Sounds That Can’t Be Made

17-минутный открывающий эпический трек «Gaza», возможно, самая откровенно политическая песня Marillion с 1989 года. Её текст рассказывает о судьбе мальчика, растущего в оккупированном Израилем секторе Газа, о проблемах жителей Палестины, о насилии, бедности и стремлении палестинцев к независимости^[2]. Как и Дэвид Гилмур, Роджер Уотерс, Крис Мартин и другие, Marillion поддерживают «HOPING Foundation»^[3], неправительственную организацию, которая помогает палестинским детям и подросткам в лагерях беженцев, и призывают своих поклонников делать то же самое.

Рецензии

Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[2]
Sputnikmusic
The Huffington Post
Metal Storm

Sounds That Can’t Be Made получил положительные отзывы критиков изданий Sputnikmusic, The Huffington Post, Metal Storm, а также от сайта AllMusic.

Том Юрек из AllMusic отметил, что «На своём 17-м альбоме Marillion возвращаются к своим нео-проговым корням впервые с альбома 2004 года Marbles. Sounds That Can’t Be Made звучит как винтажный Marillion. Они вернулись к прогу с местью, представив восьмитрековый сборник, который работает на всех цилиндрах, начиная с 17-минутного эпика „Gaza“ о проблемах палестинцев. Стив Ротери демонстрирует более агрессивную гитарную атаку, чем за последние годы. Закрывающая композиция „Lucky Man“ (не одноимённый трек ELP) начинается с величественной агрессии и переходит в басовую, блюзовую мелодию, которая перерастает в гимнический прог с Хогартом, исполняющим свою лучшую рокерскую партию. Sounds That Can’t Be Made — это доказательство того, что Marillion всегда знали, кто они есть как группа. И если уж на то пошло, они стали лучшими музыкантами благодаря тому, что использовали все эти сохранившиеся источники»^[2].