Юэ Миньцзюнь
Юэ Миньцзю́нь (кит. упр. 岳敏君, пиньинь Yuè Mǐnjūn ; род. 1962, Дацин, Хэйлунцзян, Китай) — один из самых популярных и дорогих современных китайских художников. Получил широкую известность благодаря автопортретам, на которых изображает себя с застывшей на лице улыбкой, смеющимся во весь рот. Часто творчество художника, наравне с работами Фан Лицзюня и Лю Вэя, приписывают школе «циничного реализма», однако сам художник не относит себя ни к каким направлениям и не считает себя циником[3][4].
Биография
Юэ Миньцзюнь родился в 1962 г. в городском округе Дацин провинции Хэйлунцзян, в области, специализировавшейся на добыче нефти. Его подростковые годы пришлись на период «культурной революции». В 10 лет он занялся рисованием. Семья часто переезжала в связи с переводом родителей на разные государственные предприятия. В 1969 они переехали в провинцию Хубэй, куда их перевели, а в 1972 году — в Пекин.
После окончания школы, в 1980 году, Юэ Миньцзюнь стал работать инженером-электриком в государственной нефтедобывающей компании «HaiYang» в Тяньцзине, а 1983 году его перевели на нефтеперегонный завод в провинцию Хэбэй.
В 1985 году Юэ Миньцзюнь поступил в Хэбэйский педагогический университет, чтобы изучать масляную живопись. В 1987 году он выставил свои первые работы. После окончания университета, в 1989 году, вернулся в провинцию Хэбэй и устроился преподавателем в педагогическом колледже при нефтедобывающей компании. В том же году, узнав, что в Национальной галерее должна пройти крупнейшая выставка китайского авангарда, он отправился в Пекин. Однако пока Юэ ехал в поезде, власти запретили проведение выставки. Ему пришлось задержаться в столице, в после покинуть город за несколько дней до событий на площади Тяньаньмэнь.
В 1991 году Юэ вернулся в столицу и переехал в коммуну художников в Юаньминъюане. Живопись не приносила дохода, поэтому время от времени он преподавал рисование или занимал деньги у родителей. В 1992 году Миньцзюнь с успехом продал свою работу за 1500 долларов владельцу гонконгской «Hanart Gallery».
С того момента стоимость работ Юэ Миньцзюня постоянно росла, иногда превышая миллион долларов, а его персональные выставки проводили авторитетные галереи в различных частях света.
Художник живёт и работает в Пекине, в деревне художников Сунчжуан. В 2007 году американский журнал «Time» включил Юэ Миньцзюня в список номинантов на звание «Человек года». В том же году его картина «Казнь» продали на аукционе за 5,9 миллионов долларов, тем самым, работа на тот момент стала самым дорогим произведением современного китайского искусства[5].
Творчество
Критики относят творчество Юэ Миньцзюня к стилю циничного реализма. Однако сам автор не считает себя циником и стремится познать окружающий мир. Так в одном из интервью он сказал[6]:
Я не отрицаю реальность, а подвергаю её сомнению. Любой, кто испытал то, что пережили китайцы в новейшее время, поймёт этот смех.
Свой стиль художник формировал на основе агитационных плакатов времен Культурной революции, которые он перерисовывал ещё в школьные годы. Создание постоянно улыбающегося персонажа, который встречается во всех произведениях художника, было реакцией на потрясение от событий на площади Тяньаньмэнь в 1989 году, когда против протестующих студентов применили боевую технику. Сам художник заявлял:
У меня изменилось настроение тогда. Я был расстроен, потому что осознал расстояние между реальностью и идеалом. Я желал создать свою формулу, которая позволяла бы соединить жизнь общества и его окружающую среду. Первым шагом стало создание стиля, который точно бы выразил мои чувства. Начать нужно было с того, что я хорошо знаю, то есть, с себя самого.
