Андеграундный фильм

Андеграундный фильм — это фильм, который выбивается из ряда кинокартин для широкой аудитории по стилю, жанру, или финансированию[1][2].

В качестве известных примеров режиссёров подобного кино можно привести: Джона Уотерса «Розовые фламинго», Дэвида Линча «Голова-ластик», Энди Уорхола «Грустное кино», Розу фон Праунхайм «Тэлли Браун, Нью-Йорк», Фрэнка Хененлоттера «Существо в корзине», Никоса Николаидиса «Сингапурский Слинг», Ринз Дримза (Rinse Dreams) «Кафе Плоть» и Йорга Буттгерайта «Некромантик».

Общие сведения
Андеграундный фильм

Определение и развитие жанра

Впервые в 1957 году американский кинокритик Мэнни Фарбер использовал термин «андеграунд кино» в своём эссе «Андеграунд кино»[3]. Автор использует слово для обозначения работы голливудских режиссёров, которые «придерживались антиискусства». Он противопоставляет таких бойких режиссёров, как Рауль Уолш, Говард Хоукс, Уильям Уэллман и т. д., менее одарённым — Витторио Де Сика и Циннеману, которых продолжают обожать критики. Однако, согласно изданию «Underground Press», этот термин стал метафорической ссылкой на подпольную и подрывную культуру, которая находится в тени законных и официальных средств массовой информации.

В конце 1950-х годов термин «андеграунд кинематограф» стал использоваться в отношении ранних независимых кинорежиссёров. Вначале они создавали работы в Сан-Франциско, Калифорнии и Нью-Йорке, а впоследствии и в других городах по всему миру. В Великобритании был создан «Лондонский кооператив кинематографистов», а в Сиднее, Австралии — «Ubu Films». В движении андеграунд кино участвовали режиссёры-экспериментаторы того времени, такие как Ширли Кларк, Стэн Брэкхедж, Гарри Эверетт Смит, Майя Дерен, Энди Уорхол, Кеннет Энгер[4], Йонас Мекас, Кен Джейкобс, Рон Райс, Джек Смит, Джордж и Майк Кучар, и Брюс Коннер.

К концу 1960-х движение андеграунд кино стало ассоциироваться с более серьёзными работами. Из-за этого некоторые перестали всязывать его с контркультурой и психоделикой. Для описания своих работ они предпочитали такие термины, как авангардный или экспериментальный.

Термин продолжили использовать для обозначения независимых фильмов, относящихся к контркультуре. Его настойчиво использовал Ник Зедд и другие кинорежиссёры, работы которых относили к трансгрессивному и ноу-вейв кино конца 1970-х — начала 1990-х.

Позднее кино

В начале 1990-х наследие трансгрессивного кино перешло к новому поколению режиссёров, которые стали приравнивать андеграунд кино к трансгрессивному искусству и крайне низкобюджетному кинопроизводству. Такие фильмы снимали в противопоставление как коммерческим версиям независимого кино от недавно разбогатевших дистрибьюторов («Miramax» и «New Line»), так и формализованным экспериментальным фильмам, причисленным крупными музеями к числу шедевров. Подобный характер стал определяющим в годы первых андеграундных кинофестивалей (таких как Нью-Йоркский андеграундный кинофестиваль, Чикагский андеграундный кинофестиваль, Бостонский андеграундный кинофестиваль, Сиднейский андеграундный кинофестиваль[5], Гамильтонский андеграундный кинофестиваль, кинофестиваль в Торонто и т. д.), подпольных изданий (к примеру, «Film Threat»), а также работ таких кинорежиссёров, как Крейг Болдуин, Джон Морицугу, Карлос Атанес, Сара Джейкобсон и Брюс Лабрюс. В Лондоне возрождение андеграунда происходило благодаря подпольным киноклубам, в число которых входила радикальная группа со свободным членством «Exploding Cinema».

К концу 1990-х и началу 2000-х термин «андеграунд кино» снова приобрёл размытые границы, поскольку участие в андеграундных фестивалях начало сочетаться с более формальной формой экспериментов. Расхождения в трактовке термина, которые были резкими ещё менее десяти лет назад, теперь казались смягчёнными. Используя это словосочетание подразумевают форму независимого кинопроизводства с крайне низким бюджетом, возможно, относящуюся к трансгрессивному кино, или содержащую музыку в стиле лоу-фай или постпанк.

