Irakere

«Джаз-бэнды» начали формироваться на Кубе ещё в 1920-х годах. Эти группы часто включали в свой репертуар кубинскую популярную музыку, популярный североамериканский джаз и лёгкие песни для шоу. Несмотря на эту музыкальную многогранность, движение за смешение афро-кубинских ритмов с джазом не было сильным на Кубе в течение десятилетий.

Как отмечает музыкальный этнограф и историк кубинского джаза Леонардо Акоста:

Афрокубинский джаз развивался одновременно в Нью-Йорке и Гаване, с той разницей, что на Кубе это был тихий и почти естественный процесс, практически незаметный^[5].

Значительный вклад Кубы в развитие этого жанра был внесён относительно поздно; однако, когда он появился, кубинцы продемонстрировали такой уровень интеграции кубинского джаза, который намного превосходил все, что было раньше. Первой кубинской группой этой новой волны как раз была Irakere.

С появлением Irakere в 1973 году началась новая эра в кубинском джазе, эра которая продолжается до настоящего времени. В то же время этот период представляет собой кульминацию серии индивидуальных и коллективных усилий, предпринятых в рамках нашего так называемого переходного периода, который завершится созданием Orquesta Cubana de Música Moderna (исп. Кубинский Оркестр Современной Музыки). Irakere был отчасти продуктом «Современной Музыки», поскольку его основатели получили достаточно музыкального опыта именно в нем, а также играли джаз в различных квартетах и квинтетах, созданных совместно с OCMM. Среди основателей Irakere были пианист Чучо Вальдес, руководитель группы с самого начала; саксофонист Пакито Д'Ривера, который выступал в качестве его помощника; трубач Хорхе Варона; гитарист Карлос Эмилио Моралес; басист Карлос дель Пуэрто; барабанщик Бернардо Гарсия; и перкуссионист Оскар Вальдес II, который также был певцом
Акоста. Cubano be, cubano bop: one hundred years of jazz in Cuba^[6].

Это было время, когда джазовая музыка на Кубе была просто словом из четырёх букв — в буквальном смысле! После долгих лет такого статуса кво, в 1967 году, они решили создать оркестр (Современной Кубинской Музыки). На Кубу приезжало много представителей левых взглядов, они посещали конгрессы и другие мероприятия. Поэтому правительство решило создать впечатление, что джаз не запрещен и что там ничего не запрещено. Поэтому они создали «Оркестр», чтобы играть американскую музыку — это невероятно. Это было сделано для того, чтобы создать образ, отличный от того, который они создавали все эти годы. Так они создали «Оркестр». Я руководил им в течение двух лет. . . .Когда я решил, что хочу играть там только джаз, меня уволили. . . . и через некоторое время «Оркестр» перестала выполнять ту функцию, для которой был создан, и исчез.
—Д'Ривера^[7]

Irakere, основанная членами OCMM, всегда была эклектичной группой. С самого начала группа демонстрировала истинные возможности своего уникально-кубинского музыкального образования: афрокубинская фольклорная музыка, кубинская популярная танцевальная музыка, фанк, джаз и даже классическая музыка. В первые годы было много экспериментов, в ходе которых эти разные жанры смешивались оригинальными способами. С точки зрения сегодняшнего дня, некоторые из ранних экспериментов Иракере могут звучать странно и на вид не сочетаются друг с другом. С другой стороны, некоторые ранние эксперименты группы стали музыкальными вехами, положившими начало совершенно новым традициям.

Песня «Chékere que son» (1976), например, представила стиль «кубанизированных» навеянных бибопом мелодий, который отличался от более «угловатых» мотивов, основанных на типичных для кубинской популярной музыки гуахео (мелодический/гармонический узор длиной в два или четыре такта, характерный для карибской и афрокубинской музыки)^[8]. Кевин Мур отмечает^[9]:

Chékere-son»- чрезвычайно интересная песня. Она основана на бибоп-композиции Чарли Паркера 1945 года под названием «Billie’s Bounce». Почти каждую фразу из песни Паркера можно найти в «Chékere-son», но все они собраны вместе очень умным и приятным уху образом. Дэвид Пеньялоса считает этот трек ключевым — возможно, это первое по-настоящему удовлетворительное сочетание клаве и рожка бибопа

Стиль игры на валторне, представленный на «Chékere-son», сегодня звучит в афро-кубинском джазе и современном популярном танцевальном жанре, известном как тимба (жанр музыки, основанный на кубинской музыке сальса с элементами фанка, R&B, джаза, хип-хопа, а также сильным влиянием афро-кубинской фольклорной музыки)^[10].

