Анимационная студия
Анимационная студия (англ. animation studio) — компания, занимающаяся производством анимированных медиа. Крупнейшие такие компании разрабатывают идеи для производства, владеют физическим оборудованием для создания анимации, нанимают операторов для работы с этим оборудованием и имеют значительную долю в продажах или прокате произведённой продукции. Они также владеют правами на мерчендайзинг и творческими правами на персонажей, созданных или принадлежащих компании, подобно тому, как авторы владеют авторскими правами. В некоторых ранних случаях студии также обладали патентными правами на методы анимации, используемые в определённых студиях для повышения производительности. В целом, анимационные студии являются коммерческими организациями и функционируют как таковые с юридической точки зрения.
Американские студии
Идея создания студии, специализирующейся на анимации мультфильмов, была реализована Раулем Барре и его студией Barré Studio, которую он основал совместно с Биллом Ноланом, опередив студию Дж. Р. Брея — Bray Productions, и став первой студией, полностью посвящённой анимации[1].
Хотя студия Брея не стала первой, сотрудник этой студии Эрл Хёрд разработал патенты, предназначенные для массового производства анимации. Поскольку Хёрд не оформил эти патенты на своё имя, а передал их Брею, они создали Bray-Hurd Patent Company и продавали эти технологии другим анимационным студиям за лицензионные отчисления[2].
Крупнейшим именем среди анимационных студий того времени стала Disney Brothers Animation Studio (ныне Walt Disney Animation Studios), основанная Уолтом и Роем О. Диснеем. Основанная 16 октября 1923 года, студия выпустила свой первый анимационный короткометражный фильм — Steamboat Willie в 1928 году, который получил большой успех у критиков[3], однако настоящим прорывом стал 1937 год, когда студия смогла выпустить полнометражный анимационный фильм — «Белоснежка и семь гномов», что заложило основу для других студий, стремящихся создавать полнометражные мультфильмы[4]. В 1932 году Flowers and Trees, совместная работа Walt Disney Productions и United Artists, получила первую премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм[5]. Этот период, с 1920-х по 1950-е годы (иногда с 1911 года до смерти Уолта Диснея в 1966 году), обычно называют «золотым веком американской анимации», поскольку он включает рост Disney, а также появление Warner Bros. Cartoons и Metro-Goldwyn-Mayer cartoon studio как ведущих анимационных студий[6]. Disney долгое время оставалась лидером по техническим достижениям среди студий, что видно по их достижениям. В 1941 году Отто Мессмер создал первые анимационные телевизионные рекламные ролики для рекламы галстуков Botany и метеосводок. Они транслировались на NBC-TV в Нью-Йорке до 1949 года[2]. Это стало первым опытом создания анимации для телевидения, за которым последовал первый анимационный сериал, специально созданный для телевидения — Crusader Rabbit в 1948 году[7]. Его создатель, Алекс Андерсон, был вынужден создать студию Television Arts Productions специально для этого сериала, так как его прежняя студия Terrytoons отказалась делать сериал для телевидения. После успеха Crusader Rabbit многие студии увидели в этом прибыльное направление и начали выходить на рынок анимации для телевидения, а Джозеф Барбера и Уильям Ханна усовершенствовали процесс производства телевизионной анимации на своём шоу Ruff and Reddy. В 1958 году The Huckleberry Hound Show стал первым полностью новым получасовым мультсериалом. Это, а также предыдущий успех с сериалом Tom and Jerry, позволило их студии H.B. Enterprises (позже Hanna-Barbera Productions) доминировать на рынке телевизионной анимации Северной Америки во второй половине XX века[8].
В 2002 году Shrek, созданный DreamWorks и Pacific Data Images, получил первую премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм[9]. С тех пор Disney/Pixar выпустили наибольшее количество фильмов, которые либо выигрывали, либо номинировались на эту награду[10].
Рынок прямого выпуска на видео
Хотя термин «direct-to-video» («прямо на видео») имеет негативные коннотации на рынках Северной Америки и Европы, анимация, выпускаемая напрямую на видео, становится всё более популярной на Западе. Многие комикс-персонажи получили свои версии OVA (original video animation) под западным названием direct-to-video анимации, и этот рынок распространился на американские анимационные студии. Их популярность привела к появлению анимационных адаптаций комикс-персонажей, таких как Hellboy, Green Lantern и Avengers. Телесериалы, такие как Family Guy и Futurama, также выпускали анимацию напрямую на видео. DC Comics регулярно выпускает собственные анимированные фильмы исключительно для продажи на рынке direct-to-video. С ростом опасений по поводу пиратства, анимация, выпускаемая напрямую на видео, может стать ещё более популярной в ближайшем будущем[11].
Тенденции владения
С ростом анимационной индустрии тенденции владения студиями со временем менялись. Современные студии, такие как Warner Bros., и ранние, такие как Fleischer Studios, начинали как небольшие независимые студии, управляемые небольшой группой людей. После того как их выкупали или продавали другим компаниям, они объединялись с другими студиями и становились крупнее. Недостатком такой структуры стало то, что акцент сместился на прибыльность, а руководство стало сдерживать творческий потенциал студий, что продолжается и сегодня[12].
В настоящее время независимые анимационные студии стремятся сохранить художественную целостность, заключая контракты с крупными анимационными студиями, которые позволяют им лицензировать фильмы без прямого управления со стороны крупных компаний. Примеры такого сотрудничества — совместные проекты между DreamWorks и Paramount Pictures, а также между Blue Sky Studios и 20th Century Studios.
22 августа 2016 года NBCUniversal (Comcast) приобрела DreamWorks Animation, назначив Меледандри курировать Universal Animation/DreamWorks/Illumination (Comcast), Disney Animation/Pixar/20th Century Animation (Disney) и Warner Bros. Animation/Warner Bros. Pictures Animation (Warner Bros.).
