Аккерман, Рита

Рита Аккерман (англ. Rita Ackermann; род. 19 апреля 1968, Будапешт) — американская художница, венгерского происхождения, наиболее известная своими абстрактными работами, в которых затрагиваются вопросы антропоморфизма и женственности[3].

Она выставлялась во многих странах мира, а также участвовала в персональных выставках в Hauser & Wirth в Цюрихе, Швейцарском институте в Нью-Йорке, Музее Людвига и других[3].

Общие сведения
Рита Аккерман
англ. Rita Ackermann
Дата рождения 19 апреля 1968(1968-04-19)[1][2][…] (58 лет)
Место рождения Будапешт, Венгрия
Гражданство  Венгрия
Учёба Венгерский университет изобразительных искусств, Нью-Йоркская школа-студия рисования.
Стиль Абстрактный экспрессионизм

Биография

Родилась в Будапеште в 1968 году[4].

Аккерман училась у Кароли Климо в Будапештском университете изящных искусств с 1989 по 1992 годы. Также она изучала живопись и скульптуру в Нью-Йоркской школе-студия рисования[5]. В интервью спросили о её выборе переехать в Нью-Йорк и как это повлияло на её работу, на что она ответила:

Это дало мне возможности, из которых я должна была выбрать, а затем научиться сужать… сужать вещи до их голого существования, чтобы выяснить причину сделать что-то, где всё уже сделано или готово. Я оптимист, всегда полна надежды, что я найду свой путь, это только мой путь, это моя работа[6].

— Рита Аккерман

Она популярна в индустрии моды и, по слухам, пользуется успехом у коллег-художников Трейси Эмин и Джона Каррина. Она также сотрудничала с режиссёром Хармони Корином. Акерманн живёт и работает в Нью-Йорке[3][7].

Карьера

Рита Акерманн выставлялась на многочисленных музейных и галерейных выставках в США, Японии и Европе[8][9][10][11].

С середины 1990-х годов художница добавляет к своим знаниям живописи и её социальный комментарий. «От витражей до красной шариковой ручки, которую она наносила на лица моделей взлётно-посадочной полосы вместо макияжа. Она создала многоуровневые театры кукол-теней, такие как „Убийца оленей“ (1997), выступила в качестве участника коллектива „Angelblood“ и курировала такие выставки, как „The Perfect Man“ (2007) и „The Kate Moss Show“ (2006), с Оливье Замом».[4]

Её работы включают картины, рисунки, инсталляции, футболки, линию нижнего белья и дизайн скейтбордов[11].

В 2008 году она участвовала в Биеннале Уитни[4]. В 2011 году издательство «Rizzoli» выпустило её первую ретроспективную монографию «Рита Аккерман»[12].

Творчество

Акерманн всегда была художницей, которую привлекал конфликт — как в качестве темы, так и в качестве процесса создания искусства[13]. На её картинах начала и середины 1990-х годов были изображены девушки-нимфетки, также её работы охватывают картины публичных див, изображённых в виде монстров, раскрытых когтей[14]. Другие картины указывают на современный социокультурный климат. Отталкиваясь от автомобильных аварий, бездомных, массовых беспорядков и взрывов в Оклахома-Ситиона создаёт свои живописные произведения и инсталляции. В 20-х годах XXI века многие работы художницы посвящены теме войны[13].

Персональные выставки

В разные выставляла свои работы[15][16][12]:

  • 1994: Andrea Rosen Gallery, Нью-Йорк, «After Dinner I’m Gonna Shoot You But Before I’ll Take A Shower», 8 июля — 12 августа.
  • 1995: Rebecca Camhi Gallery, Афины, Греция, «It Doesn’t Matter if You Love Me or NotI’ll Be Always There For You…», 11 февраля — 25 марта.
  • 1995: Interim Art, Лондон, Англия, «out of the blue into the black», 1 июня — 15 июля.
  • 1995: Peter Kilchmann Galerie, Цюрих, Швейцария, «The Birth of Tragedy», 1-30 сентября.
  • 1995: Museum of Contemporary Art, «Options 48: Dan Peterman», 12 ноября — 8 января
  • 1996: Andrea Rosen Gallery, Нью-Йорк, «If Anyone Hurts My Brother, I’ll Kill That…», 19 января — 24 февраля.
  • 1997: Peter Kilchmann Galerie, Цюрих, Швейцария, «The Good, The Bad and The Evil», май/июнь.
  • 1998: Bartok 32 Galeria, Будапешт, Венгрия, «Just Do Whatever You Want», 13 марта — 5 апреля.
  • 1998: Rebecca Camhi Gallery, Афины, Греция, июнь — сентябрь.
  • 1999: Swiss Institute, Нью-Йорк, 21 — 6 марта, с Аной Акспе.
  • 1999: Parco Gallery, Токио, Япония, «Revelation», 3 сентября — 11 октября.
  • 2000: Andrea Rosen Gallery, Нью-Йорк, «corvette», 10 марта — 15 апреля.
  • 2000: Galerie Krobath Wimmer, Вена, Австрия, «God’s Little Helpers», 17 мая — 1 июля.
  • 2000: Annet Gelink Gallery, Нидерланды, «Lost and Found Notes», 2 сентября — 15 октября.
  • 2001: Peter Kilchmann Galerie, Цюрих, Швейцария, «the only way to get to my vagina is through Jesus!», 10 марта — 12 апреля.
  • 2001: The Deep Gallery, Париж, Франция, «Style Show for the Levitation of the Strong American Women», 28 июня — 28 июля.
  • 2002: Museum Het Domein, Sittard, Holland, «Snowfall in August», 2 июня — 18 августа.
  • 2003: Galerie Almine Rech, Париж, Франция, «Ördögök» (Дьяволы) 11 января — 22 февраля.
  • 2003: Galerie Peter Kilchmann, Цюрих, Швейцария, «Memoires d’Une Jeune Fille Rouge», 23 мая — 26 июля.
  • 2003: Andrea Rosen Gallery, Нью-Йорк, «Listen to the Fool’s Reproach», 13 декабря, 2003 года — 17 января, 2004 года.
  • 2004: «The Dreamland Artist Club», общественный проект с «Creative Time for Coney Island redevelopment», 12 июня — 6 сентября.
  • 2005: «Jump On Me», Bonner Kunstverein, 29 апреля — 3 июля.
  • 2005: «Collage: 1993—2005», Andrea Rosen Gallery, 9 сентября — 8 октября.
  • 2011 Музей Людвига, Будапешт.
  • 2016: «Jezebels», Farago, Лос-Анджелес, 12 марта — 16 апреля
  • 2016: «The Aesthetic of Disappearance», Malmö Konsthall, Мальмё, Швеция, 22 октября, 2016 года — февраль, 2017 года.
  • 2018:«Движения как памятники», Миланская Триеннале, Милан.
  • 2023: «Разделение: печать | живопись», галерея «Хаузер и Вирт», Нью-Йорк, совместно с мастером-печатником Кейго Такахаси[13].

Примечание

Ссылки

Категории

Аккерман, Рита.jpg