Ещё одним важным вкладом Irakere является использование ими бата и других афро-кубинских аутентичных барабанов. «Bacalao con pan» — первая песня, записанная Irakere с использованием бата. Мелодия сочетает в себе фольклорные барабаны, джазовую танцевальную музыку и электрогитару с дисторшеном и педалью вау-вау. По словам музыковеда Калифорнийского университета в Ирвайне и эксперта по Irakere Рауля А. Фернандеса, оркестр не позволил бы участникам Orquesta Cubana de Música Moderna записать нетрадиционную песню. Музыканты отправились в Сантьяго, чтобы записать её:

Каким-то образом мелодия попала из Сантьяго на радиостанции Гаваны, где стала хитом; Irakere был официально появились чуть позже^[11].

Стоит признать, некоторые из членов-основателей не всегда ценили слияние джаза и афрокубинских элементов в Irakere. Они рассматривали кубинский фолк как своего рода националистический «фиговый листок», прикрытие своей настоящей любви — джаза. Они были одержимы этим жанром. Слияние афрокубинских элементов с джазом в Ираке является прямым следствием плохих отношений между правительствами Кубы и Соединенных Штатов. Говорят, что министерство культуры Кубы рассматривало джаз как музыку «империалистической Америки». Трубач Артуро Сандовал рассказывает:

Мы хотели играть бибоп, но нам сказали, что наш барабанщик не может играть даже на тарелках, потому что они звучат „слишком джазово“. В итоге мы использовали конги и колокольчики, и в итоге это помогло нам придумать что-то новое и креативное^[12].

Пабло Менендес, основатель группы Mezcla, вспоминает: «В Irakere были джазовые музыканты, которые играли такие вещи, как „Bacalao con pan“, с легким юмором — „для широких масс“^[13]. Я помню, Пакито д’Ривера относился к этому, как к довольно забавному материалу (в отличие от „серьезного“ материала)». Несмотря на неоднозначное отношение некоторых участников к афро-кубинскому фольклорно-джазовому фьюжну Irakere, их эксперименты навсегда изменили кубинскую популярную музыку, латиноамериканский джаз и сальсу. Как он говорит: «Мы не знали, что окажем такое влияние на джаз и латиноамериканскую музыку по всему миру. Мы просто работали над тем, чтобы сделать что-то хорошее»^[14].

В 1977 году Irakere выступили на двух джазовых фестивалях, проходивших в странах Восточного блока — Белградском джазовом фестивале и Варшавском джазовом джамбори. У группы была возможность выступить вместе с джазовыми артистами Бетти Картер, Мелом Льюисом и Тэдом Джонсом. В том же году несколько легенд джаза, включая Диззи Гиллеспи, Стэна Гетца и Эрла Хайнса, отправились на Кубу в «джазовый круиз». Это был первый случай после разрыва отношений между Кубой и Соединенными Штатами, когда группа джазовых музыкантов из каждой страны смогла выступить вместе. В Гаване участникам Irakere посчастливилось выступить вместе с Гиллеспи и Гетцем. Позже первый рассказал прессе, что исполнил давнее желание посетить остров, родину своего близкого друга и музыкального партнера Чано Посо^[16]. В 1980 году Irakere выступили на джазовом фестивале в Ньюпорте на Род-Айленде и джазовом фестивале в Монтре в Швейцарии. Лейбл Columbia Records составила альбом из пяти треков, записанных на этих двух фестивалях. Пластинка называлась «Irakere» и была выпущена CBS Records (JC-35655) и EGREM (Areíto LD-3769). К альбому прилагались два комплекта аннотаций, одна из которых был написан музыкальным этнографом Джоном Стормом Робертсом, а другая — кубинцем Леонардо Акостой. В 1979 году «Irakere» получил премию «Грэмми» за лучшую запись «латинской» музыки в Соединенных Штатах^[17].

После этого успеха группа приняла участие в самых важных международных джазовых фестивалях. В 1995 году на фестивале Afrocubanismo в Банф-центре в Альберте, Irakere исполнили свою композицию «Xiomara» вживую на сцене вместе с коллективами Los Muñequitos de Matanzas и Changuito (!Afrocubanismo Live!).

