Апергис, Жорж

Отец композитора Ахиллес Апергис — скульптор, мать Ирен Апергис — художница. Жорж Апергис с детства был погружен в сферу искусства, изучал не только музыку, но и живопись; в Афинах прошли выставки его ранних работ.

Незадолго со совершеннолетия, в сентябре 1963 переехал в Париж, чтобы более целенаправленно изучать музыку. Он не стал поступать в консерваторию, а начал обучение самостоятельно, анализируя партитуры и читая профильную литературу. Он увлекался самими разными музыкальными направлениями. С одной стороны, это были европейские музыкальные традиции, в том числе, сериализм, музыка Пьера Шеффера, Янниса Ксенакиса, который стал для него творческим наставником, с другой стороны — восточные музыкальные культуры, индийская музыка, музыка пигмеев, балинезийская музыка.

В 1970-е годы он сам активно занялся музыкальным театром. В 1976 вместе с женой, актрисой Эдит Скоб (они поженились в 1965), основал Мастерскую театра и музыки (фр. ATEM) в пригороде Парижа Баньоле. Команда музыкантов и актеров в течение двадцати лет совместно с Апергисом экспериментировала, много импровизируя и проводя тренинги. Итогом поисков синтеза музыки и театра стали не только оперные сочинения, но новый музыкальный театр с децентрической иерархией между музыкальными инструментами, звуками, жестами исполнителей. Компания ATEM (позже переименованная в T&M) прекратила своё существование незадолго до июня 2024 года^[1].

Апергис постоянно сотрудничает с Авиньонским фестивалем.

С 1999—2000 годов Апергис начал сотрудничество с IRCAM, в связи с чем появились наиболее известные сочинения — Machinations (2000—2001), Luna Park (2011) и Thinking things (2018).

С 2000 года пишет больше сочинений для инструментов соло, ансамблей и оркестра, не ограничивая область интересов в театральной сфере.

В 2019 году Апергис был композитором «Im Fokus» на знаменитом фестивале новой музыки в Кёльне Acht Brücken.

В 2021 году получил Музыкальную премию Эрнста фон Сименса — одну из главных наград для современных композиторов.

В 2024 году композитор был удостоен Большого приза в области музыкальной композиции Академии изящных искусств^[1]. В 2025 году он стал главным композитором Летнего фестиваля в Сантори-холле в Токио, а в 2026 году — почётным гостем 36-го фестиваля Présences, организованного Radio France^[2]. Также в 2026 году прошла совместная композиторская мастерская Апергиса с ансамблем L’Instant Donné^[3].

По воспоминаниям Апергиса, в детстве ему очень нравилось слушать по радио произведения Георга Фридриха Генделя, Людвига ван Бетховена и других композиторов. Ему нравилось вслушиваться в интонации, как произносятся те или иные слова, даже не понимая их содержания. Речь и «говорение» впоследствии стали для него частым ориентиром при написании музыки. Особенно повлияли на него сочинения Джона Кейджа, а также экспериментальная область инструментального театра Маурисио Кагеля, расширившие представления о границах и понимании музыки^[4]. Жорж Апергис является одним из ключевых новаторов в жанре современного музыкального театра. Его композиционные техники направлены на создание тотального сценического произведения, в котором музыка, текст, жесты и сценография существуют на равных правах, разрушая традиционные иерархии^[5].

Композитор известен радикальным подходом к работе с голосом и языком. Он деконструирует текст до отдельных фонем, слогов и звуков, лишая его семантического значения, но наделяя музыкальной функцией. В произведениях активно используются расширенные вокальные техники, исследующие широкий спектр человеческих эмоций. Ярким примером такого подхода является цикл для сольного голоса «Récitations» (1977—1978)^[6][7].

В более поздних работах Апергис активно включает в свои спектакли электронику, видео, а также различные автоматизированные элементы и механизмы. Это позволяет ему создавать «автоматизированный театр», где технологические устройства взаимодействуют с исполнителями на сцене (например, в спектаклях «Machinations» и «Luna Park»)^[8].

• Трагическая история некроманта Иеронимо и его зеркала/ La tragique histoire du nécromancien Hiéronimo et de son miroir для сопрано и инструментов (1971)
• Пандемониум/ Pandaemonium, опера (1973)
• О природе воды/ De la nature de l’eau, опера (1974)
• Жак-фаталист/ Jacques le Fataliste, опера по Дидро (1974)
• Sports et rebondissements, опера (1974)
• Il gigante golia для голоса и оркестра (1975/1990)
• История с волками/ Histoire de loups, опера (1976)
• Récitations для голоса соло (1977—1978)
• Говорю вам, я умер/ Je vous dis que je suis mort, опера (1978—1979)
• О природе тяготения/ De la Nature de la gravité, музыкальный спектакль по Леонардо да Винчи (1979—1980)
• Красная перевязь/ L'écharpe rouge, роман-опера по либретто Алена Бадью, поставлена в Лионе Антуаном Витезом (1984)
• Cinq Couplets для голоса и бас-кларнета (1988)
• Квадратный треугольник/Triangle carré для струнного квартета и трех перкуссионистов (1989)
• Simulacre, 4 пьесы для голоса и небольшого камерного оркестра (1991—1995)
• Печальные тропики/ Tristes Tropiques, опера по Леви-Строссу (1992)
• Sextuor, опера для 5 женских голосов и виолончели (1992)
• Гамлет-машина/ Die Hamletmaschine-oratorios для хора и оркестра, на текст Хайнера Мюллера (2000)
• machinations (2000)
• tingel tangel/ jactations (2003)
• Темная сторона/ Dark side, по Орестее Эсхила (200)
• Признаки бури/ Avis de tempête, опера для камерного ансамбля и электроники (2005)
• Seul à Seuls, концерт-инсталляция для квартета Гелиос (2006)
• Вёльфли-кантата/ Wölfli-Kantata для смешанного хора и вокального ансамбля из 6 солистов (2006)
• Мальчик-с-пальчик/ Le Petit Poucet для видео, голоса в записи и расширенного ансамбля (2007)
• Супруги Буленгрен/ Les Boulingrin, опера, по пьесе Жоржа Куртелина (2010)
• Luna Park, музыкальный спектакль (2011)^[9]
• Концерт для аккордеона с оркестром (2015)^[10]
• Thinking Things, музыкальный спектакль (2016—2017)^[11]
• Die Erdfabrik, мультимедийный музыкальный театр (2021)
• Tell Tales для 6 голосов и альта (2023—2024)^[12]
• Willy-Willy для 32 женских голосов a cappella (2024)^[13]
• Струнный квартет № 2 (2024)
• Trompe-oreille для трубы и электроники (2026)^[14]