Synchronicity

Название альбома было навеяно книгой Артура Кёстлера «Корни совпадений». Лидер группы Стинг был заядлым читателем Кёстлера и назвал предыдущий альбом Police Ghost in the Machine в честь одной из его работ.

Альбом ознаменовал значительное уменьшение влияния регги, которое было характерно для первых четырёх альбомов группы, вместо этого он отличался сложными текстурами и свободным использованием синтезаторов, которые, порой, определяли целые песни («Synchronicity I», «Wrapped Around Your Finger»). Влияние этнической музыки также можно услышать в таких песнях, как «Tea in the Sahara» и «Walking in Your Footsteps». В отличие от предыдущего альбома группы, Ghost In The Machine, песни гораздо более простые, с меньшим количеством наложений, что больше соответствует атмосфере трио и эстетике группы «меньше — значит больше». Стинг объясняет:

Как и в случае с Ghost in the Machine, запись Synchronicity проходила в течение шести недель в студии AIR Studios на Монтсеррате с декабря 1982 года^[7][8]. Три участника группы записывали основные треки вживую в разных комнатах: Стюарт Коупленд с барабанами в столовой (соединённой с комнатой управления посредством видеосвязи), Стинг в комнате управления, а гитарист Энди Саммерс в самой студии. По словам сопродюсера и звукорежиссёра Хью Пэдхам, это было сделано по двум причинам: для получения наилучшего звучания каждого инструмента и «по социальным причинам»^[7]. Стинг объяснил, как эта схема работает для него:

Во время записи вживую группа делала несколько дублей каждой песни. Вместе они с Пэдхамом прослушивали каждый дубль и выбирали лучшие фрагменты. Эти лучшие фрагменты редактировались вместе, чтобы сделать «мастер-бэк-трек», на который они записывали овердабы (включая вокал, который часто сбивался, чтобы освободить место для других овердабов на 24-дорожечной записи)^[9].

Во время записи песни «Every Breath You Take» Стинг и Коупленд разругались между собой, и Пэдхам едва не оставил проект^[7]. Первоначально песню пытались записать живым методом, но из-за множества неудачных дублей песню пришлось собирать полностью из овердабов — даже все партии ударных были записаны отдельно^[7].

На этом альбоме Стинг впервые использовал секвенсор, который в значительной степени использовался в композициях «Walking In Your Footsteps» (говорят, что это первый трек, который он запрограммировал с его помощью) и «Synchronicity I». Это был секвенсор Oberheim DSX, который Стингу, похоже, нравилось доводить до предела, и он сравнивал его с HAL в фильме «2001 год: космическая одиссея»^[6].

Окончательный овердаб и сведение были сделаны в течение двух недель в Le Studio в Морин Хайтс с середины января по февраль 1983 года с использованием консоли SSL^[7][8]. Саммерс размышляет о переходе от записи к сведению:

В интервью журналу Studio Sound Пэдхам рассказал о распорядке дня во время микширования: по утрам он делал большую часть работы по микшированию, пока группа каталась на лыжах, затем они возвращались в студию, чтобы помочь доработать микс и предложить несколько изменений — на микширование каждой песни обычно уходил день или около того^[11][12]. Однако в более поздних интервью он вспоминал, что из-за напряжённости в группе, по крайней мере, один участник группы присутствовал в студии, в то время как другой(ие) катался на лыжах^[7].

Оригинальная обложка альбома, придуманная Джеффом Айероффом и Норманом Муром, состояла из серии фотографий, наложенных на прозрачные горизонтальные полосы синего, красного и жёлтого цветов. Альбом был выпущен в 36 вариантах, с различным расположением цветных полос и с различными фотографиями участников группы, сделанными Дуэйном Мичелсом^[13]. В наиболее распространённом варианте Стинг читает экземпляр книги Карла Юнга «Синхронистичность» вместе с наложенным негативным изображением фактического текста гипотезы синхронистичности. Фотография на задней обложке также показывает крупным планом, но зеркально отражённое и перевёрнутое изображение книги Юнга.

Оригинальный виниловый релиз был отпечатан на аудиофильском виниле, который выглядит чёрным, как большинство пластинок, но на самом деле фиолетовый, если поднести его к свету.

В Великобритании Synchronicity был выпущен 17 июня 1983 года^[14]. Альбом был издан на LP, CD и кассете. Synchronicity дебютировал на первом месте в UK Albums Chart и провёл две недели на первой позиции^[15][16]. В Соединённых Штатах альбом возглавил Billboard 200 в конце июля и в итоге провёл 17 недель подряд на первом месте в чарте^[17][18], оттеснив доминирование Thriller Майкла Джексона.

Альбом был переиздан в виде ремастированного золотого CD в 1989 году Mobile Fidelity Sound Lab, а также на SACD в 2003 году.

Рецензии

Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[19]
The Baltimore Sun	[20]
Chicago Tribune	[21]
Mojo	[22]
Q	[23]
Rolling Stone	[3]
The Rolling Stone Album Guide	[24]
The Sacramento Bee	[25]
Smash Hits	9/10[26]
The Village Voice	B+[27]

Профессиональные музыкальные критики во время выхода альбома и после него отзывались о нём в основном положительно. Ричард Кук из NME назвал Synchronicity «записью настоящей страсти, которую невозможно расшифровать», и выразил мнение, что «хотя [альбом] увеличивает разницу между Стингом, Саммерсом и Коуплендом, он также развивает группу до уникального состояния: мега-группа, играющая блестящие эксперименты на фоне деки огромной аудитории. Это звук группы, распадающейся и собирающейся вместе, широкоэкранная драма с очарованием на молекулярном уровне. В некоторых произведениях интуитивный гений поп-музыки сочетается с намеренно плотной оркестровкой с такой силой, что это ошеломляет. Временами это сенсационно»^[28].

