200 000 талеров

• Шимеле Сорокер, портной (баритон)
• Этти-Менни, его жена (меццо-сопрано)
• Бейлка, его дочь (сопрано)
• Мотл, подмастерье (тенор)
• Копл, подмастерье (баритон)
• Перл, соседка (сопрано)
• Соломон, домовладелец (бас)
• Колтун, бизнесмен (баритон)
• Соловейчик, сват (тенор)
• Химмельфарб, банковский служащий (тенор)
• Мендель, домашний слуга (бас)
• Реб Ашер Файн, богач (пантомима)
• Голда, его жена (пантомима)

Действие происходит в еврейской деревне в Галиции в конце XIX — начале XX века. Портной Шимеле Сорокер испытывает финансовые трудности. Два его подмастерья влюблены в его дочь Бейлку. Домовладелец Соломон и бизнесмен Колтун также проявляют к ней интерес.

Сорокер выигрывает в лотерею главный приз. Соломон и Колтун становятся ещё настойчивее. Две недели спустя семья живёт в новом доме. Подмастерья предлагают Бейлке помощь. Банковский кассир сообщает, что выигрыш был ошибкой. Семья возвращается в старую мастерскую.

Бейлка выбирает одного из подмастерьев. Родители принимают его как зятя без приданого. Бейлка и Мотл начинают новую жизнь.

Опера, названная Блахером «зингшпилеподобной комедией», основана на рассказе Шолом-Алейхема «Крупный выигрыш»^[1]. Алейхем с юмором описывает тяжёлую, полную лишений жизнь еврейских эмигрантов. В языке и сюжете он возрождает исчезнувшие формы жизни восточноевропейских евреев, высмеивая веру в земные блага (например, богатство), но в то же время представляя её как существенную черту своих персонажей^[2].

Премьера состоялась 25 сентября 1969 года в Немецкой опере в Берлине в рамках Берлинского фестиваля^[3]. Музыкальным руководителем был Генрих Хольрайзер. «Реалистичную, соответствующую предмету»^[1] постановку осуществил Густав Рудольф Зелльнер; сценографию с использованием вращающейся сцены создала Ита Максимовна.

В премьерном составе, в котором участвовали многочисленные «характерные актёры», были: Гюнтер Райх (Шимеле Сорокер), Эрнст Хефлигер (Мотл), Герд Фельдхоф (Копл), Марта Мёдль (Этти-Менни), Доротея Вайс (Бейлка), Томислав Нералич (домовладелец Соломон), Эрнст Круковски (Колтун), Гитта Микес (соседка Перл), Карл-Эрнст Меркер (Соловейчик), Корнелиус ван Дейк (Химмельфарб), Роберт Коффмане (Мендель)^[2][4].

В своей опере «200 000 талеров» Блахер сочетает социальную критику, как он это делал в своей камерной опере «Прилив» (премьера 1946, по Ги де Мопассану), с фантастическими элементами^[5]. Блахер использует «лаконичный, неромантичный, но метко характеризующий и выразительный композиционный стиль»^[2]. Музыка Блахера написана в разговорном тоне с характерной ритмикой и заострённым стилем парландо, который во многом адаптируется к литературному первоисточнику; она не содержит арий или других ансамблевых номеров, из-за чего оркестровое сопровождение кажется более интересным, чем вокальная линия^[1]. Она использует модернистские техники, интегрирующие речевой ритм текста^[1]. В своей композиции Блахер также использовал отголоски еврейской народной музыки и фольклора, однако не перенимал эти элементы нота в ноту^[1]. В основе композиции лежит принцип Блахера арифметического удлинения и укорачивания ритмических и тематических фраз с его методом «переменных метров».

Опера была хорошо принята публикой как успех. Современная музыкальная критика, ожидавшая от Блахера более современного, авангардного музыкального языка, в большинстве своём была разочарована и настроена негативно. Музыкальный критик Хайнц Йозеф Херборт, подробно освещавший премьеру для еженедельника Die Zeit, отметил по сравнению с сюжетом «менее революционный» музыкальный язык, который он описал так: «Моторика из „Весны священной“ Стравинского, в сочетании с мелкоклеточной тематикой Пуччини и пятитонными мелодиями в церковных ладах, эта смесь пропущена через мясорубку квази-серийного модернизма и приправлена случайными паттернами тембровых мелодий».

Сам Блахер так высказался о своей опере: «Привлекательность материала, на мой взгляд, заключается в том, что здесь на примере мельчайшей ячейки человеческого общества, то есть еврейской семьи в восточных, польско-русских областях, становятся очевидными силы, которые существенно двигали нашим веком: такие как изменение социальной структуры, расовая ненависть, антиномия счастья и материализма, а также проблема поколений и многое другое».

Клавир с либретто был опубликован в 1969 году издательством Boosey & Hawkes^[3].

В 1970 году с премьерным составом была создана студийная постановка оперы Блахера в форме телеспектакля, которая была выпущена на DVD компанией Arthaus Musik в 2015 году^[1].