Биннс, Вивьен

Биннс родилась в Уайонге, штат Новый Южный Уэльс, Австралия, в 1940 году. Она была младшей из пяти детей в семье Джойс и Нормана. Норман ушёл в армию за шесть месяцев до рождения Вивьен и провёл большую часть пяти лет, служа на Ближнем Востоке и в Папуа — Новой Гвинее, в то время как Джойс с детьми жила в Янге. В 1945 году, после окончания войны, семья Биннс вернулась в Сидней, где Вивьен выросла, сначала в Уиллоуби, а затем в Уолстонкрафте.

С 1953 года Биннс посещала Среднюю школу для девочек Северного Сиднея. Позже она получила высшее художественное образование в Национальной художественной школе с 1958 по 1962 год. После окончания учёбы Биннс осталась в кампусе и стала преподавать на кафедре рисунка^[2].

Первая персональная выставка Биннс «Вивьен Биннс: Живопись и конструкции» (англ. Vivienne Binns: Paintings and Constructions) состоялась в галерее Уоттерс в Сиднее в 1967 году^[3]. Её самая известная картина, Vag Dens, изображающая ярко раскрашенную вагину с зубами, висела рядом с Phallic Monument, на которой были изображены мужские гениталии. Некоторые критики резко осудили её работы, используя такие фразы, как «монументальное отвращение», «чистый непристойный ужас», «самое тревожное произведение искусства, которое я когда-либо видел». Художник и критик Элвин Линн писал, что её работы «оскорбляют мужественность».

После этой выставки Биннс почувствовала, что ей нужен перерыв в живописи, и занялась общественным искусством. В 1973 году Биннс работала полевым сотрудником в Программе общественного искусства, инициативе Австралийского совета, посещая региональные районы для «изучения потребностей, ресурсов и возможностей»^[4] и делая многое для стимулирования и продвижения общественного искусства^[3]. Она начала работать со стекловидной эмалью и другими материалами, которые ранее считались «ремеслом», а не искусством.

В 1975 году она познакомилась с американским феминистским арт-критиком Люси Липпард, которая оказала на неё влияние, а затем посетила Нью-Йорк и присоединилась к тамошнему женскому художественному движению^[3].

В 1979 году она начала программу резидентуры в Университете Нового Южного Уэльса, за которой последовали стажировки в различных местах Нового Южного Уэльса с 1980 по 1988 год^[2].

С конца 1980-х годов Биннс преподавала живопись и рисунок в художественной мастерской Сиднейского университета Tin Sheds. В 1994 году она преподавала живопись и рисунок в Университете Чарльза Стерта в Олбери. Затем она переехала в Канберру, чтобы занять должность лектора в Канберрской школе искусств (позже объединённой с Австралийским национальным университетом как Институт искусств АНУ^[5]), где преподавала несколько предметов.

В 1990 году Биннс отправилась в центральную Австралию и узнала о историях сотворения мира, искусстве и культуре от женщин питьянтятяра. Также в 1990 году она получила стипендию Australian Arts Creative Fellowship, что позволило ей провести трёхлетний исследовательский проект о культурных связях между Австралией и Азиатско-Тихоокеанским регионом^[4]. В 1991 году Биннс провела время в Токио в рамках резидентуры Австралийского совета, а позже посетила три Южно-Тихоокеанских фестиваля искусств: в Раротонге (1992), Западном Самоа (1996) и Нумеа (2000). Это привело к созданию значительного количества работ, включающих отсылки к Джеймсу Куку и художникам, путешествовавшим с ним, а также использование узоров тапы, традиционной ткани из коры Тихоокеанского региона.

В 1995 году она начала создавать обширную серию под названием In Memory of the Unknown Artist, посвящённую художественным усилиям людей, которые обычно не считаются художниками, таких как дизайнеры тканей, линолеума, ковров и плитки для ванных комнат; домохозяйки; традиционные ремесленники; уличные художники и художники-любители. Она продолжала создавать работы в этой серии в 2000-х годах.

В 2000 году она была резидентом студии Австралийского совета в Лондоне, а в 2001 году снова посетила Европу при поддержке исследовательского гранта факультетов АНУ.

В 2002 году Биннс отправилась в Кимберли, после чего включила в свои работы образы, связанные с ландшафтом этого района, иногда в сочетании с образами, связанными с Куком, и узорчатыми поверхностями. В 2003 году она сотрудничала с Джеффом Ньютоном и Дереком О'Коннором над серией разделённых холстов.

Она ушла из преподавания в 2012 году.

В 2018 году Биннс провела персональную выставку It Is What It Is в галерее Саттон, которую она представляет, в Мельбурне^[6].

В 2019 году Вивьен Биннс дала интервью для цифровой истории и устной истории для коллекции Джеймса С. Сурриса AM Государственной библиотеки Квинсленда^[7]. В интервью Биннс рассказывает о своей жизни, искусстве и вдохновении^[8].

По состоянию на март 2022 года, в возрасте 81 года, она всё ещё работает и пишет в своей студии, хотя и в более медленном темпе и иногда с перерывами; одна картина находилась в работе два года^[3].

