Алёша (художник)
Алёша (укр. Альоша, нем. Aljoscha, настоящее имя — Алексей Потупин; (род. 15 июля 1974, Глухов) — современный украинский[1] и советский художник и скульптор, известный в первую очередь своими концептуальными инсталляциями и объектами, базирующихся на идеях биоизма, биофутуризма и биоэтического аболиционизма. В будущем, считает автор, художники как биологи будут работать с живыми веществами, создавать новые формы жизни и разрабатывать новую этику.
Биография
Алёша родился в 1974 году в городе Глухов, УССР, сейчас Украина.
Образование получил в Дюссельдорфской Академии Искусств (2001—2002 класс Конрада Клапека (Konrad Klapheck)) и в Международной Летней Академии искусств в Зальцбурге[2] (2006 класс Ширин Нешат).
С 2003 живёт и работает в Дюссельдорфе.
Творчество
Художник известен, в первую очередь, своими концептуальными инсталляциями и объектами, базирующихся на идеях биоизма, биофутуризма и биоэтического аболиционизма. В будущем, считает автор, художники как биологи будут работать с живыми веществами, создавать новые формы жизни и разрабатывать новую этику. Его творчество является неким симбиозом изобразительного искусства и науки. Его, по собственным словам, интересует не связь между уже существующим знанием, предлагаемым нам наукой и окружающей нас визуальной культурой, а приоткрываемые ею будущие возможности и опции, биофутуризм[3]. В развитии концепций биоизма художник выделяет «райскую инженерию», направленную на минимизацию страданий, и «космофутур», переосмысляющий время как пространство эволюционного дизайна. При этом мутации и отклонения рассматриваются им не как патологии, а как фундаментальные двигатели инноваций для создания новых форм жизни[4].
Объекты Алёши являются в его художественной системе живыми организмами; многие из них обречены в городском пространстве на гибель. Биоизм — направление современной эстетики познания и создания форм живого, является тем направлением, которое разрабатывает художник, он нацелен на эстетику будущего[3]. Названием одного из его проектов было слово «Биоэтика», что по его мнению включает «и эстетику, и свободу восприятия, и право на свободу высказывания о жизни и смерти, о добре и зле, о прекрасном и безобразном. Очень скоро биоэтика, по его мнению, заменит нормативную этику, политику, религию и прочее». Из-за неизбежного появления новых форм жизни, вероятней всего, произойдут изменения в искусстве, и они позволят художникам влиять на процесс рождения и выращивания новых биологических форм, а также превращать музеи и галереи в сады[5]. «Объекты экспозиции подчиняются биотическими факторами, влияют друг на друга как формы живых организмов и представляют зрителю новое понятие эстетики, красоты и атмосферности»[6]. Особенностью автора является вариативность и многообразие предпочитаемых материалов, например то, что в отличие от коллег, предпочитающих природные живые материалы, создаёт «природные формы» чаще всего непосредственно из краски, нанося её микродозами на объект, как бы выращивая их[7], из акрила, акрилового пластика, стекловолокна и биопластика[8][9][10][11].
В интервью 2016 года Алёша рассказывает, что: «сейчас меня особенно интересует идея счастья как психобиологического состояния и глобального избавления человечества от страданий, как эстетический путь работы с этой проблематикой, но не описание счастья как такового»[3].
Одним из проектов Алёши в 2016 году, под названием «Iconoclasm and Bioism» («Иконоборчество и биоизм»), было путешествие по его родине Украине, где он занимался фотодокументацией последствий «ленинопада», фотографируя руины скульптур вместе со своими «существами» (сделанными из силикона объектами). «Я помещал свои объекты внутрь Ленина. В нём они живут, вегетируют, произрастают», рассказал художник журналисту. По его мнению, одной из самых впечатляющих получилась инсталляция в городе Гуляйполе в Запорожской области, откуда родом Батька Махно: «там я нашёл Ленина лежащим практически в поле. Торс и через сто метров — голова. Это абсолютный сюрреализм». Большинство силиконовых объектов он оставил на месте съёмок как действующую инсталляцию, хоть без каких-либо ожиданий, что они сохранятся достаточное время.
