Dangerous: The Double Album

Незадолго до выпуска альбома несколько компакт-дисков были ошибочно выставлены на продажу в определенных точках сети Walmart в США. Это подтолкнуло несколько потребителей к утечке клипов с неизданными песнями, на что Уоллен ответил, сказав: «Если кто-то и собирается слить мою музыку, то это должен быть я», и сам выпустил «ликс (утечки)» неизданных песен^[9]. Он также призвал своих поклонников купить физический релиз в Target вместо других мест, добавив: «Я все равно не покупаю в Walmart. Я также дал Target две дополнительные песни, поэтому, если вы собираетесь купить мой альбом физически, перейдите в Target»^[9].

Альбом получил положительные отзывы музыкальной критики и интернет-изданий: AllMusic^[3], Pitchfork^[5], Rolling Stone^[6]. Он получил 72 из 100 баллов на интернет-агрегаторе Metacritic^[4].

Оуэн Майерс из Pitchfork похвалил вокал и авторство песен Уоллена, написав, что «среди 30 треков альбома мало пропусков»^[10]. Джонатан Бернштейн из Rolling Stone считает наоборот, называя пластинку «частично альбомом, частично плейлистом, частично свалкой контента» и что «Уоллен не всегда справляется с тяжелой задачей вдохнуть свежую жизнь в хорошо забытые темы»^[11]. Пишущий для Stereogum Крис ДеВилль написал, что хотя «внешний вид Уоллена старомоден, его звучание основательно, иногда безумно актуально», и назвал альбом «огромным скачком по сравнению с его дебютом», добавив при этом, что «если треклист кажется чрезмерным, в нем также не так много слабых мест» и что «парень, похоже, способен стать Гартом Бруксом для нового поколения»^[12]. Джон Парелес из The New York Times написал, что Валлен «оставляет достаточно места для музыкального разнообразия» и назвал альбом «современным продуктом студии Нэшвилла, предназначенным для плейлистов радиостанций и, в конечном итоге, больших концертных площадок»^[13].

Крис Ричардс из The Washington Post, отметил, что альбом «кажется слишком длинным — 19 песен», и что «кажется, что время никогда не движется достаточно быстро»^[14]. Дэн ДеЛюка из The Philadelphia Inquirer написал, что альбом «быстро надоедает» и назвал его «перегруженным радио-клише», но при этом отметил общий талант Уоллена^[15]. Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic написал, что «огромное разнообразие доказывает, что Уоллен действительно может убедительно исполнить практически любой современный стиль кантри», и почувствовал, что альбом перекликается между «более жёстким кантри и более мягкой поп-музыкой»^[16].

В 2023 году уже после выхода следующего третьего альбома Уоллена критик Джон Парелес из The New York Times написал, что «…его сочетание (в Dangerous) гордых сельских корней и хорошо выверенного арена-кантри было неудержимо»^[17].

Альбом дебютировал на 1-м месте в основном мультижанровом американском хит-параде Billboard 200. Тираж составил 265 тыс. эквивалентных единиц, включая 74 тыс. копий альбома (из них 50 тыс. цифровых загрузок всего альбома), 184,000 стрим-потоков SEA (что равно 240,18 млн on-demand стримов его песен), 7000 трековых единиц TEA^[8]. Альбом также собрал в общей сложности 240,18 миллиона потоковых прослушиваний песен альбома по запросу, что стало крупнейшей неделей потоковой передачи для кантри-альбома. Это более чем вдвое превышает рекорд, установленный What You See Is What You Get Люка Комбса^[8]. Также он дебютировал на 1-м месте в кантри-чарте Top Country Albums, став там его вторым чарттоппером^[8]. На второй неделе альбом оставался на первом месте в чарте, заработав дополнительно 159 000 экземпляров, что сделало его первым кантри-альбомом, который провёл две недели на первом месте с момента выхода Traveler Криса Стэплтона в 2015 году, и это первый кантри-сет, проведший первые две недели на первом месте после альбома Люка Брайана Kill the Lights^[18]. Третью неделю он занимал первое место по продажам 130000 единиц за третью неделю^[19]. На четвёртой неделе он оставался на первом месте в чарте, заработав дополнительно 149000 единиц, что на 14 процентов больше, чем на предыдущей неделе, несмотря на то, что музыка Валлена была удалена на всех радиостанциях в США после того, как он использовал расовые оскорбления 2 февраля 2021 года около своего дома в Нэшвилле. Он одновременно стал первым кантри-альбомом, который провёл свои первые четыре недели на вершине чарта Billboard 200 после альбома Шанайи Твейн Up!, который это сделал в январе 2003 года^[20]. Затем он продлил свою пятую и шестую неделю на вершине^[21], отмечая самое продолжительное нахождение на первом месте в чарте для кантри-альбома со времен The Chase в 1992 году^[22]. Он провёл седьмую неделю на первом месте, став первым кантри-альбомом, который провел первые семь недель на первом месте, и оставался на вершине ещё три недели^[23][24] прежде, чем быть свергнутым альбомом Джастина Бибера Justice. Впереди Dangerous среди кантри-сетов с наибольшим количеством недель на первом месте лишь три альбома: Ropin The Wind Гарта Брукса (18 недель, 1991-92), Some Gave All Билли Рэя Сайруса (17, 1992) и Fearless Тейлор Свифт (11, 2008-09)^[24]. Альбом стал самым продаваемым альбомом за первую половину 2021 года^[25].

