Clipping

Давид Диггз и Уильям Хатсон познакомились в начальной школе, а Хатсон и Джонатан Снайпс были соседями по комнате в колледже^[6]. Группа начала свою деятельность в 2009 году как ремикс-проект, в котором Хатсон и Снайпс исполняли а капеллы мейнстримных рэп-исполнителей и делали пауэр-электронные и нойзовые ремиксы на них в творческих экспериментальных целях. Диггз присоединился к группе в 2010 году и начал писать свой собственный рэп на их композиции^[7]. 5 февраля 2013 года они самостоятельно выпустили свой дебютный микстейп midcity на своём веб-сайте^[8]. Несмотря на то, что их ожидания были невелики, и несмотря на минимальную раскрутку, микстейп был хорошо принят, и пять месяцев спустя они подписали контракт с Sub Pop. Их дебютный студийный альбом CLPPNG был выпущен 10 июня 2014 года^[7].

Своё агрессивное звучание группа рассматривает не как отрицание мейнстрима хип-хопа или реакцию на него, а как часть хип-хоп традиции, в том числе таких продюсеров, как Dr. Dre и the Bomb Squad, что сотрудничали с Public Enemy, которые экспериментировали со звучанием, а также использовали жёсткие музыкальные приёмы в стиле musique concrète в своих песнях. По аналогии с этим, они считают себя просто рэп-группой, а не представителями конкретно индустриального хип-хопа, нойз-рэпа или другого смешанного жанра^[7].

14 июня 2016 года они выпустили мини-альбом Wriggle^[9]. Позже, 9 сентября, они выпустили свой второй студийный альбом Splendor & Misery^[10]. Обладая научно-фантастической концепцией, Splendor & Misery был номинирован на премию «Хьюго» за лучшую постановку 2017 года 4 апреля, в категории малой формы^[11].

В 2017 году группа выпустила сингл «The Deep». В 2018 году песня была номинирована на премию «Хьюго», что стало второй подряд номинацией группы в категории короткой формы^[12].

28 сентября 2018 года песня группы «Stab Him in the Throat» была выпущена как часть саундтрека к мультсериалу Рик и Морти. Альбом-саундтрек был выпущен лейблами Sub Pop и Adult Swim и включал песни из эпизодов сериала^[13].

14 августа 2019 года группа опубликовала на YouTube видео со словами на новую песню под названием «Nothing Is Safe», которая многое заимствовала из эстетики фильмов ужасов 1970-х и 80-х годов, таких как «Хэллоуин», и саундтреков Джона Карпентера. Публикация была приурочена к объявлению о том, что их третий студийный альбом There Existed an Addiction to Blood, который вышел 18 октября того же года^[14].

12 сентября 2019 года на YouTube было опубликовано второе видео со словами для продвижения There Existed an Addiction to Blood. В записи трека, получившего название «La Mala Ordina», приняли участие рэперы Elcamino и Benny the Butcher в качестве приглашённых гостей, а также нойз-исполнитель The Rita. 3 октября 2019 года на YouTube было опубликовано музыкальное видео на «Blood of the Fang»^[15].

29 ноября 2019 года группа выпустила мини-альбом из трёх песен, подробнее раскрывающий концепцию более ранней «The Deep». Мини-альбом также был переработан в одноимённый роман писателя Риверса Соломона; участники Clipping указаны в качестве соавторов. The Deep получила премию «Лямбда» за произведение, написанное в жанре научной фантастики, фэнтези и ужасов^[16] и была номинирована на премии «Хьюго»^[17], «Небьюла»^[18] и «Локус»^[19].

19 июня 2020 года они выпустили трек «Chapter 319» на Bandcamp вместе с треком, который ранее был доступен только на SoundCloud, «Knees on the Ground», а все доходы от продаж были пожертвованы организациям, борющимся за расовую справедливость. «Chapter 319» была записана во время протестов после убийства Джорджа Флойда, в то время как «Knees on the Ground» (рус. Коленями на земле) изначально была записана после расстрела Майкла Брауна в 2014 году.

26 августа 2020 года они анонсировали выход альбома Visions of Bodies Being Burned, который является продолжением There Existed an Addiction to Blood; в тот же день они также выпустили сингл «Say the Name». Альбом был выпущен 23 октября на лейбле Sub Pop.

1 ноября 2020 года на своём YouTube-канале они в прямом эфире показали исполнение первой вариации социалистического гимна «Единый народ никогда не будет побеждён!» — игравшим на магнитофоне, при слабом освещении, с небольшим искажением изображения — до объявления президентских выборов в Соединённых Штатах в 2020 году. Выступление было организовано для движения под названием «#BeginWithTheBallot», организованного Alarm Will Sound^[20].

4 декабря 2020 года Давид Диггз выпустил видео в партнёрстве с каналом Disney под названием «Puppy for Hanukkah». Трек был спродюсирован коллегами по группе Clipping Хатсоном и Снайпсом^[21]. 25 декабря 2020 года на YouTube было опубликовано музыкальное видео на трек «Piano Burning» (который представляет собой звуки того, как пианино горит), для продвижения There Existed an Addiction to Blood.

21 сентября 2022 года группа анонсировала и выпустила первый из серии из четырёх мини-альбомов с ремиксами, которые будут выходить каждую среду до 12 октября на лейбле Sub Pop. В первом, Remxng 2.1, представлены ремиксы таких исполнителей, как Лорейн Джеймс, Богдан Рачински и Лорен Бусфилд^[22].

12 сентября 2024 года группа выпустила новый сингл «Run It», а на странице Bandcamp было объявлено, что это будет первый сингл с их нового альбома, который будет сочетать в себе элементы хип-хопа и киберпанка^[23]. Пластинка, названная Dead Channel Sky была выпущена 14 марта 2025 года^[24]. Наряду с Run It, в поддержку альбома были выпущены ещё три сингла: Keep Pushing, Change the Channel и Welcome Home Warrior, в которых принял участие нью-йоркский рэпер Aesop Rock.

Группу сравнивают с такими музыкантами, как Geto Boys, Gravediggaz, Three 6 Mafia, Kool Keith, Eminem^[25], Dälek, Death Grips, My Bloody Valentine^[5], Тимом Хекером и Shabazz Palaces^[26]. The Guardian описала их звучание как «пронзительные трели, которые, как будто бы могли стать саундтреком к документальному фильму о скотобойнях или, возможно, были бы работой молодой группы, стремящейся придать индастриал-металу новые брутальные формы. Так ещё и с рэпом»^[5]. Rolling Stone описал их музыку следующим образом: «хитроумный, держащийся на разбитых битах Лос-анжелевский хип-хоп, что пробивается сквозь резкий хруст, визг, лязг, чавканье и статику экспериментальной musique concrète»^[27].

В рамках своего экспериментального стиля группа придерживается определённых композиторских ограничений. Инструментальные партии создаются преимущественно с использованием полевых записей (например, звуков разбивающихся бутылок или ударов кирпичей) в качестве звуковых источников, что заменяет применение традиционных музыкальных инструментов.. Кроме того, они часто используют в своей работе полевые записи^[28]. Аналогичным образом, Диггз пишет свой рэп от второго или третьего лица — все выражения типа «я, меня, себя» запрещены^[29]. Это ограничение не распространяется на гостей и соавторов^[30].