В журнале Melody Maker Адам Свитинг был менее восторжен, сказав: «Я полагаю, что поклонники этого чрезвычайно проницательного трио найдут много интересного для себя, и действительно, Стинг посеял всевозможные загадочные подсказки и послания в своих песнях… Однако, как бы впечатляюще ни звучали фрагменты Synchronicity, я никогда не смогу влюбиться в группу, которая так тщательно планирует свои действия и никогда не делает ничего просто так»^[29].

Рецензируя переиздание 2003 года, Дэвид Бакли из Mojo заявил, что «Synchronicity […] уже был, по проверенным временем словам рок-журналистов, „работой распадающейся единицы“, но 20 лет спустя он хорошо держится вместе»^[22]. Хотя рецензент AllMusic Стивен Томас Эрлевайн отметил, что, по его мнению, между первой и второй половинами альбома существует явный разрыв в качестве, он заключил, что «первоклассный поп» второй половины относится к лучшим работам Стинга, а также иллюстрирует, «что он был готов оставить Police позади для сольной карьеры, что он и сделал»^[19].

Трек «Mother» вызвал споры, многие, кто не понимал смысла песни, говорили, что это худший трек на Synchronicity. Энди Саммерс, написавший песню, объясняет, почему она была включена в альбом: «У всех нас есть свои семейные ситуации, и у меня была довольно интенсивная мама, которая уделяла мне большое внимание. Я был как бы „золотым ребёнком“, и вот я исполнил все её мечты, став поп-звездой в группе The Police. Я испытывал определённое давление с её стороны. Она не тяжёлая — она была написана как бы с иронией, чтобы быть вроде бы смешной, но сумасшедшей. Она немного вдохновлена Капитаном Бифхартом. Это что-то очень необычное. Это было очень причудливо — я думаю, это напугало звукозаписывающую компанию. Когда альбом вышел, на нас смотрела вся пресса мира и говорила о нём. Появились рецензии, и об этой песне писали так много, потому что это было так необычно и так смело, потому что группа имела такой большой коммерческий успех»^[30].

Во время рецензирования альбома Synchronicity Стивен Холден из Rolling Stone описал «Mother» так: «Коррозийно смешная „Mother“ превращает романтическую материнскую привязанность Джона Леннона в мрачную дадаистскую шутку»^[31].

В опросе читателей Rolling Stone 1983 года Synchronicity был признан «альбомом года»^[32]. Он был признан пятым лучшим альбомом 1983 года в опросе критиков Pazz & Jop, проведённом The Village Voice в конце года^[33]. На церемонии вручения премии «Грэмми» в 1984 году Synchronicity получил награду за лучшее рок-исполнение дуэта или группы с вокалом^[34], а также был номинирован на «Альбом года»^[35]. «Every Breath You Take» получила награды за «Песню года» и «Лучшее поп-исполнение дуэта или группы с вокалом»^[34], а также была номинирована на «Запись года»^[35].

В 1989 году Synchronicity занял 17 место в списке 100 лучших альбомов 1980-х годов по версии Rolling Stone^[4]. Pitchfork поставил пластинку на 55 место в списке 100 лучших альбомов десятилетия 2002 года^[36]. В 2006 году Q поставил Synchronicity на 25 место в списке 40 лучших альбомов десятилетия. 25 в списке 40 лучших альбомов 1980-х^[37]. В 2016 году Paste поставил Synchronicity на шестое место в списке 50 лучших альбомов новой волны^[38], и на 17-е место в списке 50 лучших альбомов пост-панка^[39].

Synchronicity неоднократно фигурировал в рейтингах величайших альбомов всех времён. В 2000 году он был включён под номером 91 в книгу Virgin Books «1000 лучших альбомов всех времён»^[40]. В 2003 году Synchronicity занял 455 место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии Rolling Stone^[41]; альбом также обновлял список в 2012 году (под номером 448)^[42] и в 2020 году (номер 159)^[5]. В 2010 году журнал Consequence of Sound назвал его 37-м лучшим альбомом всех времён^[43]. Synchronicity занял 50-е место в списке «100 величайших альбомов рок-н-ролла» канала VH1 в 2001 году,^[44], и 65-е место в списке «100 величайших альбомов» канала Channel 4 в 2005 году^[45]. В 2007 году Зал славы рок-н-ролла составил список альбомов «The Definitive 200», в котором Synchronicity занял 119-е место^[46]. В 2009 году Synchronicity был включён в Зал славы Грэмми^[47]. В 2013 году он занял 13-е место в списке «100 любимых альбомов» радиостанции BBC Radio 2, в опросе приняли участие более 100 000 человек^[48]. Synchronicity был включён в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать до смерти»^[49].

Слова и музыка всех песен Стинга, кроме отмеченных. 

Сведения взяты из примечаний к альбому^[50].

The Police

• Стинг 
• Энди Саммерс 
• Стюарт Коупленд

Производство

• Хью Пэдхам — продюсирование, звукорежиссёр
• Рената Блауэл — ассистент звукорежиссёра (AIR Montserrat, не указан)^[51]
• Робби Уилан — ассистент звукорежиссёра (Le Studio, не указан)^[52]
• The Police — производство
• Боб Людвиг — мастеринг
• Джефф Айерофф — художественное руководство, дизайн
• Норман Мур — художественное руководство, дизайн
• Дуэйн Мичелс — фотография