Мотив улыбки в творчестве Юэ Миньцзюнь появился благодаря его коллеге, Гэну Цзяньи. В 1989 году в Пекине Юэ увидел его картину «The Second State», на которой были изображены автопортреты художника, а на лице — улыбка. Однако выглядела она неестественной, что отражало, не радость, а прямо противоположную эмоцию. В интервью для «The New York Times» Юэ отметил:
История улыбки в Китае очень длинная. Мы знаем о будде Майтрее, обладающем знанием о будущем. Его часто изображают улыбающимся. Рядом с ним обычно есть надпись, в которой говорится, что нужно быть оптимистом и смеяться в лицо реальности. Существуют также картины времён Культурной революции, точнее плакаты в советском стиле, на которых нарисованы счастливые смеющиеся люди. Но ведь мы видим на них полную противоположность изображённому.
Со временем творчество Юэ Миньцзюня претерпело эволюцию. В 1996 году он начал работу над серией «Treatment», в которой деконструировал известные классические образы. Развитием этого подхода стала серия «Crowd», где через плотно скомпонованные фигуры художник исследовал сложные взаимоотношения между индивидуумом и коллективом[7][8].
В 2020 году он начал серию «Flower». В этих произведениях человеческие лица заменены изображениями цветов, которые выступают как аллегория социальных маркеров, скрывающих истинную суть[8][9]. Свой нелинейный творческий метод, позволяющий перемещаться между различными медиа и возвращаться к прежним мотивам, художник метафорически назвал «Crab». Эта концепция стала основой его масштабной ретроспективной выставки, проходящей в 2026 году[10][8].
Музейные коллекции и публичное искусство
Работы Юэ Миньцзюня представлены в постоянных коллекциях ряда крупных музеев и фондов по всему миру. Среди ключевых институций — Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), Денверский художественный музей, Музей M+ в Гонконге (коллекция Сигга), Художественный музей Гуандуна, а также Музей архитектуры Чикаго, Художественный музей Шэньчжэня, Пусанский музей искусств и другие[11][12].
Наиболее известной публичной скульптурной инсталляцией художника является работа «A-maze-ing Laughter», расположенная в парке Мортон в Ванкувере. Композиция состоит из 14 бронзовых статуй, представляющих собой смеющиеся автопортреты автора. Юэ создал её в 2009 году как временную, но в 2012 году работу выкупили и подарили городу. Инсталляция стала его постоянным арт-объектом[13][14].
Выставки
Персональные выставки
- 1997 — Yue Minjun, «Klaus Littmann Gallery», Базель, Швейцария;
- 2000 — Red Ocean: Yue Min Jun, «Chinese Contemporary», Лондон, Великобритания;
- 2002 — Yue Min Jun: Handling, «One World Art Center», Пекин, Китай;
- 2002 — Soaking In Silly Laughter: One Of Art Singapore 2002, «Soobin Art Gallery», Сингапур;
- 2003 — Yue Min Jun, «Meile Gallery», Швейцария;
- 2003 — Yue Min Jun: Beijing Ironicals, «Prüss & Ochs Gallery», Берлин, Германия;
- 2004 — Yue Min Jun: Sculptures And Paintings, «Schoeni Art Gallery», Гонконг, Китай;
- 2005 — Post Auratic Self Portrayal of Yue Minjun, «CP Foundation», Джакарта, Индонезия;
- 2006 — Looking for Terrorists, Beijing, «Commune», Пекин, Китай;
- 2006 — Reproduction Icons: Yue Minjun Works, 2004—2006, «He Xiangning Art Museum», Шэньчжэнь, Китай;
- 2006 — Yue Minjun: Manipulation Series, «Galerie Enrico Navarra», Париж, Франция;
- 2007 — Yue Minjun: I Love Laughing, "Asia Society, " Нью-Йорк, США;
