Скотт, Джереми

Джереми Скотт родился в 1975 году в Канзас-Сити, штат Миссури. Часть своего детства он провёл на ферме. В детстве Джереми «заболел» миром моды. Уже в 14 лет он начал изучать французский язык, а по ночам посещал курсы по японскому языку, так как понимал необходимость вращения в различных культурных средах, для того, чтобы стать дизайнером. В старших классах школы он постоянно рисовал эскизы одежды в своих тетрадях, а также экспериментировал с собственным стилем, из-за чего терпел оскорбления и усмешки со стороны одноклассников. Он вдохновлялся высокой модой, в частности такими дизайнерами, как Жан-Поль Готье, Мартин Марджела и Франко Москино.

В 1992 году Скотт перехал в Нью-Йорк, чтобы изучать дизайн одежды в Институте Пратта, одном из наиболее известных институтов дизайна. Во время учёбы Скотт прошёл стажировку в нью-йоркском офисе Aeffe, компании, которой принадлежит Moschino^[4].

После окончания института в 1996 году он перехал в поисках работы в Париж. На первых порах работал за еду и периодически ночевал в метро или муниципальных ночлежках. Он устроился промоутером в ночной клуб и занимался организацией вечеринок. Не получив предложений о работе от модных домов, Джереми открыл собственный бренд^[5][6].

В 1997 году состоялся дебют бренда Jeremy Scott: дизайнер представил собственную коллекцию в простом баре возле Бастилии. Его показ был основан на книге Дж. Дж. Балларда и фильме Дэвида Кроненберга. Большая часть материала для коллекции была получена из переработанных больничных халатов. В последующем показе он использовал куски ткани с блошиного рынка Porte de Clignancourt, которые напоминали чёрные мешки для мусора. Позже коллекция была выставлена ​​во влиятельном парижском магазине Colette, который с тех пор стал регулярно сотрудничать с дизайнером.

Его третья коллекция, в основе которой был белый цвет, стала настоящим хитом. Она получила ряд наград и привлекла внимание Марио Тестино, редактора французского Vogue, и стилиста Изабеллы Блоу^[7]. Показ этой коллекции стал первым появлением на подиуме будущей супермодели Девон Аоки, которой в тот момент было всего 13 лет^[8]. Двадцать лет спустя пара снова сотрудничала в кампании Скотта «Осень / Зима 2016»^[9]. Бьорк была одной из первых звёзд, которая надела платье из его новой коллекции во время своего мирового турне. Скотт предоставил ей костюмы для нескольких туров.

В том же году Скотт устроил шоу о ностальгии и тоске по 1980-м (использовал соболя, наплечники, большие локоны). Возможно, он стал первым дизайнером, возродившим моду на восьмидесятые. Нестандартные каблуки моделей для показа были разработаны Кристианом Лубутеном. Несмотря на традиционно скупое освещение подобных показов в Vogue, для Джереми Скотта было сделано исключение. Сам Скотт считает это шоу самым сложным моментом в своей карьере^[10].

Для создания весенне-летней коллекции 1998 года под названием «Duty Free Glamour» Скотт вдохновлялся образами стюардесс и расшитыми куртками цвета хаки. Оценив новую коллекцию, Карл Лагерфельд сказал, что Скотт был единственным человеком, работающим в моде, который мог бы возглавить модный дом Chanel после его ухода^[11].

В 2001 году Скотт шокировал модное сообщество решением переехать из Парижа в Лос-Анджелес. Это было расценено как удивительный шаг, так как Лос-Анджелес не был столицей моды^[5].

В 2025 году он дебютировал в качестве создателя костюмов для спектакля BINDED by DELIGHT в берлинском Friedrichstadt-Palast. Премьера этого шоу состоялась в сентябре 2025 года^[12].

Джереми Скотт отчаянно пытался укрепить своё влияние на мировом модном рынке, особенно в Азии, где особенно хорошо встречали его творческие провокации во время показов. Но для следующего шага ему не хватало «веса». Гиганты индустрии все ещё считали его нишевым дизайнером без серьёзного коммерческого потенциала. Первый шаг в масс-маркет Джеремми Скотт сделал в 2006 году, когда подписал договор о создании лимитированной коллекции для французского бренда сумок и аксессуаров Longchamp. В этом случае, это была не полноценная коллекция, а подарки для гостей показа на неделе моды.

Знакомство Джеремми Скотта с Adidas состоялось ещё в 2002 году и ограничилось изготовлением лимитированной коллекции обуви модели Adidas Forum, в количестве 100 шт. На обуви был использован узнаваемый принт с одной из коллекций Скотта. В 2013 году Скотт вернулся к этому опыту, создавая модель «Money Wings»^[13].

