IX Международный фестиваль искусств «Дягилев. P. S.»
IX Международный фестиваль искусств «Дягилев. P. S.» — прошёл в Санкт-Петербурге с 17 по 27 ноября 2018 года. Фестиваль прошёл в год 200-летия Мариуса Петипа[1].
Фестиваль «Дягилев. Постскриптум» проводится ежегодно.
Организаторы фестиваля сделали акцент на то, как трактуют постановки Петипа балетмейстеры наших дней[2].
Специальная балетная программа представила лучшие современные хореографические версии балетов Петипа XX—XXI веков в исполнении российских и зарубежных трупп. Мероприятие состоялось при поддержке комитета по культуре Санкт-Петербурга и комитета внешних связей Санкт-Петербурга[3].
Общие сведения
| IX Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.» | |
|---|---|
| фестиваль | |
| Начало проведения | 17 ноября, 2018 |
| Конец проведения | 27 ноября, 2018 |
| Расположение | |
| Город проведения |
 Санкт-Петербург |
| Страна | |
| Сайт | diaghilev-ps.ru |
Специальная балетная программа
«Баядерка. Пространство иллюзии»
Труппа Noism, Япония, Александринский театр. Продолжительность: 1 ч. 40 мин.
- Художественный руководитель и хореограф: Йо Канамори (RYUTOPIA Niigata City Performing Arts Center / Noism);
- Сценарий: Ориза Хирата Хореография: Noism1 и Noism2;
- Музыка: Людвиг Минкус, Ясухиро Кадамтасу;
- Сценография: Тсуоши Танэ;
- Костюмы: Йосюки Миямаэ;
- Оформление: Масаки Кондо;
- Исполнители: Noism1 & Noism2. Актёры: Цуйоши Киджима, Мики Такий, Шунсуке Ногучи[3].
Epic Short — фрагмент балета «Неспящая красавица»
Национальный балет Норвегии, Балтийский дом. Продолжительность: 20 мин.
- Хореография: Мелисса Хоу;
- Музыка: П. И. Чайковский, Концерт № 1 для фортепиано с оркестром;
- Сценография: Олав Мырведт;
- Костюмы: Ингрид Ниландер;
- Художник по свету: Тобиас Хагстрём-Шталь[3].
«Пахита»
Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета, БДТ им. Г. А. Товстоногова. Продолжительность 2 часа 30 минут, с двумя антрактами:
- Либретто: Поль Фуше и Жозеф Мазилье;
- Музыка: Эдуар Дельдевез и Людвиг Минкус;
- Дирижёр-постановщик: Фёдор Леднёв;
- Хореография: Мариус Петипа;
- Постановка: Сергей Вихарев, Вячеслав Самодуров;
- Сценография: Альон Пикалов;
- Костюмы: Елена Зайцева;
- Свет: Александр Наумов;
- Идея проекта: Сергей Вихарев, Павел Гершензон[3].
«Девушка с фарфоровыми глазами» («Коппелия»)
Одноактный балет Театр «Провинциальные танцы» г. Екатеринбург. Продолжительность 60 мин., без антракта. Балтийский дом:
- Хореограф-постановщик: Татьяна Баганова;
- Художник: Ольга Паутова;
- Музыка: Артём Ким[3].
«Жизель»
Дада Масило — The Dance Factory, ЮАР БДТ им. Г. А. Товстоногова. Длительность: 90 мин., с одним антрактом:
- Хореограф: Дада Масило;
- Музыка: Филипп Миллер;
- Художник: Уильям Кентридж;
- Помощник хореографа: Дэвид Эйприл;
- Художник по свету: Сюзетт лё Сьёр;
- Костюмы: Дэвид Хатт (Акт 1);
- Сонжезо Эмчилизели и Нонофо Олекенг (Акт 2).
Жизель — Дада Масило, Альберт — Ксола Вилли, Иларион — Тшепо Засекая Мирта, Королева вилис — Ллевеллин Мнгуни, Батильда — Льябуйя Гонго, мать Жизели — Кхая Ндлову. Мужчины / Вилисы: Тами Тшабалала, Стивен Мокоун, Тшепо Засекая, Тами Маджела, Лвандо Дутьюлва. Женщины / Вилисы: Кхая Ндлову, Зандиль Констэбль, Льябуйя Гонго, Надин Бьус, Синазо Боколо[3].
«Петипа. P.S. Метаморфозы. XXI век»
Хореография Джона Ноймайера, Ролана Пети, Матса Эка, Мэтью Борна, Анжелена Прельжокажа, Алексея Ратманского, Кирилла Симонова в исполнении звёзд мировой балетной сцены, при участии воспитанников Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой[3].
Для постановщиков этих спектаклей важен и интересен культурно-исторический миф, и может даже социокультурный феномен, который когда-то Петипа принес в мир. То есть их интересует сюжет в комплексе с этическими и историческими проблемами и аллюзиями, и все это каждый хореограф трактует исключительно по-своему, ни в коем случае не повторяя Петипа.