Японские студии
Первый известный пример японской анимации, также называемой аниме, датируется примерно 1917 годом[13], однако только к 1956 году японская анимационная индустрия смогла успешно внедрить студийный формат, используемый в США. В 1961 году такие работы начали транслироваться в США. Toei Animation, основанная в 1948 году, стала первой значимой японской анимационной студией и способствовала сокращению числа независимых аниматоров.
После создания Toei Animation Co. Ltd. в 1948 году японские студии выпускали в основном небольшие анимационные работы. Однако с выходом первого полнометражного фильма Toei — The Tale of the White Serpent в октябре 1958 года[14], анимационная индустрия Японии привлекла внимание широкой публики.
Успех Alakazam the Great привёл к открытию художника Осаму Тэдзука, который стал «отцом» японской манги благодаря своим современным, динамичным сюжетам. Он вдохновлялся работами Hanna-Barbera конца 1950-х и создал первую в Японии студию анимации для телевидения — Mushi Production. Успех первого сериала студии в 1963 году, Astro Boy, был настолько велик, что к концу года появилось ещё три телевизионные анимационные студии, а Toei открыла собственное подразделение для телевидения. Главным отличием японских студий от североамериканских стало наличие взрослой тематики в японских работах. Тэдзука считал, что анимация не должна быть только для детей, что привело к появлению множества студий, выпускающих взрослые адаптации классических произведений, таких как Heidi (Heidi, Girl of the Alps), One Thousand and One Nights и The Diary of a Young Girl и других.
В 1980-х годах анимационные студии вновь обратились к полнометражным фильмам благодаря успеху фильма Хаяо Миядзаки Навсикая из Долины ветров, что побудило издательство Tokuma Shoten профинансировать новую анимационную студию Studio Ghibli, предназначенную для личных работ Миядзаки и его друга Исао Такахаты. Многие работы Ghibli стали самыми кассовыми фильмами Японии — как анимационными, так и игровыми.
Рынок OAV/OVA
Рынок OAV (Original Anime Video, позднее более известный как OVA — Original Video Animation, поскольку аббревиатура OAV могла быть понята как Original Adult Video) возник в 1984 году. Эти работы ориентированы на рынок домашнего видео и не предназначены для показа по телевидению или в кинотеатрах. OVA — это фильмы, которые выпускаются сразу на видео и не выходят в прокат. Продолжительность может варьироваться от получаса до более двух часов. Для того чтобы считаться OVA, сюжет должен быть оригинальным, хотя иногда он может быть основан на более длинной манге или аниме-сериале. Поскольку рынок OVA не подчиняется тем же ограничениям, что и телевидение или кино, в них часто встречается большое количество насилия и/или эротики. Некоторые OVA получили такую популярность, что были пересняты как аниме-сериалы или полнометражные фильмы.
Поскольку большинство новых OVA основаны на других анимационных произведениях, многие студии, ранее работавшие над сериалами или фильмами и адаптациями манги, теперь также выходят на рынок OVA, стремясь использовать популярность своих флагманских проектов. К таким студиям относятся Production I.G и Studio Deen.
Контракты аниматоров
Хотя в студиях существуют постоянные/штатные должности, большинство аниматоров работает на контрактной основе. Некоторые аниматоры входят в основной состав студии — либо с момента основания компании, либо как талантливые специалисты, приглашённые из других студий. Это более стабильные позиции, хотя в студии могут быть свои правила относительно срока работы аниматоров. Поскольку сегодня студии могут нанимать аниматоров по принципу работы по найму, многие художники не сохраняют права на свои произведения, в отличие от некоторых ранних аниматоров. Объём этих авторских прав определяется местным законодательством об интеллектуальной собственности.
Аниматоры также должны знать договорное право и трудовое право в юрисдикции, которой подчиняется анимационная студия. Было много судебных разбирательств по поводу авторских прав на известные франшизы, такие как Kung Fu Panda[15] и SpongeBob SquarePants. Это связано с тем, что в договорах об авторском праве указано: идея не может быть защищена, только конкретное произведение может считаться нарушенным. Это означает, что, хотя аниматоры могли предлагать студиям идеи персонажей и сюжетов, сами идеи не защищаются и могут быть использованы студиями для получения прибыли. Тем не менее, это не мешает многим независимым художникам подавать иски на персонажей, созданных разными студиями[16].
Специализации анимации
Из-за большого разнообразия техник и стилей анимации многие студии обычно специализируются на определённых видах.
Традиционная анимация
Традиционная анимация использует покадровое рисование и применяется в мире мультфильмов и аниме. Известные студии, специализирующиеся на этом стиле: Walt Disney Animation Studios, Studio Ghibli, Cartoon Saloon, Nickelodeon Animation Studio, Disney Television Animation, 20th Television Animation, Warner Bros. Animation, Cartoon Network Studios, Titmouse, Ufotable, Studio Chizu и CoMix Wave Films.
Стоп-моушн анимация
Стоп-моушн анимация использует объекты, которые постепенно перемещаются и фотографируются для создания иллюзии движения при воспроизведении кадров. Известные студии, специализирующиеся на этом стиле: Aardman Animations, Laika, Rankin/Bass Animated Entertainment и ShadowMachine.
3D-компьютерная анимация
3D-анимация — самая новая из техник анимации, использующая компьютеры и программное обеспечение, такое как Houdini, для создания 3D-моделей, которые затем анимируются и визуализируются для создания движения. Известные студии: Pixar Animation Studios, DreamWorks Animation, Sony Pictures Imageworks, Blue Sky Studios, Illumination, DNEG и Marza Animation Planet.