она приняла участие в первой национальной конференции чернокожих художников[3], где познакомилась с художницей танзанийского происхождения Любаиной Химид. Химид ввела её в художественную среду, пригласив участвовать в выставке «Five Black Women» (1983) в Африканском центре в Ковент-Гардене, где Бойс впервые выставила свои работы[4].

Более тридцати лет она преподавала в различных художественных колледжах Великобритании. Живёт и работает в Лондоне, является профессором чёрного искусства и дизайна в Лондонском университете искусств.

Творчество

В 1980-х годах Бойс была участницей Британского движения чёрного искусства (British Black Arts Movement)[5], возникшего в противовес консерватизму и политике тэтчеризма. В этот период она создавала масштабные фигуративные портреты и рисунки мелом, углём, пастелью и акварелью, исследуя темы колониальной истории и опыта чернокожих женщин в Великобритании[6].

С 1990-х годов художница сосредоточилась на совместных проектах, объединяющих рисунок, видео, аудио, текст и фотографию. Позднее она перешла к контекстуальному перформансу и интерактивным инсталляциям[7][8]. Её исследовательские интересы включают изучение искусства как социальной практики, коллективное конструирование смыслов, а также «взаимосвязь звука и памяти, динамику пространства и вовлечение зрителя»[9][10].

В 2016 году Бойс была избрана членом Королевской академии художеств, а в 2019 году стала офицером ордена Британской империи (OBE) за заслуги в области искусства.

На 59-й Венецианской биеннале (2022) она получила «Золотого льва» за лучшее национальное участие с выставкой «Feeling Her Way» в павильоне Великобритании. Инсталляция, посвящённая выступлениям пяти чернокожих женщин-музыкантов, предлагала «иное прочтение историй через звук»[11].

1980-е годы

По мнению Анджали Далал-Клейтон, на раннее творчество Бойс повлияли три ключевых фактора: работы феминистских художниц Маргарет Харрисон, Кейт Уокер и Моники Росс; деятельность чернокожих художников её поколения, связанных с группой BLK Art Group, которые создавали произведения на социальные и политические темы[12]; а также творчество Фриды Кало, в частности использование автопортрета для исследования личных и политических вопросов.

«Auntie Enid–The Pose» (1985), «Missionary Position II» (1985) и «Big Women's Talk» (1984)

В ранних работах Бойс, представляющих собой масштабные рисунки мелом и пастелью[13], присутствуют сильные повествовательные элементы. Это полуавтобиографические портреты самой художницы, её семьи и друзей, отражающие социальный опыт.

В трёх её знаковых портретах — «Auntie Enid -The Pose» (1985), «Missionary Position II» (1985) и «Big Women's Talk» (1984) — присутствуют элементы, отсылающие к 1960-м годам, такие как одежда, причёска и поза в «Auntie Enid». Геометрические узоры коврового покрытия и обоев в автопортрете «Missionary Position II»[7] и в «Big Women's Talk» также характерны для того периода. На картине «Big Women's Talk» изображена женщина и её юная дочь. Мать разговаривает с кем-то за кадром. По словам Бойс, эта работа затрагивает темы связи между женщинами разных поколений и властных отношений между матерью и дочерью.

В работе «Missionary Position II» (1985)[14], являющейся прямой отсылкой к картине Кало «Две Фриды» (1939), Бойс размышляет о переплетении религии, идеологии, экономической и политической структур. Она связывает расовое и сексуальное подчинение с пассивностью карибских народов по отношению к культуре и религии, навязанным белыми[8]. Рукописный текст на стене позади «двух Бойс», по словам художницы, утверждает доступ «народной культуры» в мир искусства.

«Lay Back Keep Quiet and Think of What Made Britain So Great» (1986)

В работе «Lay Back Keep Quiet and Think of What Made Britain So Great» (1986), выполненной углём, пастелью и акварелью на бумаге, Бойс исследует своё положение чернокожей женщины в Великобритании и исторические события, лежащие в основе этого опыта. Произведение разделено на четыре панели, посвящённые географическим регионам Британской империи: Африке (Капская колония), Индии и Австралии. Оно отсылает к периоду британской военной экспансии и сексуальному подчинению коренных народов. На правой панели изображена чернокожая женщина, смотрящая прямо на зрителя (автопортрет Бойс), представляющая Карибы и выступающая свидетелем истории угнетения. Декоративные элементы панелей отсылают к британскому искусству и дизайну XIX века и используют расистские стереотипы.