— Наталья Метелица, художественный руководитель фестиваля[1]
Мероприятия
Фестиваль издал энциклопедию о творчестве Мариуса Петипа «Петипа. Танцемания» на трёх языках и в двух томах. В I томе рассказывается о балетах, созданных мастером, каждая постановка сопровождается «паспортом» с кратким содержанием балета, датой премьеры, именами создателей и первых исполнителей. II том назван «После Петипа» и посвящён бытованию хореографического наследия балетмейстера в XX—XXI веках[4].
17-18 ноября состоялась международная научная конференция «Мариус Петипа на мировой балетной сцене», посвящённая 200-летию артиста балета, балетмейстера[1].
24 ноября состоялся круглый стол «Вокруг Пиковой дамы», премьера документального фильма «Серебро и золото Пиковой дамы» режиссёра Манаса Сираканяна в главном штабе Государственного Эрмитажа[5].
25 ноября состоялся концерт барочной музыки в честь 250-летия певицы Прасковьи Жемчуговой в исполнении барочного ансамбля Quantum Satis под руководством Сергея Фильченко. Государственная Академическая Капелла. Солисты: контратенор — Юрий Миненко, сопрано Анна Горбачёва-Огилви. Состоялись также показы фильмы-балеты Матса Эка «Жизель» и 27 ноября «Спящая красавица», совместно с public-talk с Матсом Эком и Аной Лагуной в кино-театре «Англетер»[1].
27 ноября состоялся вечер балета «Петипа. P.S. МетаморфоЗы. XXI век» в Александринском театре. Режиссёр вечера — Вячеслав Самодуров[6].
Со 2 ноября 2018 года по 4 февраля 2019 года проходила международная выставка «Петипа. Танцемания» к 200-летию Мариуса Петипа в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. Партнёры проекта: Санкт-Петербургская государственная театральная библиотека, Российский государственный исторический архив, Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой, Дом-музей П. И. Чайковского (г. Клин), Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина. При поддержке министерства культуры Российской Федерации комитета по культуре Санкт-Петербурга[7].
Награда «Удиви меня!»
В 2011 году фестиваль учредил награду «Удиви меня!» за оригинальный творческий проект, объединяющий различные национальные культуры в мире искусства. В 2018 году обладателем приза стал выдающийся шведский хореограф Матс Эк[8].
Художественный руководитель фестиваля:
- Наталья Метелица[1].
Почётный комитет фестиваля:
- Диана Вишнёва;
- Роберт Делзелл;
- Пьер Лакотт;
- Джон Ноймайер;
- Михаил Пиотровский;
- Гелен Тесмар;
- Беттина фон Сименс;
- Валерий Фокин.
Организационный комитет фестиваля:
- Наталья Метелица;
- Екатерина Сираканян;
- Наталья Плеханова;
- Наталья Цветкова;
- Елена Шубина.
Команда фестиваля:
- Дарья Животова;
- Ирина Лерман;
- Екатерина Каторская;
- Мария Мельникова;
- Мария Наймарк;
- Марина Мукосеева;
- Александра Широкова;
- Александра Штаркман[3].
Оценки критиков
Прелюдией к фестивалю была Международная научная конференция „Мариус Петипа на мировой балетной сцене“, где теоретики от Сан-Франциско до Токио удивляли друг друга на разный лад — то разбирая костюмы к редакциям балетов Петипа, то призывая вернуть на родину оцифрованные записи его балетов. Особо запомнились Анн Кристенсен Мидделбоэ, с дотошным весельем сравнившая датскую и русскую традиции, и Эмико Хирано, рассказавшая о корнях крепкой японской любви к балету.
— Лейла Гучмазова, «Российская газета»[1].
Балетный обозреватель издательского дома «Коммерсантъ» Татьяна Кузнецова о постановке «Жизеле»:
За оригинальность вечера успешно отвечали реформаторы. Традиционное па-де-де из второго акта „Жизели“ все видели десятки раз (и, в сущности, какая разница — дозрел ли до роли Альберта юный Джулиан Маккей и музыкально ли прыгала прима „Ла Скала“ Николетта Манни), а вот Дада Масило — крошечная бритоголовая африканка, проказливо-стремительная, беспомощно-трогательная и неотразимо сексуальная, с неповторимой техникой и фантастической пластикой, выросшей из этнографической телесности ритуальных плясок,— выдала совершенно уникальную версию любовного дуэта, выбрав в партнеры чернокожего красавца Ксола Вилли. Хотя, конечно, „Жизель“ в постановке Масило и в исполнении её труппы The Dance Factory надо было смотреть целиком — эта гремучая смесь Чёрной Африки и европейской готики стала хитом всего фестиваля.
Отмечая, как и весь мир, двухсотлетие со дня рождения Мариуса Петипа, Екатеринбургский театр оперы и балета включил в афишу балет «Пахита». Но постановочная команда не стала восстанавливать старинную версию. Вместо этого нам предъявили веселое и дерзкое обновление — через сочетание тщательного (насколько возможно) воспроизведения подлинного хореографического текста с инновационным театральным «жестом».
— Майя Крылова, РЕВИЗОР.РУ[9].