Недавнее развитие андеграундного кинопроизводства можно заметить по деятельности кинокомпании по производству фильмов «ASS Studios» в Нижнем Ист-Сайде. В 2011 году её основала писательница преподобная Джен и режиссёр Кортни Фэт Селл. Организация не использовала большинство современных методов производства, предпочитая снимать все свои кинокартины в старомодном стиле — на видеокассеты «Hi8». Также для производства фильмов обычно не хватало бюджета. Работы многих нью-йоркских режиссёров, как правило, содержали элементы «кэмпа» и табуированные темы. Показы этих фильмов обычно проходили на площадках для проведения мероприятий и в барах Нью-Йорка и его окрестностей.

Андеграунд кино против культовых фильмов

Термин «андеграунд кино» иногда используют как синоним для культовых фильмов (как в случае с такими кинокартинами, как «Поедая Рауля»)[6][7]. Хотя данные понятия сильно различаются, у них существуют и схожие характеристики. Фильмы Кеннета Энгера, например, можно причислить к андеграунду. В то же время студийный фильм, такой как «Смертельное влечение» (кинокомпании «New World Pictures»), может считаться культовой классикой, но не будет отнесён к андеграундному кино[8].

Критика

Кинокритик Полин Каэль отозвалась о большинстве андеграундных фильмов следующим образом[9]:

Эти режиссёры лишь создают видимость публичности, на самом деле никто не поздравляет их с творческими достижениями кроме них же самих.

Заметные фигуры андерграунд кино

Список неполный[10]:

Дополнительная литература

Примечания

  1. ↑ 10 экспериментальных фильмов, которые признаны вершиной андеграунда, Культурология. Дата обращения: 29 ноября 2024.
  2. ↑ Виноградова Марина Григорьевна. Новейшие течения в искусстве в контексте международного и российского арт рынка // Труды Санкт-Петербургского государственного института культуры. — 2012.
  3. ↑ Farber, Manny (1957). “Underground Films”. Commentary.
  4. ↑ «Kenneth Anger: Magician of Underground Cinema» 23 September 2014 The Third Eye
  5. ↑ Sydney Underground Film Festival
  6. ↑ 10 Odd and Obscure Cult Movies Worth Seeking Out — Taste of Cinema
  7. ↑ «Поедая Рауля» (1982, Eating Raoul) (рус.). Кинориум. Дата обращения: 29 ноября 2024.
  8. ↑ Heathers: An oral history|Entertainment Weekly
  9. ↑ Film since World War Two — Pauline Kael 1968:Pacifica Radio Archives-Internet Archive
  10. ↑ 50 Underground Filmmakers Everyone Should Know, Flavorwire. Дата обращения: 29 ноября 2024.

Литература

  • Мэнни Фербер «Андеграундные фильмы» («Underground Films»): издательство «Commentary», 1957 г.
  • Уилер Уинстон Диксон «Взрывающийся глаз: переосмысление истории американского экспериментального кино 1960-х» («The Exploding Eye: A Re-Visionary History of 1960s American Experimental Cinema»), Олбани: издательство «SUNY UP», 1998 г.
  • Шелдон Ренан «Введение в американское андеграундное кино», Нью-Йорк: издательство «Даттон» («An introduction to the American underground film»), 1967 г.
  • Джек Сарджент, «Naked Lens: Beat Cinema», Лондон: издательство «Creation Books», 1997 г., 1999 г.
  • Джек Сарджент, «Путешествие со смертью: трансгрессивное кино» ("Deathtripping: The Cinema of Transgression, "), Лондон: издательство «Creation Books», 1995 г., 2000 г.
  • П. Адамс Ситни, «Фантастическое кино: американский авангард 1943—1978 гг.» («Visionary Film: The American Avant Garde 1943—1978 гг.»): издательство «Galaxy Books», 1979. г.
  • Джек Стивенсон, «Безрассудные видения: американский „кэмп“» («Desperate Visions: Camp America»), Лондон: издательство «Creation Books», 1996 г.
  • Дункан Рики, «Подрывное искусство: окончательная история андеграундного кино» («Subversion: The Definitive History of Underground Cinema»), Лондон : ииздательство «Wallflower Press», 2007 г.

Виноградова Марина Григорьевна. Новейшие течения в искусстве в контексте международного и российского арт рынка // Труды Санкт-Петербургского государственного института культуры. — 2012.

Категории

Изображение