Deadwing

Альбом основан на сценарии, написанном Стивеном Уилсоном и Майком Беннионом, и представляет собой историю о привидениях. Уилсон заявил, что песни «Deadwing», «Lazarus», «Arriving Somewhere but Not Here», «Open Car» и «Mellotron Scratch» изначально предназначались для саундтрека к фильму, но когда проект не получил финансирования, их записали для следующего альбома Porcupine Tree. Альбомные версии «Lazarus» и «Open Car», по сути, остаются сольными треками Уилсона, на которые Гэвин Харрисон наложил ударные.

3 января 2019 года Стивен Уилсон написал в Facebook^[15], что они с Беннионом недавно «возобновили работу и переписали сценарий, чтобы снова попытаться снять фильм», но название сценария изменилось. Уилсон также сообщил, что Дэвид (англ. David) из песни «Lazarus» — главный герой сценария Deadwing.

Альбом включает в себя совместные работы с Эдрианом Белью из King Crimson, который играет гитарные соло в заглавной песне и «Halo», и Микаэлем Окерфельдтом из Opeth, который добавляет вокальные гармонии в «Deadwing», «Lazarus» и «Arriving Somewhere but Not Here». Он также играет второе гитарное соло в «Arriving Somewhere but Not Here».

Уилсон описал альбом как сюрреалистическую «историю о привидениях» и сказал, что «в конечном счёте идея заключается в том, что этот альбом станет своего рода дополнением к художественному фильму»^[16]. Он заявил, что Дэвид Линч и Стэнли Кубрик оказали большое влияние на сценарий^[17].

За прошедшие годы участники группы несколько раз высказывались о треках альбома^[18].

• «Deadwing» — Стивен: «Десятиминутная композиция, которая очень прямолинейна и не имеет настоящего припева, так что это амбициозный способ начать запись. Очень нестандартная музыкальная композиция. Это заявление о намерениях, нарочито некоммерческий жест». Пульсирующий клавишный звук в начале песни похож на тот, что использовал Стивен в «First Regret», открывающей его альбом 2015 года Hand. Cannot. Erase.

• «Shallow» — Стивен объяснил: «Это главный рок-момент альбома, неотразимый рифф в стиле Zep или Soundgarden. Эквивалент большой, глупой рок-песни, но в том виде, в каком её исполняли бы неглупые люди». Ричард заметил: «Вот что мне не понравилось в Deadwing, так это трек под названием „Shallow“. Он так не вписывается в контекст Porcupine Tree. Мне он совсем не показался похожим на Porcupine Tree. В нём было слишком много осознанности. Американский рок. В ней не было ни наивности, ни честности». Позже Стивен Уилсон говорил в интервью, что «Shallow» была написана и записана под давлением звукозаписывающей компании, которая хотела, чтобы в альбоме был хит, подходящий для радио.

• «Lazarus» — оценка клавишника Ричарда Барбьери: «Прекрасная сторона Porcupine Tree. Очень мягкая и нежная, в современном стиле Coldplay или Radiohead».

• «Halo» — Стивен пояснил: «Ну, „Halo“ был в Deadwing, а Deadwing, как вы, вероятно, знаете, основано на сценарии фильма, который я написал. В сценарии есть религиозный аспект, в нём есть религиозный культ. Но сама песня „Ореол“ берёт это за отправную точку и развивает другую идею. Она о возрождённом христианстве, о возрождённых религиозных людях, о самодовольстве таких людей». Басист Колин Эдвин поделился своими мыслями о «Halo»: «Мы придумали это у Гэвина дома во время групповой сессии для Deadwing. Частично это было идеей Гэвина, пришедшей ему в голову в 17:16. Это была идея всей группы. Она сложилась довольно быстро». Вдохновение пришло к Гэвину во время его обычных экспериментов с барабанами, и вместе с остальными участниками группы они потратили час на работу над идеей в домашней студии Гэвина, где обычно проходили сессии звукозаписи. Впоследствии Стивен взял их работу за основу и написал песню. Ричард объяснил: «Мы с Гэвином придумали этот заразительный грув. В нём чувствуется индустриальный стиль в духе Nine Inch Nails; причудливый, резкий и повторяющийся, с искажённым вокалом и необычайно странным гитарным соло Эдриана Белью».