Несанкционированные акции и интервенции — один из любимых художественных приёмов художника. Эти инсталляции в открытом пространстве устраиваются Алёшей «нелегально». Позже объекты забирают госслужбы или полиция, либо же просто горожане.
В интерьерах автора интересует процесс изменения выставочного пространства и создание контраста между статичным интерьером XIX века и динамичным обликом «оживших» синтетических материалов.
Алёша намеренно не даёт своим произведениям названий, чтобы не ограничивать этим воображение зрителя. Задача автора — дать зрителю полную свободу от параллелей с уже знакомым, виденным ранее, существующим, чтобы тот мог ощутить работу непредвзято, воистину свободно[3].
Представители в России: галерея Анна Нова (Петербург)[12], Ural Vision Gallery (Екатеринбург). Работы художника представлены в таких музейных коллекциях, как Getty Center (США), Kupferstichkabinett Berlin (Германия) и Государственный музей современного искусства (Греция)[13].
Награды и номинации
- В 2008 году получил первую премию в номинации скульптура «XXXV Premio Bancaja»[14] (Валенсия, Испания), в 2009 — премию Schlosspark[15] (Кёльн, Германия).
- В 2010 получил грант Karin Abt-Straubinger Stiftung[16] (Штутгарт, Германия) на реализацию инсталляционного проекта «Биоизм выкорчёвывает тополь».
- Был номинирован на следующие стипендии: 2010 Hybridartprojects в Эль Зонте, Эль Сальвадор; 2011 Kunstgarten Грац, Австрия; 2012 The University’s Museum of Contemporary Art (Мехико) в Венеции, Италия; 2012 Hybridartprojects в Мандрем, Индия.
В рейтинге InArt-2018[17] «Топ 100 признанных авторов» — № 79[18], в этом же «Народном рейтинге» — № 7[19]. В 2017 году, во время участия в московской ярмарке современного искусства Cosmoscow, был упомянут журналом Forbes как один из тех, произведение которого было куплено в первые же часы после открытия ярмарки[20]. Издание PeopleTalk в 2018 году называет его в числе «топ-5 современных российских художников, за которыми нужно следить»[21].
Избранные персональные выставки
Всего принял участие более чем в 120 выставках, из них 50 персональных (в основном в Германии, Австрии, Италии, Греции, России).
- 2026 — «Bioism Onto Galaxies, Riddling Spacetime Into Stellar Life», ROOM 1, Мадрид, Испания.
- 2024 — «Project Hope», Ludwig Museum Koblenz, Кобленц, Германия[22].
- 2024 — «Celestial Bodies Guide Us Through Dark Times», Donopoulos International Fine Arts — DIFA, Салоники, Греция.
- 2024 — «Emergent Properties Evolve Existence», Galerie Maximilian Hutz, Хард, Австрия.
- 2024 — «Solidarity With the Victims», Brodsky Synagogue, Киев, Украина.
- 2024 — «Translucent Minds beyond of Gravitation», Museum Langenargen, Лангенарген, Германия.
- 2024 — «Monadology of Consciousness and Space», Lauffenmühle, Лаухринген, Германия.
- 2024 — «Solidarity With Victims», Tribeca Synagogue, Нью-Йорк, США.
- 2024 — «Deviations of Kindness», Sant’Angelo, Милан, Италия.
- 2024 — «Mutative Transitions into Organic Utopia», Tempesta Gallery, Милан, Италия.
- 2024 — «Reshaping Synapses — Abolishing Suffering», Julia Ritterskamp, Дюссельдорф, Германия.
- 2024 — «Schwebend im Äther des Unwirklichen», Dreieinigkeitskirche, Эшвайлер, Германия[22].
- 2023 — «Transitional Era», Johanniterkirche, Фельдкирх, Австрия[23].
- 2023 — «Composing Bioethical Choices», Dreieinigkeitskirche, Мюнхен, Германия[24].
