Шабельников, Юрий Леонидович
Ю́рий Леони́дович Шабе́льников (род. 24 декабря 1959, Таганрог, Ростовская область, РСФСР, СССР) — российский художник, живописец и автор инсталляций, участник творческого объединения «Искусство или смерть».
Общие сведения
| Юрий Шабельников | |
|---|---|
| Имя при рождении | Юрий Леонидович Шабельников |
| Дата рождения | 24 декабря 1959 (66 лет) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Жанр | Живопись, инсталляция |
| Учёба | Ростовское художественное училище имени М. Б. Грекова |
Биография
Родился 24 декабря 1959 года в Таганроге[1] в семье инженеров. Окончил среднюю школу № 9 с углублённым изучением английского языка; таганрогскую детскую художественную школу. Ученик Л. Стуканова.
С 1977 по 1979 год учился на худграфе Ростовского государственного педагогического института. В 1979—1982 годах учился в Ростовском художественном училище[1].
С 1982 по 1995 год преподавал живопись в детской художественной школе Таганрога. Работая в ДХШ, разработал совместно с В. Барановским оригинальную методику преподавания композиции[2], построенную на принципах веймарской школы Баухаус.
С 1987 года — член товарищества «Искусство или смерть». В 1990—1991 годах — художник-постановщик в Таганрогском драматическом театре.
Первая персональная выставка «Богудонская школа» состоялась в 1993 году в московской галерее «Велта» при содействии Авдея Тер-Оганьяна, называвшего себя учеником Шабельникова[3].
В 1995 году переехал в Москву. Жил и работал в сквоте «Бауманская, 13» до его закрытия в 1998 году.
В 2003 году художник К. Батынков создал в рамках серии «Мой Кабаков» работу «Илья Кабаков помогает Юре Шабельникову создавать произведение (Арт Клязьма)»[4]. Работа находится в коллекции московского Государственного центра современного искусства[5].
С 2006 года читал лекции и проводил мастер-классы для слушателей школы современного искусства «Свободные мастерские»[6].
В 2007 году был включён в шорт-лист премии Кандинского в номинации «Художник года»[7].
В 2008 году работа Юрия Шабельникова «Граница» (2006 г., х/м, 210х175) из серии «Реквием воли» была продана на аукционе «Sotheby’s»[8].
Работает с галереями АртСтрелка Projects (Москва, 2004—2009), М. Гельмана (Москва), «Orel Art» (Париж).
В 2012 году создал совместно с Юрием Хоровским памятник для могилы актрисы Людмилы Гурченко[9].
В сентябре 2012 года проект Шабельникова «Библейская почта» был включён в лонг-лист премии Кандинского в номинации «Проект года»[10].
В 2024 году в московской галерее SISTEMA GALLERY прошла первая ретроспективная выставка художника под названием «Единство. Гармония. Красота. Академия прошлого»[11][12].
Работы находятся в собраниях
- Государственный Русский музей, Санкт-Петербург[13];
- Государственная Третьяковская галерея, Москва[13];
- Московский музей современного искусства, Москва;
- Государственный центр современного искусства, Москва;
- Музей актуального искусства ART4.RU, Москва;
- Музей современного искусства «Киасма», Хельсинки;
- Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской, Ростов-на-Дону;
- Новый музей, Санкт-Петербург;
- Коллекция Марата Гельмана, Москва;
- Коллекция 16thLINE art-gallery;
- Коллекция Pecherskiy Gallery;
- Коллекция Альберто Сандретти, Италия;
- Галерея ZHDANOV;
- Частные коллекции (Рим, Берн, Париж, Лондон, Чикаго, Нью-Йорк, Москва, Таганрог, С.-Петербург, Киев, Ростов-на-Дону).
Персональные выставки
- 2024 — «Единство. Гармония. Красота. Академия прошлого» (куратор Надя Октябрь). SISTEMA GALLERY, Москва[11][12].