Крупная обзорная выставка её работ под названием Vivienne Binns: On and through the Surface открылась в MUMA (Музей искусств Университета Монаша) 5 февраля 2022 года, завершилась там в апреле и началась в Музее современного искусства Австралии в Сиднее в июле. Выставка включает более 100 работ, в том числе гравюры, скульптуру и графику, а также её самые ранние картины^[9].

Биннс была видной фигурой в развитии общественного искусства в Австралии. В 1972 году она сотрудничала с Майком Моррисом и Тимом Бернсом над The Artsmobile, передвижным проектом общественного искусства, который принёс перформансы в стиле дада и сюрреализма в центры вдоль северо-восточного побережья Нового Южного Уэльса. Описанный как «потомок брака между Флюксусом и библиобусом местного городского совета»^[10], The Artsmobile принёс различные художественные мероприятия в школы, центры для пожилых людей и общественные парки.

Продолжая интересоваться общественным искусством, а также в связи с вопросами, поднятыми Женским художественным движением, Биннс разработала проект Mothers' Memories, Others' Memories в 1978 году во время своей резидентуры в Университете Нового Южного Уэльса. Начав с сотрудников и студентов университета, Биннс позже расширила проект на сиднейский пригород Блэктаун, где она тесно сотрудничала с Патрисией Паркер, общественным деятелем в Городском совете Блэктауна^[11]. Mothers' Memories, Others' Memories вспоминал «жизни женщин и их средства выражения в домашней сфере»^[12], создавая пространство, где участники могли прийти и поделиться историями о различных навыках ремесла и рукоделия, которым их научили матери и другие члены семьи. Описанная как «плотная, фрагментированная [и] многослойная»^[13], финальная работа была выставлена в виде серии открыток, установленных на стойке для открыток^[14]. Проект продолжался до 1981 года.

В 1983 году Биннс начала работу над своим следующим крупным проектом общественного искусства Full Flight. Путешествуя и живя в фургоне в течение двух лет в регионе Сентрал-Уэст Нового Южного Уэльса, Биннс оставалась на два-четыре месяца в каждом городе, проводя семинары, рисуя фрески и делясь навыками. Этот проект прославлял «творчество обычных людей»^[10].

Её интерес к общественному искусству проистекал прежде всего из желания сделать мир искусства доступным для всех за пределами художественных институтов. Биннс считала, что творческое самовыражение является неотъемлемой частью человеческого опыта, и запрет на свободное самовыражение является формой «социального контроля»^[11]:

В 1989 году Биннс начала ещё один проект общественного искусства, The Tower of Babel, в галерее Уоттерс. Он начался с 50 небольших диорам, созданных ею самой, а также друзьями, наставниками, студентами и знакомыми, включая Ирен Махер, Майка Брауна, Рут Уоллер, Бониту Илай и Юджина Карчезио. Проект продолжается по состоянию на 2022 год, когда он состоит из 90 коробок.

В 1991 году Биннс была главным редактором сборника эссе Community and the Arts: History, Theory, Practice, который служил «теоретическим текстом для практиков общественного искусства»^[15].

По данным Австралийского совета, «Биннс была одной из первых художниц в Австралии, которая критически занялась феминизмом и стала пионером диалога между австралийским искусством и международным феминизмом».

В 1983 году Биннс была награждена Медалью ордена Австралии за заслуги в области искусства и ремесел. В 1985 году она также была удостоена Мемориальной премии Роза Бауэра за дальновидный вклад в общественное искусство^[2].

В 1990 году она получила стипендию Australian Arts Creative Fellowship, которая профинансировала её трёхлетний исследовательский проект о культурных связях между Австралией и Азиатско-Тихоокеанским регионом^[4].

Её работы были отобраны для участия в пригласительных премиях Мемориальная премия Джона Маккоги (2008) и Премия Клеменгера в области современного искусства (2009) в Национальной галерее Виктории.

В 2021 году Биннс стала лауреатом Премии Австралийского совета в области визуальных искусств.

Биннс принимала участие во многих выставках на протяжении более чем пятидесяти лет художественной практики, включая^[16][2]:

Её работы представлены в частных коллекциях, а также во многих крупных коллекциях, включая^[16]:

• Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней
• Художественная галерея Западной Австралии, Перт
• Австралийский национальный университет, Канберра
• BHP, Мельбурн
• Канберрский музей и галерея, Канберра
• Художественная коллекция Университета Гриффита, Квинсленд
• Музей искусств Яна Поттера, Мельбурн
• Kohlberg Kravis Roberts
• Музей искусств Университета Монаша (MUMA), Мельбурн
• Национальная галерея Австралии, Канберра
• Национальная галерея Виктории, Мельбурн
• Художественная галерея Ньюкасла, Ньюкасл, Новый Южный Уэльс
• Художественная коллекция Здания парламента, Канберра
• Региональная галерея Перка Такера, Таунсвилл, Квинсленд
• Художественная галерея Квинсленда, Брисбен
• Художественная галерея университета, Квинслендский университет, Брисбен
• Университет Западной Австралии, Коллекция женского искусства Кратерса
• Wesfarmers, Перт