Первая часть названия картины отсылает к правилу поведения, которое викторианские матери рекомендовали своим дочерям в брачную ночь, призывая к пассивности ради зачатия детей для империи. Вторая часть названия связана с ролью христианских миссионеров в колониализме, функцией религии и использованием сексуального насилия в контексте рабства и империализма[15].

«Talking presence» (1988)

Картина-коллаж «Talking Presence» (1988) изображает чернокожую пару в интерьере с обоями и морским пейзажем. Они смотрят на Лондон, представленный коллажем из символических изображений: красных двухэтажных автобусов, собора Святого Павла и Вестминстерского дворца.

Первые выставки

В начале 1980-х годов Бойс участвовала в выставках «Five Black Women» (1983) в Африканском центре в Ковент-Гардене и «Black Women Time Now» в Центре искусств Баттерси (1983—1984). Обе выставки курировала Любайна Химид. Эти мероприятия ознаменовали появление нового поколения молодых чернокожих и азиатских художниц, обращающихся к социальным, культурным и политическим вопросам.

В 1985 году художница приняла участие в выставке «The Thin Black Line» в Институте современного искусства в Лондоне, где были представлены работы 11 чернокожих художниц[16]. В том же году Бойс стала одной из пяти художников, отобранных для участия в групповой выставке «Room at the Top» в галерее Николы Джейкобс в Лондоне. Это была одна из немногих выставок 1980-х годов, где работы чернокожего художника экспонировались вместе с произведениями белых авторов.

Её первая персональная выставка «Conversations» состоялась в 1986 году в лондонской галерее Black Art Gallery. В 1987 году галерея Тейт Модерн приобрела её картину «Missionary Position II», и Бойс стала первой чернокожей британской художницей, чья работа вошла в коллекцию музея[7].

В 1989 году в лондонской галерее Хейворд она участвовала в выставке «The Other Story», куратором которой выступил индийский художник Рашид Араин. Целью выставки было включение работ чернокожих британских художников африканского, карибского и азиатского происхождения в более широкую историю искусства.

С 1990-х годов

С конца 1980-х годов творчество Бойс претерпело материальные и концептуальные изменения. Она отошла от рисунков, пастели и коллажей, начав экспериментировать с цифровой фотографией, фотомонтажом, перформансом, аудиовизуальными элементами и интерактивными инсталляциями[17].

Её практика стала основываться на совместной работе и партиципаторных ситуациях, которые она называла «импровизированными коллаборациями». Бойс сосредоточилась на произведениях коллективного выражения, делая публику неотъемлемой частью творческого процесса[18]. Примером служит выставка «Do You Want to Touch» (1993) в лондонской галерее 181 Gallery, где были представлены тридцать видов наращённых волос. Посетителям предлагалось тактильно взаимодействовать с экспонатами и примерять афро-парики.

В 1994 году в рамках групповой выставки «Wish You Were Here» совместно с арт-группой BANK Бойс создала инсталляцию в виде обоев с повторяющимися изображениями аплодирующих рук в натуральную величину[19]. Следующая работа с обоями, «Lovers Rock», вдохновлённая популярной музыкой, исследовала взаимодействие тела с жилым пространством. На белом фоне был напечатан текст песни «Hurt so Good» (1975) ямайской регги-певицы Сьюзан Кадоган. Работа отсылала к домашним вечеринкам 1970-х годов, где танцующие пары оставляли следы на обоях[20].

В 1999 году Бойс участвовала в проекте Motherlode совместно с Фондом искусства и креативных технологий (FACT) и благотворительной организацией Liverpool Black Sisters. Результатом стала серия «The Devotional Series» — карта чернокожих британских певиц, составленная на основе воспоминаний участниц проекта. Позже проект перерос в выставку, посвящённую артисткам и их историям, с коллекцией виниловых пластинок, аудиозаписей и коллажей.

Проект получил продолжение в выставке «Devotional» (2007) в Национальной портретной галерее и в создании третьей серии обоев «The Devotional Wallpaper» (2008), на которых были написаны 200 имён чернокожих женщин-музыкантов[2].

В 2015 году Бойс впервые приняла участие в Венецианской биеннале с видеоинсталляцией «Exquisite Cacophony»[9].

В 2018 году Манчестерская художественная галерея представила её первую ретроспективную выставку, охватывающую период с середины 1990-х по 2018 год. В том же году она стала героиней документального фильма BBC Four «Whoever Heard of a Black Artist? Britain’s Hidden Art History»[21].

