Ясный день

Полотно представляет собой пейзаж, на котором изображена широкая деревянная улица ранней весной. Справа тянется ряд домов, два из которых окрашены в красный цвет. На крышах зданий и по обочинам дороги сохраняется подтаявший снег. У дороги расположена столбовая часовня — жёлтый столб, украшенный иконами и увенчанный куполом с крестом. Улица залита ярким солнечным светом, небо над ней окрашено в бирюзовый цвет.

Николай Васильевич Мещерин (1864—1916) — русский художник-импрессионист и пуантилист рубежа XIX—XX веков. Его манера письма характеризуется свободными мазками, игрой световых и цветовых пятен. Основная тема — ландшафты средней полосы России: деревенские постройки, лесные массивы и полевые мотивы. Часто работал в малых форматах на пленэре.

Известные работы

Работы Мещерина впервые показаны на выставке Московского товарищества художников (1899). Участвовал в экспозициях передвижных выставок и Союза русских художников. Картины «Избы» (1901) и «На пашне» (1904) приобретены Третьяковской галереей. Современная ретроспектива состоялась в Музее русского импрессионизма. Публиковался в журнале «Мир искусства».

Городской пейзаж (ведута; от итал. veduta — «вид») — жанр пейзажной живописи, в котором центральное место занимает архитектурное и пространственное обустройство города. Расцвет жанра пришёлся на XVIII век в Италии, прежде всего в Венеции и Риме, что было связано с популярностью Grand Tour. Работы обычно выполнялись маслом на холсте или акварелью на бумаге, что позволяло детально передать световое и атмосферное состояние. Характерны строгая линейная перспектива, точное воспроизведение архитектурных фасадов, приглушённая палитра и иногда присутствие фигур горожан в качестве акцентов. Классические представители — Антонио Каналетто и его племянник Бернардо Беллотто. К концу XVIII века появились архитектурные фантазии — «капри́ччо» — где реальные виды комбинировались с вымышленными. Часто такие виды тиражировались в виде гравюр, что способствовало распространению образов европейских городов. В России жанр развивался в первой половине XIX века благодаря акварелистам, изображавшим виды Санкт-Петербурга. Крупнейшие собрания городских пейзажей хранятся в Эрмитаже, Национальной галерее Лондона и галерее Уффици.

Пермская государственная художественная галерея в Перми основана в 1922 году. Расположена в здании Спасо-Преображенского собора (1793–1832; архитектор И. Свиязев). Экспозиция включает около 50 000 единиц хранения: живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное и народное искусство XV–XX веков. Особое значение имеют собрания Пермской деревянной скульптуры (400 памятников XVII–нач. XX вв.), образцы строгановской школы иконописи и пермского звериного стиля. Представлены разделы античной керамики, искусства Древнего Египта, прикладного искусства Японии, Китая, Индии и Тибета. Коллекции XX века пополнялись результатами краеведческих экспедиций и фондами национализированных собраний, включая графику от немецкого коллекционера Ю. Вайхардта и подарки К. Соколова. Галерея располагает научной библиотекой, архивом и реставрационными мастерскими; среднегодовое число посетителей — свыше 110 000 человек.