Юскавидж, Лиза

Лиза Юскавидж родилась в 1962 году в Филадельфии, штат Пенсильвания, и выросла в рабочем районе Джуниата-Парк. Её отец работал продавцом и водителем грузовика, а мать была домохозяйкой, позже ставшей техником по медицинским записям. У неё есть старшая сестра Мэрибет. В детстве Юскавидж посещала католическую школу, а интерес к искусству проявился у неё примерно в 12 лет^[4][5][6]. Она прошла обучение в Школе искусств Тайлера при Университете Темпл, включая обучение на третьем курсе по программе Школы искусств Тайлера в Риме. В 1984 году получила степень бакалавра искусств, а в 1986 году — степень магистра MFA в Йельской школе искусств^[7] Замужем за художником Матвеем Левенштейном, с которым познакомилась во время учёбы в Йельской школе искусств^[4]. Юскавидж проживает в Мидтауне (Манхэттен), а её студия находится в районе Гованус (Бруклин)^[8]

С начала 1990-х годов Юскавидж начала ассоциироваться с возрождением фигуративного искусства в современной живописи. Критик Роберта Смит написал о картинах художницы: «Для работ мисс Юскавидж характерна комбинация смешанных подсознательных сообщений, восхитительно искусственного цвета и откровенной сексуальности, а также путь от возвышенной культуры к низкой, а дальше ещё ниже»^[9].

Творчество Юскавидж характеризуется её постоянным увлечением историей живописи и, в частности, жанром ню^[3]. Но на её картинах также присутствуют пейзажы и натюрморты, причём все три жанра, часто, появляются в одной работе. Уникальное использование цвета Юскаваге, берёт истоки в техниках Ренессанса, а также в живописи цветового поля. В качестве источников вдохновения она ссылается на, в том числе, на итальянского художника Джованни Беллини, голландского художника Иоганна Вермеера и французского художника Эдгара Дега^[10].

Теоретически, её картины связаны с психологическими теориями наблюдения, такими как взгляд^[11]. Однако, сложность, присущие её картинам, отрицает единственную интерпретацию. Куратор и критик Кристиан Виверос-Фаунэ объясняет: «Творчество Юскавидж … успешно именно в той степени, в которой оно отказывается быть привязанным к какому-либо из многочисленных противоречивых значений. 'Я только заряжаю оружие', как любит говорить Юскавидж, тем кто настаивает на детальном рассмотрении картин в качестве объяснения»^[12].

В 2006 году её картины были распроданы до открытия выставки в Нью-Йорке, а одна из работа была продана с аукциона за более чем 1 миллион долларов.

В сентябре 2015 года в Музее искусств роз Университета Брандейс в Уолтеме, штат Массачусетс открылась выставка Lisa Yuskavage: The Brood, на которой были работы художницы за более чем 25 лет^[13].

Кроме того, художница снялась в фильме Метрополитен-музея, The Artist Project, выпущенного в марте 2015 года, в котором она обсуждает «Зелёный интерьер» Эдуарда Вюйара (1891)^[14].

Юскавидж сотрудничает с арт-галереями David Zwirner (Нью-Йорк) и Greengrassi (Лондон)^[13]. У неё было четыре персональные выставки в David Zwirner и шесть персональных презентаций в Greengrassi^[15].

На выставках 2025—2026 годов были представлены новые работы художницы, в которых студия изображается как ментальное пространство («воображаемые собрания»), а также усиливается самореференция^[16][17]. В 2026 году Юскавидж впервые представила работы, выполненные в технике коллажа с использованием бумаги Color-aid, что является отсылкой к её изучению теории цвета^[16][18].

Работа Юскавидж Half-Family была показана в 4-м эпизоде 2-го сезона 2 («Линч Пин») сериала Секс в другом городе.

Её работа также упоминается в романе Кевина Квана «Богатая подруга Китая» из трилогии «Безумные богатые азиаты»^[19].

В фильме Тамары Дженкинс «Частная жизнь» 2018 года, главные герои Рэйчел (Кэтрин Хан) и Ричард (Пол Джаматти) утверждают, что являются хорошими друзьями с Юскавидж, чьи картины, подаренные им в качестве свадебного подарка, висят в их гостиной.

Музейные коллекции, в которых хранятся работы художницы, включают Чикагский художественный институт; Gemeentemuseum, Гаага; Музей Молота, Лос-Анджелес; Музей и Сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия; Музей современного искусства, Лос-Анджелес; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей современного искусства Сан-Франциско; Уокер Арт Центр, Миннеаполис, Миннесота; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк^[23].

• Премия в области искусства Аспена (Aspen Award for Art, 2019)
• Грант Фонда Тиффани (1996)
• Почётная грамота ко Дню основателя, Школа искусств Тайлера, Филадельфия (2000)
• Премия Галерея успеха Университета Темпл, Темплский университет, Филадельфия (2005)^[24].
• Стипендия колонии Макдауэлл (MacDowell Colony Fellowship, 1994)
• Стипендия Фонда Цимтбаума (Zimtbaum Foundation Fellowship), Центр изящных искусств в Провинстауне, Массачусетс (1986)

• Lisa Yuskavage. Тексты Ариэль Леви, Барри Швабски, Лены Данэм. Phaidon Press, 2026. ISBN 978-1-83866-811-2^[25]
• Lisa Yuskavage: Wilderness. Gregory R. Miller & Co., 2020^[26].
• Lisa Yuskavage: Babie Brood, Small Paintings, 1985—2018. David Zwirner Books, 2019^[26].
• Lisa Yuskavage: The Brood, Paintings 1991—2015. Texts by Christopher Bedford, Suzanne Hudson, Catherine Lord, Siddhartha Mukherjee, and Katy Siegel. Published by Skira Rizzoli, New York, 2015. ISBN 978-0-8478-4648-1
• Lisa Yuskavage. Published by David Zwirner, New York, 2006. ISBN 09769136580976913658]
• Lisa Yuskavage. Texts by Tobias Ostrander and Christian Viveros-Fauné. Published by Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Mexico City, 2006. ISBN 9789685979146
• Lisa Yuskavage. Text by Tamara Jenkins. Published by Abrams Books, New York, 2004. ISBN 9780810949577
• Lisa Yuskavage. Texts by Claudia Gould, Marcia B. Hall, and Katy Siegel. Published by the Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, Philadelphia, 1999. ISBN 0884540979
• Lisa Yuskavage. Texts by Chuck Close and Faye Hirsch. Published by Smart Art Press, Santa Monica, California, 1996. ISBN 9780964642652