- 2022 — «Pillars of Memory: „Anti-war Intervention in Kiew 2022“», masc foundation, Вена, Австрия[25].
- 2022 — «Extraterrestrial Origin of Life», Дрезденский технический университет, Дрезден, Германия[26][27].
- 2022 — «Bioethische Abweichung als Grundprinzip der Paradiesgestaltung», Johanneskirche, Дюссельдорф, Германия[28].
- 2022 — «Distant Posterity», галерея Priska Pasquer, Кёльн, Германия[27].
- 2022 — «Füstern des Raums / Forming Divinity», Музей Карла Эрнста Остхауса, Хаген, Германия[27].
- 2022 — «Our world has changed abruptly», Гёте-Институт, Виндхук, Намибия[27].
- 2022 — «Invincible Happiness Not Just For Humans, But For All Sentient Life», галерея Beck & Eggeling, Дюссельдорф, Германия[27].
- 2022 — «Stope insanity, seek for kindness!», Fondazione Sant’Elia, Палермо, Италия[27].
- 2022 — «Personal universe functions as a fundamental consciousness rather than a cosmic mess of discrete parts», Dommuseum Hildesheim, Хильдесхайм, Германия[27].
- 2021 — «Vivimos el mejor de los tiempos. Estamos comenzando a construir el Paraíso», Паласио-де-Сантонья, Мадрид, Испания.
- 2021 — «¿Puedo alimentar a los monos de Gibraltar?», Espacio Sin Título de Cano Estudio, Мадрид, Испания.
- 2021 — «Bioethische Abweichung als Grundprinzip der Paradiesgestaltung», Johanneskirche, Дюссельдорф, Германия.
- 2020 — «Paradise Engineering Is an Epiphany of New Bioethics»[29], MZKM at LAGA 2020, Камп-Линтфорт, Германия.
- 2020 — «Miraculous Draught»[30], St. John the Divine, Нью-Йорк, США.
- 2020 — «Durchbruch des Seins in den unbegrenzten Freiraum der Möglichkeiten»[31], Galerie Martina Kaiser, Кёльн, Германия.
- 2019 — «Bioethische Funktionslust»[32], Galerie von Braunbehrens, Штуттгарт, Германия.
- 2019 — «Bioethical Aberrations»[33], Städtische Galerie Sohle 1, Бергкамен, Германия.
- 2019 — «Our philosophy determined by biological information processing principles»[34], Marienkirche, Ортенберг, Германия.
- 2019 — «Panspermia and Cosmic Ancestry»[35], KWS and Galerie Susanne Neuerburg, Айнбекк, Германия.
- 2019 — «Geschwindigkeitsbeschleunigung der Evolution»[36], Galerie Maximilian Hutz, Лустенау, Австрия.
- 2019 — «Alterocentric Eudaimonia»[37], Художественная станция в церкви Святого Петра, Кёльн, Германия.
- 2019 — «Urpflanze»[38], Музей Гёте, Дюссельдорф, Германия.
- 2019 — «Modelle der nie dagewesenen Arten»[39], Художественный союз Падерборн, Германия.
- 2018 — «Peak Experience»[40], Галерея Beck & Eggeling, Вена, Aвстрия.
- 2018 — «Панспермия»[41] Anna Nova gallery, Санкт-Петербург, Россия.
- 2018 — «До тех пор, пока разум безмолвствует в неподвижном мире своих надежд, всё взаимоперекликается и упорядочивается в столь желанном ему единстве. Но при первом же движении весь этот мир трещит и рушится. Познанию предлагает себя бесконечное множество мерцающих осколков.», Галерея FUTURO, Нижний Новгород.
- 2017 — «The Gates of the Sun and The Land of Dreams» (Врата солнца и Страна Грёз)[42], Museum Schloss Benrath, Дюссельдорф, Германия.
- 2017 — «The Gates of the Sun and The Land of Dreams» (Врата солнца и Страна Грёз), Beck & Eggeling Gallery[43], Дюссельдорф, Германия.