- 2007 — Yue Minjun: Looking for Art, «Beijing Commune», Пекин, Китай;
- 2007 — Yue Minjun and the Symbolic Smile, «Queens Museum», Нью-Йорк, США;
- 2010 — The Spirit Scenes from Time Past: Yue Minjun Solo Exhibition of Paintings Series Landscapes with No One, «Shanghai Gallery of Art», Шанхай, Китай;
- 2011 — The Road, «Pace Beijing», Пекин, Китай;
- 2011 — The Archaeological Discovery in A.D. 3009, «ARoS Aarhus Kunstmuseum», Орхус, Дания;
- 2012 — Yue Minjun, «Galleri S.E», Берген, Норвегия;
- 2012 — Yue Minjun: L’Ombre du fou rire, «Fondation Cartier pour l’art contemporain», Париж, Франция;
- 2013 — Yue Minjun, «Galerie Daniel Templon», Париж, Франция;
- 2014 — Yue Minjun, Neo Idolatry, «Macau Museum», Макао, Китай;
- 2015 — Yue Minjun, The Nightingale, «Brandts», Оденсе, Дания;
- 2017 — выставки в Художественном музее провинции Хубэй, Художественной галерее Академии изящных искусств имени Лу Синя и Художественном музее Тяньцзиня, Китай[15];
- 2020—2021 — «A-Maze-ing Laughter of Our Times!», Сеульский центр искусств, Сеул, Южная Корея[16];
- 2022 — «Smile at the Flower Sermon», «Tang Contemporary Art», Гонконг[17];
- 2022—2023 — «Eudaimonia», «Tang Contemporary Art», Пекин, Китай[18];
- 2023 — выставка в «Tang Contemporary Art», Сеул, Южная Корея[9];
- 2024 — «Garden of Smiles», Центр Гейдара Алиева, Баку[19];
- 2026 — ретроспективная выставка «Crab», «Tang Contemporary Art», Гонконг[8].
Коллективные выставки
- 1991 — «Contemporary Modern Art Exhibition», Пекинский Дом Дружбы, Китай;
- 1992 — «Yuanmingyuan Artists Exhibition», Юаньминъюань, Пекин;
- 1994 — «Faces Behind The Bamboo Curtain: Works Of Yue Min Jun And Yang Shao Bin», Художественная галерея Шоени, Гонконг;
- 1995 — «Images of Women II», Художественная галерея Шоени, Гонконг;
- 1995 — «Visions of China: Contemporary Chinese Painting by Chinese Masters», «Pacific City Club», Бангкок, Таиланд;
- 1995 — «Contemporary Chinese Oil Painting Exhibition: From Realism To Post-Modernism», «Theoremes Gallery», Брюссель, Бельгия;
- 1996 — China!, «Bonn Art Museum», Германия; «Kuenstlerhaus», Вена, Австрия;
- 1997 — Quotation Marks: Chinese Contemporary Paintings, Сингапурский художественный музей, Сингапур;
- 1997 — China Now, Tokyo, Japan; Базель, Швейцария;
- 1998 — The Grand Tour, «Chinese Contemporary», Лондон, Великобритания;
- 1998 — The First Exhibition Of The Upriver Gallery Collection, «He Xiangning Art Gallery», Шэньчжэнь, Китай;
- 1998 — It’s Me!-A Profile Of Chinese Contemporary Art In The 90s, «Forbidden City & Tai Miao», Пекин, Китай;
- 1998 — Beijing Prediction: Contemporary Art Of China, Пекин, Китай;
- 1999 — Open Boundary: The 48th Venice Biennale, Венеция, Италия;
- 1999 — Open Channels: The First Collecting Exhibition Of Dongyu Museum Of Fine Arts, «Dongyu Museum», Шэньян, Китай;
- 1999 — New Modernism For A New Millennium: Works By Contemporary Asian Artists From The Logan Collection, «Linn Gallery», Сан-Франциско, США;
- 2000 — Between Chengdu Upriver Residence, «Kunming Upriver Club», Куньмин, Китай;
- 2000 — Portraits Of Chinese Contemporaries, Культурный центр Франсуа Миттерана, Перигор, Франция;
- 2000 — «The Dutch Gasunie», Гронинген, Голландия;
- 2000 — Our Friends, Галерея искусств Университета Баухаус, Веймар, Германия;
- 2001 — Ornament And Abstractiono, Фонд Байелер, Базель, Швейцария;