Его самое известное сотрудничество с Adidas произошло в 2008 году. Тогда Adidas Original запустила коллекцию обуви и одежды Скотта, в которую вошли модели JS Wings (крылатые высокие топы) и JS Bears (пушистые кроссовки с головами плюшевых мишек)^[14]. С активной промо-кампанией от известных рэп-исполнителей, таких как Лил Уэйн, обувь Скотта принесла ему массовую популярность. Эти кроссовки считаются «одними из самых привлекательных кроссовок, которые вы когда-либо видели», они «бесспорно отпечатались на рынке обуви»^[15][16]. На протяжении многих лет его культовые крылья украшали множество различных моделей одежды и обуви Adidas. Он также активно использовал их, как собственный «автограф» при работе с другими клиентами, включая автомобили и детские коляски^[17][18][19].

Скотт снялся в рекламной кампании Adidas 2012 с Ники Минаж, Скай Феррейра и 2NE1^[20]. Танцоры Мадонны в перерыве шоу Суперкубка 2012 года носили спортивные костюмы Джереми Скотта для Adidas Original^[21].

Не обходилось и без скандалов. В Германии в июне 2012 года не хотели выпускать на рынок новую модель кроссовок, решив что JS Roundhouse Mids, не будет продаваться после того, как общественность в интернете осудила дизайн за их ярко-жёлтые наручники, которыемногим напомнили «кандалы», намекая на рабство^[22]. Скотт отрицал, что обувь имела какое-либо отношение к рабству, заявив, что это отсылка к детской игрушке «Мой любимый монстр»^[23].

Для своей коллекции Осень/Зима 2012 года Скотт использовал ностальгию по 1990-м годам с отсылками к первым компьютерам и видеоиграм. Активно использовались такие образы, как печатный курсор в перчатке и скриншоты Mac 90-х годов^[24].

Свой первый аромат для Adidas Джереми Скотт представил 1 февраля 2015 года в стеклянной копии своих крылатых кроссовок Adidas^[25]. В фильме «Отряд самоубийц» 2016 года персонаж Харли Куинн носит высокие каблуки из лимитированной коллекции Джереми Скотта и Adidas 2014 года^[26].

В октябре 2013 года Скотт стал креативным директором Moschino. Он отклонил нескольких других предложений от известных модных домов и выбрал итальянский лейбл, потому что у него был такой же бунтарский подход, как и у основателя дома — Франко Москино, который рассматривал моду как форму протеста и вдохновлял Джереми в юности^[5].

Джереми Скотт тщательно готовил свою первую коллекцию для Moschino в 2014-м году. Он понимал, что его первым шагом должен был стать реверанс в сторону основателя дома. Он цитировал модные штучки Франко Москино (мусорные пакеты, остроумные лозунги, шляпы пчеловодов) глазами американца (сумки McDonald’s, платья из попкорна, бальные платья, шубы SpongeBob SquarePants)^[27][28]. Все отсылки Джереми к образу McDonald’s стали причиной судебных тяжб модного дома и сети фаст-фуда. В том же году родился ещё один культовый образ — первый аромат Moschino был назван Moschino Toy. Бутылка буквально напоминала плюшевого мишку с распылительной насадкой под головой. Впоследствии этот мишка будет украшать различные элементы взрослых и детских коллекций Moschino^[29].

Именно Скотту приписывают возрождение бренда Moschino, увеличение его продаж и превращение его в культурный феномен. Джереми Скотт привил любовь к бренду у молодёжной и субкультурной аудитории, расширив рамки интересов итальянского модного дома. 20 марта 2023 года Скотт объявил о своем уходе с должности креативного директора Moschino^[30].

В 2011 году Джереми Скотт сотрудничал со Swatch, создав для них три модели часов, в дизайне которых он ориентировался на «возвращение Swatch к его супер-веселым корням восьмидесятых» c использованием в дизайне поп-эстетики и фирменным крыльям Скотта^[31].

Важной частью работы Скотта было создание костюмов для выступлений и клипов таких знаменитостей шоу-бизнеса, как Бейонсе, Рианна, Леди Гага и Ники Минаж, Кэти Перри, Майли Сайрус. Для Джереми Скотта было важно сотрудничество с исполнителями, которые своим творчеством вносили значительный вклад в поп-культуру^[32].

В январе 2015 года Скотт создал костюмы для шоу-выступления в перерыве Суперкубка для поп-звезды Кэти Перри. Она появилась на обложке Rolling Stone в бюстье из этой коллекции, рекламируя своё шоу. Кэти и Джереми начали сотрудничать ещё с 2005 года, когда певица ещё не была такой знаменитой^[33].