- 2017 — «A Notion Of Cosmic Teleology»[44] (Понятие Космической Телеологии), Sala Santa Rita, Рим, Италия.
- 2017 — «Early Earth Was Purple» (Ранняя Земля Была Лиловой), Ural Vision Gallery, Будапешт, Венгрия.
- 2016 — «Iconoclasm and Bioism» (Иконоборчество и Биоизм), Julia Ritterskamp, Дюссельдорф, Германия.
- 2016 — «Auratic Objects» (Объекты с Аурой), Donopoulos International Fine Arts, Салоники, Греция.
- 2016 — «From Homo Faber to Homo Creator» (От Человека Делающего к Человеку Созидающему), Galerie Martina Kaiser, Кёльн, Германия.
- 2016 — «Лотофагия», Anna Nova gallery, Санкт-Петербург, Россия.
- 2016 — «Archaeen» (Археи), Galerie Martina Kaiser, Кёльн, Германия.
- 2016 — «Bioethics» (Биоэтика), Gallery Y, Минск, Белоруссия.
- 2015 — «Paradise Engineering» (Райская Инженерия), Дворец «Флора», Кёльн, Германия.
- 2015 — «Hadaikum» (Катархей), Martina Kaiser Gallery, Кёльн, Германия.
- 2015 — «Animism and Bioism» (Анимизм и Биоизм), Национальный музей естественной истории, София, Болгария.
- 2015 — «Funiculus umbilicalis» (Пуповина), Санкт-Петри, Дортмунд, Германия.
- 2015 — «Synthetic | Elysium» (Синтетика | Элизиум), Daab Verlag, Кёльн, Германия.
- 2014 — «Биоизм», Музей Эрарта, Санкт-Петербург, Россия.
- 2014 — «Lotuseffekt» (Эффект Лотоса), Goethe Institut, София, Болгария.
- 2013 — «We love you stars. May you adore us» (Мы любим вас, звезды. Да возлюбите и вы нас), Galerie Claudia Junig, Кёльн, Германия.
- 2013 — «Der ca. 20 Lichtjahre große Nebel enthält Staubsäulen, die bis zu 9,5 Lichtjahre lang sind und an deren Spitze sich neue Sterne befinden» (Туман, размером примерно в 20 световых лет содержит пылевые столбы длинной до 9,5 световых лет, на концах которых находятся новые звезды), Raum e.V., Дюссельдорф, Германия.
- 2013 — «Daidaleia — the Presence of Fabulous Edifices» (Дедалия — Присутствие Прекрасных Строений), Donopoulos International Fine Arts, Салоники, Греция.
- 2012 — «Sensorial Panopticum» (Сенсорный Паноптикум), Beck & Eggeling Gallery, Дюссельдорф, Германия.
- 2012 — «Abiogenesis» (Абиогенез), Kunstraum d-52, Дюссельдорф, Германия.
- 2011 — «Objekt als Wesen» (Объект как Существо), Kunstverein APEX, Гёттинген, Германия.
- 2011 — «Bioism Involved» (Биоизм Вовлечен), Kunstgarten, Грац, Австрия.
- 2010 — «The children of Daedalus» (Дети Дедала), Donopoulos International Fine Arts, Салоники, Греция.
- 2010 — «Lliving Architectures» (Живая Архитектура), Beck & Eggeling Gallery совместно с Henn Gallery, Мюнхен, Германия.
- 2010 — «Bioism aims to spread new and endless forms of life throughout the universe» (Биоизм стремится распространять новые и бесконечные формы жизни во и вне вселенной), ARTUNITED, Вена, Австрия.
- 2009 — «Biofuturism» (Биофутуризм), Krefelder Kunstverein, Крефельд, Германия.
- 2009 — «Bioism» (Биоизм), Museo di Palazzo Poggi, Болонья, Италия.
- 2008 — «Objects — Drawings — Paintings» (Объекты — Рисунки — Живопись), Beck & Eggeling Gallery, Дюссельдорф, Германия.