• «Arriving Somewhere but Not Here» — Стивен объяснил: «Центральная часть альбома. Самый амбициозный трек с точки зрения горизонтальной сложности и продолжительности — тринадцать минут. Медленно развивается из эмбиентного клавишного вступления. На первый план выходит прогрессивная сторона группы».

• «Mellotron Scratch» — Стивен отметил: «Самый спокойный трек в альбоме. Много перекрывающихся гармоний и разных трёхчастных вокальных линий, которые одновременно переплетаются и сменяют друг друга. Я действительно раскрылся с этой стороны своей музыкальной личности».

• «Open Car» — Стивен заявил: «Все думали, что „Open Car“ будет би-сайдом. Я заменил его во время мастеринга. Я слушал его и думал: „Это такой классный трек, он так хорошо получился“, а „So Called Friend“ — на протяжении всего процесса написания мы всегда думали, что это отличный трек, но финальный микс мне не очень понравился. Мы также сделали это с песнями „Glass Arm“ и „Half-Light“, хотя изменения были внесены за неделю до мастеринга».

• «The Start of Something Beautiful» — Ричард продолжил: «Одна из моих любимых песен; в ней прослеживается любовь группы к нестандартным тактовым размерам. В ней есть грув-басовая партия, современное звучание, и она заканчивается красивой текстовой концовкой. Классический Porcupine Tree». «Начало чего-то прекрасного» — ещё одна песня, которая возникла из идеи, пришедшей в голову Гэвину во время экспериментов. Он назвал её «С 9 до 5». Во время сессий в студии Гэвина он сыграл её Стивену, которому она понравилась, и тот начал подыгрывать на бас-гитаре. Так зародилась основа песни.

• «Glass Arm Shattering» — с энтузиазмом сказал Стивен, — «Последний эпический взрыв. В ней больше аспектов, которые люди ассоциируют с классическим ранним звучанием группы, с нашей просторной, мечтательной, почти Floyd-овской текстурой. Очевидно, что это важная часть индивидуальности группы».

• «So Called Friend» — Ричард отметил: «Короткая, довольно тяжёлая композиция, основанная на риффе. Мне очень нравится то, что происходит в куплетах и бриджах».

В комментарии по поводу «войны за громкость» Стивен Уилсон упомянул, что рассматривал возможность размещения на конвертах пластинок сообщения следующего содержания: «Пожалуйста, обратите внимание, что эта пластинка может быть записана не так громко, как некоторые другие пластинки в вашей коллекции. Это сделано для того, чтобы сохранить динамический диапазон и утончённость музыки. Пожалуйста, используйте регулятор громкости». С другой стороны, было доказано, что в CD-версии альбома есть клиппирование и сжатие динамического диапазона, в то время как в 5.1-канальном микшировании на DVD-A-версии этого нет^[19]. Однако последующие релизы Fear of a Blank Planet и Nil Recurring были записаны на более низком уровне, что позволило сохранить большую часть их исходного динамического диапазона^[20].

В 2017 году лейбл Kscope Records приобрёл этот альбом, а также предыдущий альбом In Absentia; оба альбома были ремастированы и переизданы в 2018 году на этом лейбле. В новых версиях было меньше компрессии и в целом улучшилось качество звука^[21].

Альбом Deadwing получил награду «Лучший альбом для объёмного звучания» на церемонии Surround Music Awards в 2005 году^[22] и был признан вторым по популярности альбомом 2005 года в журнале Sound & Vision, который является самым распространённым в США журналом в области бытовой электроники и развлечений^[23]. Кроме того, альбом получил награду «Альбом года» на церемонии журнала Classic Rock в 2005 году^[24]. Альбом был назван одним из 10 важнейших альбомов прогрессивного рока десятилетия по версии Classic Rock^[1].

Слова и музыка всех песен Стивен Уилсон (за исключением отмеченных).