В 2022 году на 59-й Венецианской биеннале её работа «Feeling Her Way» была удостоена «Золотого льва».

Награды и признание

В 2007 году Бойс стала кавалером ордена Британской империи (MBE) за заслуги в области искусства.

9 марта 2016 года она была избрана членом Королевской академии художеств.

В 2019 году назначена офицером ордена Британской империи (OBE)[22].

В феврале 2020 года Бойс стала первой чернокожей женщиной, выбранной Британским советом для представления Великобритании на Венецианской биеннале. В 2022 году её работа «Feeling Her Way» получила «Золотого льва»[23][24].

Споры

В 2018 году в рамках ретроспективной выставки в Манчестерской художественной галерее кураторы предложили Бойс создать новую работу в диалоге с постоянными коллекциями музея. Частью мероприятия стало временное снятие картины Джона Уильяма Уотерхауса «Гилас и нимфы», на место которой были помещены стикеры с вопросами для посетителей. Это действие вызвало возмущение и полемику среди искусствоведов и общественности, которые расценили его как акт цензуры[25][26].

Бойс пояснила, что её целью было не удаление произведения, а привлечение внимания к тому, как музеи формируют экспозиции и интерпретируют искусство[27]. Она отметила, что снятие картины было частью перформанса, которому предшествовали дискуссии с сотрудниками музея о гендере, расе и сексуальности, а также выступление артистов, предложивших небинарное прочтение экспонатов[27].

Персональные выставки

  • 1986 — «Conversations», Black Art Gallery, Лондон
  • 1986 — «Sonia Boyce», Air Gallery, Лондон
  • 1988 — «Sonia Boyce. Recent Work», Уайтчепел, Лондон
  • 1991 — «Something Else», Vanessa Devereux Gallery, Лондон
  • 1993 — «Do You Want To Touch?», 181 Gallery, Лондон
  • 1995 — «PEEP», Брайтонский музей
  • 1995 — «Sonia Boyce: Performance», Cornerhouse, Манчестер
  • 2001 — «Recent Sonia Boyce: La, La, La», Douglas F Cooley Memorial Art Gallery, Рид-колледж, Портленд, Орегон
  • 2004 — «Mm», Droit House, Turner Contemporary, Маргит
  • 2004 — «Sonia Boyce: New and Recent Works», The Agency, Лондон[28]
  • 2007 — «For you, only you» (перформанс с Alamire, Дэвидом Скиннером и Михаилом Карикисом), часовня колледжа Магдалины, Оксфордский университет
  • 2007 — «Devotional», Национальная портретная галерея, Лондон
  • 2007 — «Crop Over», Харвуд-хаус, Лидс и Барбадосский музей и историческое общество
  • 2009 — «Like Love: Part One», Spike Island, Бристоль
  • 2010 — «Like Love: Part Two», Bluecoat Gallery, Ливерпуль
  • 2010 — «Like Love: Part Three», Музей и художественная галерея Поттерис, Сток-он-Трент
  • 2010 — «Oh Adelaide» (совместно с Айн Бэйли), Wimbledon Space, Лондонский университет искусств
  • 2011 — «Crop Over», Гуманитарный институт Джона Хоупа Франклина, Университет Дьюка, Дарем
  • 2013 — «Scat – Sound and Collaboration», Iniva, Rivington Place, Лондон[29]
  • 2016 — «Paper Tiger Whisky Soap Theatre (Dada Nice)», Вилла Арсон, Ницца
  • 2017 — «Sonia Boyce: We move in her way», Институт современного искусства, Лондон
  • 2018 — «Sonia Boyce», Манчестерская художественная галерея
  • 2020 — «In the Castle of My Skin», Eastside Projects, Бирмингем
  • 2021 — «A Brighter Sun: Caribbean-British Art 1950s - Now», Тейт, Лондон; Темпельхоф, Берлин; Париж
  • 2022 — «Feeling Her Way», павильон Великобритании, 59-я Венецианская биеннале

