New York Dolls (альбом)

С 1971 по 1972 год группа уже имела солидный опыт выступлений и свою собственную фан-базу, однако менеджеры и продюсеры неохотно работали с группой по причине их вызывающего андрогинного имиджа, принимая «Dolls» за трансвести-музыкантов или вовсе гомосексуалистов (в Нью-Йорке на тот момент ещё процветала гомофобия): музыканты часто переодевались во время выступления, носили обтягивающие кожаные трико, платья и туфли на платформах. Несмотря на это, все музыканты были абсолютными гетеросексуалами. Помимо имиджа, продюсеров раздражало грязное неотёсанное звучание: несмотря на то, что «Dolls» причисляли к глэм-року наряду с Дэвидом Боуи, музыка Dolls имела более тяжёлое звучание. Вокалист Дэвид Йохансен подражал манере пения Мика Джаггера, используя расщепление голоса.

Единственным продюсером, захотевшим работать с группой, был Тодд Рандгрен, который и предложил группе записать и спродюсировать первый альбом на «Mercury Records». Работа над записью альбома предварялась многочисленными спорами, однако в итоге, по мнению Йохансена и гитариста Сильвиана Сильвиана, Рандгрен удачно запечатлел на альбоме звук группы — «так, как они звучали вживую».

Начиная с заглавной композиции альбома «Personality Crisis», в песнях альбомах Йохансен воспевает тему отчуждения, рефлексии и стресса молодго поколения на фоне отношений с противоположным полом. Главный поклонник группы — музыкальный критик Роберт Кристгау писал об альбоме, что музыкантам удавалось передать «удручающее волнение Манхэттэна» и что «они ищут поцелуи на фоне кризиса личности и задаются вопросом, смогут ли сделать это с Франкенштейном»^[8]. Двусмысленные строчки текстов Йохансена, исполненные хриплым вокалом, дополняются выделяющейся партией лид-гитары Джонни Сандерса — соавтора большинства песен группы.

Песня «Frankenstein» воспринимается многими как шуточная: якобы в песне поётся о том, «можно ли заняться сексом с чудовищем». Однако сам Йохансен утверждал, что лирика песни имеет другой смысл: под «чудовищем» подразумевается сама жизнь Нью-Йорка во всей её «красе», и в тексте затронуты не только отношение к этой жизни, но и отношение молодых людей друг к другу. В таких песнях, как «Subway Train» и «Trash» автор песен, помимо аллюзии на сексуальность, затрагивает тему слоёв населения (слово «Trash» на английском жаргоне может переводиться буквально как «быдло»).

Музыкально группа играла стандартный хард-рок с уклоном в поп-звучание. Песни «Jet Boy», «Subway Train» и «Bad Girl» могут считаться образцом глэм-рока и глэм-панка того времени, а песни «Trash» и «Personality Crisis» стали первыми возможными панк-рок-композициями.

Альбом получил благожелательные отзывы в прессе, но широкая публика проявила к нему небольшой интерес. Диск занял лишь 116-е место в американских чартах^[9]. С целью поправки положения группа отправилась на гастроли по Штатам, но Кэйн не смог тогда играть, поскольку ревнивая подружка Конни Грипп чуть не отрезала ему палец. Тогда пришлось его заменить роуд-менеджеру Питеру Джордану.

Несмотря на скромные продажи, песня из альбома «Personality Crisis» стала очень известной и позволила группе выступить на Top Of The Pops в 1973 году.

Многие критики впоследствии отмечали, что музыка альбома произвела настоящую революцию в рок-музыке: в начале семидесятых годов, когда прогрессивный рок переживал пик своей популярности, Dolls играли традиционный упрощённый хард-рок, зачастую не превышающий длительность более 2-3 минут и придерживающийся последовательности куплетов и припевов.

Альбом оказал сильное влияние на только зарождавшийся тогда панк-рок. В 2016 году журнал Rolling Stone присудил альбому 15 место в списке «40 величайших панк-альбомов всех времен»^[10], отмечая как один из наиболее влиятельных альбомов в истории панк-музыки. Журнал Rolling Stone писал в 2020 году, что «нынче сложно представить Ramones или Replacements и ещё тысячу подобных грязных наркоманских коллективов без участия и влияния Dolls»^[11].

По состоянию на 2020 год, альбом занимает 301-е место в списке в списке «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone.

• Дэвид Йохансен (англ. David Johansen) — вокал, гонг, губная гармоника
• Джонни Сандерс (англ. Johnny Thunders) — гитара, вокал
• Сильвен Сильвен (англ. Sylvain Sylvain) — гитара, вокал, пианино
• Артур Кейн (англ. Arthur Kane) — бас-гитара
• Джерри Нолан (англ. Jerry Nolan) — ударные

приглашённые музыканты

• Тодд Рандгрен — пианино, муг-синтезатор клавишные, синтезатор
• Бадди Баузер — саксофон
• Алекс Спиропулос — пианино