В 1980-х годах Иракере записывали танцевальную музыку, ритмически близкую к современному стилю, известному как сонго. Этот материал можно рассматривать как своего рода мост, соединяющий эпоху сонго с эпохой тимба, которая началась в начале 1990-х годов. Одной из самых популярных танцевальных мелодий группы является «Rucu rucu a Santa Clara» (1985), написанная Хосе Луисом «Эль Тоско» Кортесом, который позже основал NG La Banda и положил начало движению тимба. Трубач Хосе «Эль Греко» Крего и саксофонисты Карлос Аверхофф и Герман Веласко играют на духовых инструментах, напоминающих по стилю боп, в этой танцевальной музыке. Трое музыкантов, играющих на духовых, позже вошли в состав духовой секции «metales de terror» (исп. металлы ужаса) NG La Banda, став основой для духовых инструментов тимбы. В 1990-х годах Irakere продолжал записывать танцевальные пьесы.

С альбомом Babalú Ayé (1997) группа полностью погрузилась в тимбу, новый жанр, который частично возник в результате инноваций Irakere двумя десятилетиями ранее. На диске, который был номинирован на «Грэмми», присутствует певец и тимбалесист Хосе Мигель. В отличие от безупречно исполненной танцевальной музыки на CD, Babalú Ayé также содержит длинный бонус-трек — «Babalú Ayé», свободный фольклорно-джазовый эксперимент с участием легендарного ведущего вокалиста Лазаро Роса^[18].

Чучо Вальдес покинул группу в 1997 году. В период с 1997 по 1999 год его сын Чучито заменил отца на фортепиано и на должности руководителя^[19].

Пакито Д’Ривера бежал в Соединенные Штаты в 1980 году. Артуро Сандоваль покинул группу годом позже, а затем перебрался в Соединенные Штаты в 1990 году. Оба музыканта поделились радостью, которую они испытали, наконец-то получив возможность продолжить джазовую карьеру в США, и честью играть бок о бок со своими кумирами в джазе. Со временем Д’Ривера стал глубже ценить музыку своего родного дома. В 1994 году он сказал, что снова влюбился в кубинскую музыку на берегах реки Гудзон^[20]. С тех пор как Д’Ривера покинул Кубу, он записал несколько альбомов с кубинской тематикой, в том числе La Habana-Rio Conexión (1992), 40 Years of Cuban Jam Session (1994), Habanera Absolute Ensemble (1999) и Tropicana Nights (1999). Сандовал, которому кубинское правительство когда-то угрожало тюремным заключением за прослушивание американского джаза по радио^[21], записал ряд джазовых альбомов, а также джаз с сильным кубинским влиянием. Чучо Вальдес сделал успешную джазовую карьеру, записываясь для престижного джазового лейбла Blue Note.

• 1974: Teatro Amadeo Roldán — Recital. Areíto LD-3420;
• 1976: Grupo Irakere. Areíto LP-3420 (issued as Chekere in Finland; CULP-7);
• 1978: Musica cubana contemporanea. Areíto LD-3726;
• 1978: Leo Brouwer / Irakere. Areíto LD-3769;
• 1979: Grupo Irakere. Areíto LD-3926;
• 1979: Irakere. Columbia/CBS JC-35655. Areíto LD-3769;
• 1979: Chekere-son. LD-3660;
• 1979: The Best of Irakere. Columbia/Legacy CD 57719;
• 1980: Irakere II Columbia/CBS JC-36107. Areito/Integra EG-13047;
• 1980: El Coco;
• 1980: Cuba Libre (2010 CD reissue on Far Out Recordings);
• 1981: Live in Sweden;
• 1981: Para bailar son;
• 1982: Volume VI. Areíto LD-4018;
• 1983: Calzada Del Cerro. Areíto LD-4053;
• 1983: Orquesta sinfónica nacional; La colección v. VIII. Areíto LD-4139;
• 1985: Bailando así; La colección Volume IX. Areíto LD-4186;
• 1985: Tierra En Trance; La colección v. X. Areíto LD-4224;
• 1985: Quince minutos; La colección v. XI. Areíto LD-4267;
• 1986: Catalina;
• 1987: Live at Ronnie Scott’s; The Legendary Irakere in London;
• 1987: Misa Negra. Messidor CD;
• 1989: Homenaje a Beny Moré;
• 1991: Great Moments;
• 1991: Felicidad;
• 1995: Bailando Así;
• 1996: !Afrocubanismo Live! Chucho Valdés and Irakere. Bembe CD 2012-2;
• 1997: Babalú Ayé. Bembe CD 2020-2;
• 1998: From Havana With Love West Wind CD 2223 (Recorded live in Belgrade 1978);
• 1999: Indestructible;
• 1999: Yemayá. Blue Note CD;
• 2001: Pare Cochero.