Yo! Bum Rush the Show

Yo! Bum Rush the Show по звучанию — яркий представитель продакшн стиля коллектива Bomb Squad с большим количеством семплов, характерный и для более поздних работ группы^[2]. Джо Браун из The Washington Post описал музыку с альбома как «более серьёзная версия агрессии центральных бедных районов», сравнив её с «Licensed to Ill» (1986) товарищей по лейблу Def Jam — Beastie Boys^[3]. О музыкальном стиле Браун написал: «Злой и минималистичный рэп Public Enemy отличается абсолютным отсутствием мелодии — страшный звук — это только пульсирующее биение, жёсткие ударные и призванный раздражать электронный вой, похожий на сверло дантиста или назойливого комара»^[3]. Звучание альбома подчёркивается скретчем диджея Терминатора Икса (Terminator X)^[4]. Автор Chicago Tribune Дэниел Броган описал стиль Public Enemy на альбоме как «сырой и конфронтационный», написав, что группа «не стремится — и не имеет шансов — достучаться до масс».

По мнению музыкального журналиста Джеффа Чанга, Public Enemy воплотили в себе «эстетику бумраша» — яростного и агрессивного движения^[5] — подпольного чёрного радикализма и использовали обложку своего дебютного альбома, чтобы проиллюстрировать возрождение духа воинственности. На обложке группа изображена в плохо освещённом подвале, «готовая вернуть чёрную воинственность в полдень рейгановского дня», как описал и сравнил с последовавшим за ним альбомом 1987 года Boogie Down Productions Criminal Minded Чанг. Чак Ди изображён одетым в белую исламскую одежду, профессор Гриф — крайний справа в красном берете, а Флейвор Флейв протягивает руку над проигрывателем. Этот жест Чанг интерпретировал как благословление виниловой пластинки. Вторая чёрная рука тянется к кнопке воспроизведения, чтобы, по словам Чанга, «начать революцию». В нижней части фотографии напечатана строка повторяющегося текста, которую Чанг назвал «ударной» (панчлайн), которая гласит: «ПРАВИТЕЛЬСТВО НЕСЁТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ. . . ПРАВИТЕЛЬСТВО НЕСЁТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ. . . ПРАВИТЕЛЬСТВО НЕСЁТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ. . .^[6]» На обложке впервые появился логотип Public Enemy — силуэт чернокожего мужчины в перекрестье винтовки^[7].

Yo! Bum Rush the Show был выпущен 10 февраля 1987 года на лейбле Def Jam Recordings и Columbia Records^[8]. В том же году для его продвижения были выпущены два сингла: «Public Enemy No. 1» в марте и «You’re Gonna Get Yours» в мае^[8].

Альбом был в значительной степени проигнорирован радиоведущими^[9], в том числе большинством афроамериканских радиостанций^[10]. В альбомных чартах он достиг 125-й позиции в Billboard Top LPs и 28-го места в Top Black Albums в США. Однако в мае 1987 года Джон Парелес сообщил, что пластинка стала одной из самых быстро продаваемых в хип-хопе^[7]. К следующему году в США было продано более 300 000 копий^[9], а к 1989 году — 400 000^[11]. 3 октября 1994 года альбом получил золотой сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки, что свидетельствует о 500 000 проданных экземпляров.

Ретроспективные оценки критиков

Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[1]
Christgau's Record Guide	B+[12]
The Encyclopedia of Popular Music	[13]
The Guardian	[14]
NME	9/10[15]
Q	[16]
The Rolling Stone Album Guide	[17]
Spin Alternative Record Guide	7/10[18]

По словам Роберта Хилбёрна в 1988 году, Yo! Bum Rush the Show был широко признан критиками^[9]. Однако, как вспоминал позже коллега-журналист Кристофер Р. Вайнгартен, американские критики изначально отнеслись к альбому с недоверием^[19]. По мнению Чанга, прочернокожие националистические настроения Чака Ди особенно остро критиковали белые журналисты^[10].

В рецензии, опубликованной в The Village Voice под заголовком «Noise Annoys», Джон Лиланд полностью обошёл стороной политику группы и просто счёл Чака Ди скучным, предпочтя ему более занимательные рифмы Флейвора Флейва^[20]. Другой критик журнала Роберт Кристгау сказал, что у группы есть «литературные навыки — с игрой слов ближе к Элвису Костелло, чем к Питеру Тошу, их „Megablast“ — это режущее антикрэк-повествование-пропаганда. При это участники создают нечто индивидуальное из доминирующего сегодня минималистского грува рэпа». Однако ему показалось, что им не хватает легкомыслия, и он пожаловался, что «Чак Ди переносит задиристую напыщенность своей школы рэпа в сферу вокального самолюбования, достойного Паваротти, Стива Перри или проповедника на похоронах Ричарда Прайора»^[21]. Парелес был более положителен в «Нью-Йорк Таймс», приветствуя «Yo!», как «самую грубую» полноформатную пластинку хип-хопа. Хотя Public Enemy по-прежнему страдают от «подросткового мачизма», столь, по его мнению, преобладающего в жанре, он сказал, что песни группы «гораздо более убедительны — и тревожны — когда Ди касается денег и власти». В заключении он написал: «В то время, когда большинство рэперов применяют на себя роли комедийных актёров или тусовочных групп, лучшие моменты Public Enemy обещают нечто гораздо более опасное и подрывное: реализм»^[22].

По словам Чанга, альбом был выше оценён критиками в Великобритании, где музыкальные издания назвали его одним из лучших релизов года^[20]. В опросе критиков журнала NME, он был назван лучшим альбомом 1987 года^[23]. Сингл You’re Gonna Get Yours был также включён в список 50 лучших треков года под номером 25^[24]. Кроме того, альбом был признан 14-м лучшим альбомом года по версии Pazz & Jop, ежегодного опроса американских критиков по всей стране от журнала Village Voice^[25].

В последующие годы альбом Yo! Bum Rush the Show был признан классикой и одной из самых влиятельных пластинок хип-хопа^[26]. В 1998 году он был выбран одним из 100 лучших рэп-альбомов^[24] по версии журнала The Source. В 2003 году журнал Rolling Stone поставил его на 497-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён^[27], хотя в версии 2012 года и более поздних изданий, альбом был из него исключён.

• Чак Ди — вокал, сопродюсер
• Флейвор Флейв — вокал
• Терминатор Икс — ведущий скретч
• Хэнк Шокли — сопродюсер, микширование, программирование ударных, программирование синтезаторов
• Эрик Сэдлер — сопродюсер, сведение, программирование ударных, программирование синтезаторов
• Стивен Линсли — бас, запись и сведение
• Bill Stephney — Билл Стефни — бас, гитары, сопродюсер, микширование
• Вернон Рид — гитары
• Джонни «Джус» Росадо — ритм-скрэтч
• Рик Рубин — исполнительный продюсер, микширование
• Глен Э. Фридман — фотосъёмка
• Стив Этт — микширование