5 февраля 2022 года альбом находился 54-ю неделю в десятке лучших top 10 чарта Billboard 200 — это второй лучший результат среди кантри-альбомов в истории, превысивший показатель в 53 недели у Come On Over Шанайи Твейн (в 1997—2000). Больше только у Fearless Тейлор Свифт (58, в 2008-10). Среди всех жанров у Dangerous теперь больше всего недель в топ-10 для альбома, выпущенного артистом-мужчиной с 2000 года, превзойдя 53 недели Эда Ширана ÷ (Divide), входившего в топ-10 в 2017-18 годах. Среди всех альбомов, выпущенных с 2000 года, Dangerous занимает четвёртое место в топ-10 по количеству недель, уступая только Adele 21 (Адель, 84 недели), 1989 (Свифт, 59) и Fearless (Свифт, 58)^[26]. 18 июня 2022 года этот показатель увеличился до 73 недель в десятке лучших top 10 чарта Billboard 200, что является вторым показателем с 1990 года, уступая только 21 (Адель, 84 недели в top 10; 2011-16)^[27].

17 сентября 2022 года альбом побил абсолютный рекорд для солистов и групп (без учёта саундтреков и мюзиклов), принадлежавший с 1962-64-х годов трио Peter, Paul and Mary с их одноимённым диском (85 недель). Dangerous: The Double Album пробыл 86 недель в Топ-10 (Billboard 200). Два сингла с него вошли в Топ-10 Hot 100 и семь песен были в Топ-10 кантри-чарта Hot Country Songs, включая два чарттоппера («7 Summers» и «Wasted on You»)^[28]. 24 декабря 2022 года этот показатель увеличился до 100 недель в Billboard 200 — лучший показатель с 1965 года, рекорд среди солистов и групп, и пятый результат в истории после четырёх саундтреков и сборников^[29]. В чарте от 25 февраля 2023 года альбом находился 107-ю неделю в десятке лучших Billboard 200 (третий результат в истории, первое место у мюзикла My Fair Lady, с 173 неделями в top 10 в промежутке 1956—1960 годов, а второе место у саундтрека The Sound of Music, 109 недель, 1965—67)^[30]. На 3 марта альбом находился 96 недель на пером месте в Top Country Albums. Он также продержался 108 недель подряд в первой десятке Billboard 200 (согласно последнему опубликованному списку от 4 марта) - это наибольшее количество недель в этом регионе среди альбомов одного сольного исполнителя за всю историю чарта^[31]. В чарте 29 апреля 2023 года альбом находился 116-ю неделю в десятке лучших Billboard 200 (второй результат в истории, первое место у мюзикла My Fair Lady, с 173 неделями в top 10 в промежутке 1956—1960 годов), благодаря ему и альбому One Thing at a Time и сам Уоллен 13-ю неделю возглавлял чарт Billboard Artist 100^[32].

По материалам заметок в альбоме^[35].

• Морган Уоллен — ведущий вокал, бэк-вокал
• Том Буковац — электрогитара
• Бен Берджесс — дуэтный вокал на «Outlaw»
• Дэйв Коэн — Орган Хаммонда, клавишные
• Мэтт Драгстрем — программирование
• Джейкоб Дарретт — программирование
• Пол Франклин — гитара
• Чарли Хэндсом — программирование
• Уэс Хайтауэр — бэк-вокал
• Марк Холман — программирование
• Джейк Митчелл — программирование
• Joey Moi — электрогитара, программирование, бэк-вокал
• Нико Мун — программирование
• Джерри Роу — барабаны, перкуссия
• Дэниел Росс — программирование
• Эрнест К. Смит — бэк-вокал
• Джимми Ли Слоас — бас-гитара
• Крис Стэплтон — дуэтный вокал на «Only Thing That Gone»
• Брайан Саттон — акустическая гитара, банджо, добро, мандолина
• Илья Тошинский — акустическая гитара
• Дерек Уэллс — аккордеон, электрогитара