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 Sonia BOYCE OBE RA // Единый государственный реестр юридических лиц — 1988.
  2. ↑ 1 2 Tim Adams. Artist Sonia Boyce: ‘Paintings are not born on walls’ (англ.) (17 апреля 2022). Дата обращения: 18 июня 2026.
  3. ↑ Christabel Samuel. The BLK Art Group (англ.) (10 декабря 2018). Дата обращения: 18 июня 2026.
  4. ↑ Sonia Boyce artist (англ.). Дата обращения: 18 июня 2026.
  5. ↑ British Black Art Movement (англ.). Дата обращения: 18 июня 2026.
  6. ↑ Sonia Boyce: ‘Gathering a history of Black women’ (англ.) (27 июля 2018). Дата обращения: 18 июня 2026.
  7. ↑ 1 2 3 The Female Artist Who Helped Define the British Black Arts Movement (англ.) (6 апреля 2018). Дата обращения: 18 июня 2026.
  8. ↑ 1 2 Les femmes du British Black Arts Movement (фр.) (20 августа 2021). Дата обращения: 18 июня 2026.
  9. ↑ 1 2 Exquisite cacofhonie (2015). Дата обращения: 18 июня 2026.
  10. ↑ Professor Sonia Boyce (англ.). Transnational. Дата обращения: 30 апреля 2022. Архивировано 12 сентября 2019 года.
  11. ↑ Biennale arte 2022: i premi ufficiali (23 апреля 2022). Дата обращения: 18 июня 2026.
  12. ↑ The Blk Art Group (англ.). Дата обращения: 18 июня 2026.
  13. ↑ Бойс заявляла, что не хочет считаться живописцем, несмотря на то, что её рисунки могут напоминать картины. 
  14. ↑ Sonia Boyce OBE. Missionary Position II, 1985 (англ.). Дата обращения: 18 июня 2026.
  15. ↑ Sonia Boyce (b. 1962) Lay Back, Keep Quiet and Think of What Made Britain so Great 1986 (англ.). Дата обращения: 18 июня 2026.
  16. ↑ Alex Mistlin. ‘We were the AYBs – the angry young Blacks’: the art movement that rocked Thatcher’s Britain (англ.) (4 января 2022). Дата обращения: 18 июня 2026.
  17. ↑  .
  18. ↑  .
  19. ↑ Clapping. Wallpaper (англ.). Дата обращения: 18 июня 2026.
  20. ↑ Lovers Rock Wallpaper (англ.). Дата обращения: 18 июня 2026.
  21. ↑ Chitra Ramaswamy. Whoever Heard of a Black Artist? Britain’s Hidden Art History review – a powerful picture of whitewashing (англ.) (30 июля 2018). Дата обращения: 18 июня 2026.
  22. ↑ New Year’s Honours list 2019: artists including Barbara Walker and Sonia Boyce receive honours (англ.) (2 января 2019). Дата обращения: 18 июня 2026.
  23. ↑ Federica Lusiardi. Sonia Boyce, Feeling Her Way. Padiglione della Gran Bretagna, Biennale di Venezia 2022 (25 апреля 2022). Дата обращения: 18 июня 2026.
  24. ↑ Naomi Rea. Artist Sonia Boyce Will Be the First Black Woman to Represent the UK at the Venice Biennale (англ.) (12 февраля 2020). Дата обращения: 18 июня 2026.
  25. ↑ Charlotte Higgins. ‘The vitriol was really unhealthy’: artist Sonia Boyce on the row over taking down Hylas and the Nymphs (англ.) (19 марта 2018). Дата обращения: 18 июня 2026.
  26. ↑ Mark Brown. Gallery removes naked nymphs painting to 'prompt conversation' (англ.) (31 января 2018). Дата обращения: 18 июня 2026.
  27. ↑ 1 2 Sonia Boyce. Our removal of Waterhouse’s naked nymphs painting was art in action (англ.) (6 февраля 2018). Дата обращения: 18 июня 2026.
  28. ↑ Sonia Boyce: New and Recent Works (англ.). Дата обращения: 18 июня 2026.
  29. ↑ Scat. Sonia Boyce: Sound and Collaboration (англ.) (2007). Дата обращения: 18 июня 2026.

Литература

  • Eddie Chambers. Black artists in British art: a history from 1950 to the present // Sonia Boyce and Other Black Women Artists (англ.). — London: Tauris, 2014. — ISBN 978 1 78076 271 5.
  • Crinson. Sonia Boyce: Performance (англ.). — London: Institute of International Visual Arts (INIVA), 1998. — ISBN 1-899846-15-8.
  • Sophie Orlando. Sonia Boyce: Post-1989 Art Strategies (англ.) // Théorie & Critique d'art. — 2014. — Vol. 43.
  • Niru Ratnam. Companion to Contemporary Black British Culture (англ.) / Alison Donnell. — Routledge, 2002. — P. 127. — ISBN 978-1-134-70024-0.
  • Tawadros, Gilane. Sonia Boyce : speaking in tongues (англ.). — London: Kala Press, 1997. — ISBN 0947753095.

Категории