Кейл, Полин

Родилась в семье еврейских эмигрантов из Польши, живших на ферме в Калифорнии. Её родители, Айзек Пол и Джудит Кейл, владели птицефермой в Петалуме.

В 1927 году семья потеряла ферму и переехала в Сан-Франциско. В Калифорнийском университете в Беркли изучала философию, литературу и искусство, однако отчислилась из него в 1940 году. Намеревалась сделать карьеру драматурга.

В 1940 году переехала в Нью-Йорк, но спустя около трёх лет вернулась в Сан-Франциско. Чтобы обеспечить себя и родившуюся в 1948 году дочь Джину, Кейл работала на разных должностях.

Пришла в англоязычную кинокритику в 1950-е годы. Её дебютной публикацией стала рецензия на фильм Чарльза Чаплина «Огни рампы», опубликованная в журнале City Lights в 1953 году. В 1965—1966 годах работала в женском журнале McCall's.

В 1967 году она возглавила кампанию по реабилитации такого ключевого для Нового Голливуда фильма, как «Бонни и Клайд», который вызвал негативную реакцию у критиков «старой школы», написав о нём рецензию из 9 тысяч слов. Журнал The New Republic, где она на тот момент работала, печатать отзыв отказался. Закончилось тем, что The New Yorker статью напечатал, да ещё и обеспечил ей в журнале постоянную колонку.

В рецензии говорилось: «Бонни и Клайд» — самый американский из всех американских фильмов после «Маньчжурского кандидата», а наша публика давно созрела для того, чтобы воспринять эту картину". По словам сценариста фильма Роберта Тауна: «Без неё „Бонни и Клайд“ издох бы, как бездомная собака».

С 1967 и по 1990 годы сотрудничала с журналом The New Yorker. В своём эссе «Выращивая Кейна» (The New Yorker, 1971), которое вызвало бурную дискуссию, она, подробно исследуя историю создания фильма «Гражданин Кейн», оспаривала абсолютное авторство Орсона Уэллса и приписывала как минимум половину авторства этой картины сценаристу Герману Манкевичу.

Перестала вести колонку в The New Yorker в 1991 году из-за болезни Паркинсона. Скончалась 3 сентября 2001 года в Грейт-Баррингтоне (штат Массачусетс)^[2].

Кейл воплощала собой антиинтеллектуальный подход к кинокритике, основанный на эмоциональном восприятии фильма^[3].

Новинки она смотрела только один раз и рецензировала, опираясь на первое впечатление; никогда не пересматривала ленты прошлых лет.

«Не помню, чтобы она хоть раз выкопала из фильма какие-то идеи или углубилась в его структуру дальше фраз вроде: „Этот мне нравится“ или „А этот мне не понравился“», — вспоминает Дэйв Кер^[4].

Пропагандировала творчество Жана-Люка Годара, считала «Последнее танго в Париже» едва ли не величайшим фильмом в истории, симпатизировала ревизионистам (Сэму Пекинпе в первую очередь)^[5]. Критически отзывалась о таких богинях Голливуда, как Лана Тёрнер: «Это не актриса, это товар».

Участница многолетней полемики об авторском кино с вождём «интеллектуального истэблишмента» кинокритиком Эндрю Саррисом из нью-йоркской газеты The Village Voice. В ходе этой дискуссии Кейл критиковала «теорию авторского кино» и отстаивала взгляд на кино как на коллективное искусство^[6][7]. Считается, что её подход к кинокритике развивал Роджер Эберт.

Ключевые эстетические взгляды Кейл были изложены в её эссе 1969 года «Мусор, искусство и кино» (Trash, Art, and the Movies). В этой работе она сформулировала концепцию «мусора и искусства», в которой защищала жанровое кино и критиковала снобизм арт-хауса^[8]. По мнению Кейл, так называемый «мусор» — коммерческие и жанровые фильмы — часто обладает жизненной силой и энергией, тогда как поклонники арт-хауса нередко защищают собственную скуку, выдавая её за признак утончённого вкуса.

Квентин Тарантино с 15 лет изучал её рецензии, а спустя годы признался:

«Я никогда не ходил в киношколу. Полин Кейл была моим профессором в киношколе в моей голове».

В январе 2025 года в нью-йоркском киноцентре Film Forum прошли мероприятия, посвящённые наследию Полин Кейл. В ходе сессии вопросов и ответов кинокритик Оуэн Глейберман назвал её «возможно, величайшим кинокритиком из когда-либо живших»^[10].

• В 1974 году получила Национальную книжную премию в категории «Искусство и литература» за сборник Deeper into Movies.