- 2001 — Hotpot: Chinese Contemporary Art, «Kunstnernes Hus», Осло, Норвегия;
- 2001 — Towards An New Image: Twenty Years Of Contemporary Chinese Painting, Национальный художественный музей, Пекин; Шанхайский художественный музей, Шанхай; Сычуаньский художественный музей, Чэнду; Художественный музей Гуандун, Гуанчжоу, Китай;
- 2001 — Song Zhuang, Staedtische Galerie Im Buntentor Bremen, «Bremen; Kunstverein Ludwigshafen», Людвигсхафен-на-Рейне, Германия;
- 2001 — «C’est Moi, C’est Nous», «Galerie de France», Париж, Франция;
- 2002 — Chinese Contemporary Art Exhibition, Red Land, China; «Gwangju Art Museum», Корея;
- 2002 — Korea And Chinese Painting 2002: New Expression, «Seoul Culture & Art Center», Сеул, Корея;
- 2002 — Chinese Contemporary Art, «Rekjavik Art Museum», Исландия;
- 2002 — A Point In Time-Changsha, «Beauty Art Museum», Чанша, Китай;
- 2002 — The First Guangzhou Triennial, Музей искусств Гуандуна, Китай;
- 2002 — Inaugural Exhibition: Contemporary Terracotta Warriors, «The Esplanade», Сингапур;
- 2003 — From China With Art, «Edwin Gallery & Indonesia National Gallery», Джакарта, Индонезия;
- 2004 — Guangju Biennale 2004, Кванджу, Корея;
- 2005 — Mahjong: Sigg Collection of Modern Chinese Art, «Museum of Fine Arts», Берн, Швейцария;
- 2006 — Radar: Selections from the Collection of Vicky and Kent Logan, «Art Museum», Денвер, Колорадо, США;
- 2007 — Energy: Spirit, Body, and Material— The First Today’s Document, «Today Art Museum», Пекин, Китай;
- 2008 — The Revolution Continues: New Chinese Art, «Saatchi Gallery», Лондон, Великобритания;
- 2009 — China in Transition: George Legrady und aktuelle chinesische Malerei, «Stiftung Ahlers Pro Arte und Stiftung Kestner Pro Arte», Ганновер, Германия;
- 2010 — The Construction Dimension: 2010, Chinese Contemporary Art International Exhibition, «National Art Museum of China», Пекин, Китай;
- 2011 — Surreal Versus Surrealism in Contemporary Art, «Instituto Valenciano de Arte Moderno», Валенсия, Испания;
- 2012 — Face: Exhibition, «Minsheng Art Museum», Шанхай, Китай;
- 2014 — West Says East Says, «United Art Museum Wuhan», Ухань, Хубэй, Китай;
- 2015 — Face To Face, «Ethan Cohen Fine Arts», Нью-Йорк, США;
- 2021 — «Signs», PACE, Гонконг; «The Realm of Existence», Музей искусств Университета Цинхуа, Пекин[15];
- 2022 — «A Dream Within a Dream», Tang Contemporary Art, Бангкок; «Circle Of Art», «Yibo Gallery Putuo», Шанхай[15];
- 2023 — «The Art of Politics», «Ethan Cohen Gallery», Нью-Йорк[20];
- 2024 — «Gugong: Opening Seals», ММОМА, Москва; «Move Sound Image», Ground Seoul; «Golden», «Tang Contemporary Art», Пекин[15];
- 2025 — «August in Bloom», «Tang Contemporary Art», Гонконг[12].
Примечания
Литература
- Louis H. Ho. Yue Minjun: Iconographies of Repetition // Modern Chinese Literature and Culture. — Columbus, Ohio: Foreign Language Publications, 2010. — № 8. — С. 219—248. — ISSN 15209857.
Ссылки
- Интервью Юэ Миньцзюня с художественным критиком Карэн Смит Архивная копия от 19 августа 2019 на Wayback Machine
- Перевод интервью для The New York Times на портале Lenta.ru Архивная копия от 17 декабря 2007 на Wayback Machine
- Список выставок Юэ Миньцзюня Архивная копия от 10 апреля 2018 на Wayback Machine
- Профиль Юэ Миньцзюня на сайте галереи Tang Contemporary Art
Дополнительно по теме
 | ||||
|---|---|---|---|---|
