Works Volume 1

В августе 1974 года Эмерсон, Лейк и Палмер завершили десятимесячный мировой тур в поддержку альбома Brain Salad Surgery (1973). После этого был выпущен тройной концертный альбом Welcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends ～ Ladies and Gentlemen (1974), который занял наивысшую позицию в США (4 место) и 6 место в Великобритании. После этого трио взяло длительный перерыв, впервые с момента основания группы в 1970 году. Кит Эмерсон отмечал, что к тому моменту «музыкальное направление коллектива было исчерпано», и музыканты решили тщательно продумать свои дальнейшие шаги.^[3]

В 1976 году участники группы решили приступить к записи нового студийного альбома и, став налоговыми эмигрантами, были вынуждены работать за пределами Великобритании. Грег Лейк вспоминал, что это решение было непопулярным, так как семьи музыкантов оставались в Англии. В итоге группа обосновалась в Монтрё, Швейцария, где работала в Mountain Studios.

Работая над Works, Лейк стремился к более серьёзному подходу в написании и исполнении баллад, а использование оркестра, по его мнению, добавляло песням разнообразия.^[3] На обеих композициях четвёртой стороны Эмерсон использует синтезатор Yamaha GX-1.^[4]

В марте 1977 года Лейк сообщил, что у группы есть дополнительный материал, который выйдет на Works Volume 2.^[3]

Рецензии

Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic
Classic Rock
MusicHound Rock
Rolling Stone	(положительная)
Louder

Альбом был выпущен в разгар зарождения панк-рока, когда такие группы, как Emerson, Lake & Palmer, считались «динозаврами» прогрессивной сцены. В результате Works Volume 1 получил смешанные и зачастую негативные отзывы и часто рассматривается как начало творческого спада в истории коллектива, несмотря на коммерческий успех сингла «Fanfare for the Common Man». В рецензии Rolling Stone отмечалось, что сольные стороны Эмерсона и Лейка не произвели впечатления, в то время как композиции Палмера и совместные треки на четвёртой стороне были удостоены высокой похвалы.

В ретроспективной оценке AllMusic также отмечается неоднозначность альбома. Сторона Палмера и совместные треки получили более положительную оценку, однако в целом группа, по мнению рецензента, «повторяет старые идеи, хоть и в изысканной и стильной форме».^[2] Пол Стамп в своей книге History of Progressive Rock (1997) назвал альбом чрезмерным и стереотипным, но отметил, что он «не лишён достоинств», а фортепианный концерт Эмерсона удачно вписался в концепцию пластинки.^[5]

Эмерсон, Лейк и Палмер

• Кит Эмерсон — рояль Steinway на стороне 1, клавишные на «L. A. Nights» и стороне 4 (синтезатор Yamaha GX-1 на «Fanfare for the Common Man»)
• Грег Лейк — вокал на стороне 2 и в «Pirates», бас-гитара, акустическая и электрогитары на сторонах 2 и 4
• Карл Палмер — ударные, ксилофон, литавры на сторонах 3 и 4

Приглашённые музыканты

• Лондонский филармонический оркестр — на «Piano Concerto No. 1»
• Джон Майер — дирижёр на «Piano Concerto No. 1»
• Джо Уолш — гитара и скэт-вокал на «L.A. Nights»
• Питер Синфилд — тексты на стороне 2 и в «Pirates»
• Годфри Салмон — дирижёр оркестра и хора на стороне 2 и в «Pirates»
• Оркестр Национальной оперы Парижа — на «Pirates»

Продакшн

• Кит Эмерсон — продюсер (сторона 1)
• Грег Лейк — продюсер (стороны 2 и 4)
• Карл Палмер — продюсер (сторона 3)
• Питер Синфилд — продюсер (сторона 2)
• Тони Харрис — оркестровка (сторона 2)
• Эшли Ньютон — арт-директор
• Иэн Мюррей — дизайн, оформление
• Джон Тимперли — звукорежиссёр
• Роджер Кэмерон — звукорежиссёр
• Дэвид Монтгомери — фотосессия Эмерсона
• Кенни Смит — фотосессия Лейка
• Алекс Гроб — фотосессия Палмера