- 2019 — «Конец фильма (вторая серия)». Галерея «Перелётный кабак», Москва[14];
- 2013 — «РЕКВИЕМ ВОЛИ». Pechersky Gallery, Москва[15];
- 2013 — «Мистерия-beef II». 16thLINE art-gallery, Ростов-на-Дону[16];
- 2011 — «Библейская почта». Галерея М. Гельмана, Москва;
- 2009 — «Конец» («The End»). Галерея «Orel Art», Париж;
- 2007 — «Эзотерический футбол». Галерея «ARTERIUM» — Галерея «Orel Art» (в рамках Второй Московской биеннале современного искусства), Москва;
- 2006 — «Реквием воли» («Requiem à la volonté»). Галерея «Orel Art», Париж;
- 2006 — «Имени Рембрандта». Галерея «Reflex» (АРТСтрелка), Москва;
- 2005 — «15 лет назад я все ещё занимался живописью». АртСтрелка Projects, Москва;
- 2004 — «Солдатам труда». Галерея М. Гельмана, Москва;
- 2003 — «На костях» (инсталляция). Галерея М. Гельмана, Киев;
- 2003 — «Солдатам труда». Мастерские Арт-Москвы, ЦДХ, Москва;
- 2000 — «Мистерия-beef». Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург;
- 2000 — «Мистерия-beef». Галерея М. Гельмана, Москва[17];
- 1999 — «Пушкин всегда с нами». Галерея «Дар», Москва;
- 1998 — «Золотой фонд» (совм. с Ю. Фесенко). «Арт-Манеж», галерея «Московская палитра», Москва[18];
- 1998 — «Мавзолей: ритуальная модель» (совм. с Ю. Фесенко). Галерея «Дар», Москва[19][20][21][22];
- 1995 — «Fuocoso» (совм. с В. Кошляковым). Галерея М. Гельмана, Москва;
- 1995 — «Некроакадемия». Выставочный зал Детской художественной школы, Таганрог[23][24];
- 1995 — «Два приношения: горькое и сладкое» (совм. с А. Кисляковым). Музей Градостроительства и быта, Таганрог[25];
- 1993 — «В новом свете». Галерея в Трёхпрудном пер., Москва;
- 1993 — «Богудонская школа». Галерея «Велта», Москва[26][27].
Галерея
Групповые выставки
- 2023 — «Александр Жданов. Последний Пан». Ростовский областной музей изобразительных искусств, Галерея ZHDANOV, Ростов-на-Дону[29][30][31][32];
- 2021 — «Принцип случайного». Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской, Ростов-на-Дону[33];
- 2019 — «После Графа 2019». Галерея ZHDANOV, Выставочный зал ТО Союза художников России, Таганрог;
- 2017 — «После Графа 2017». Галерея ZHDANOV, Выставочный зал ТО Союза художников России, Таганрог[34][35];
- 2017 — «Еда, лес и поле». Галерея «Перелётный кабак», Москва[14];
- 2016 — Международный симпозиум современного искусства Бирючий. Запорожская область, полуостров Бирючий, Украина;
- 2015 — «Предел доверия». ЦСИ «ЕрмиловЦентр», Харьков;
- 2015 — Международный симпозиум современного искусства Бирючий. Запорожская область, полуостров Бирючий, Украина;
- 2014 — Международный симпозиум современного искусства Бирючий (проект «Новая археология»). Запорожская область, полуостров Бирючий, Украина[6];
- 2013 — «Реконструкция». Фонд культуры «Екатерина», Москва;
- 2013 — «Сны для тех, кто бодрствует». Московский музей современного искусства, Москва;
- 2013 — «ICONS». PERMM, ТКАЧИ, Санкт-Петербург[36][37][38];
- 2013 — «Первая коллекция. Причины и связи». Пермский музей современного искусства, Пермь[39];
- 2012 — Выставка номинантов Премии Кандинского. Кинотеатр «Ударник», Москва;
- 2012 — «Родина». Красноярский культурно-исторический музейный комплекс, Красноярск;
- 2011 — «Арт Москва 2011». ЦДХ, Москва;
- 2010 — «FIAC — 2010». Париж[40];
- 2010 — «In Memoriam». Галерея «RuArts», Москва;
- 2010 — «Свободы!..». Квартирная выставка, Москва;
- 2009 — «Ночь в музее». Пермский музей современного искусства, Пермь;
- 2009 — «Не игрушки!?». Государственная Третьяковская галерея, Москва;
- 2009 — «Товарищество „Искусство или смерть“». Государственный музей современного искусства, Москва;
- 2009 — «Арт Москва 2009». ЦДХ, Москва;
- 2009 — «Good news!». Галерея «Orel Art», Лондон;
- 2009 — «REMAKE». М-галерея, Ростов-на-Дону;
- 2009 — «21 РОССИЯ». PinchukArtCentre, Киев;
- 2009 — «Пейзаж…» (живопись, объекты, видеоарт, фотография). Галерея «RuArts», Москва;
- 2008 — «SMALL». Галерея М. Гельмана, Москва;
- 2008 — «Русское бедное». Речной вокзал, Пермь;
- 2008 — «О смертном в искусстве. Памяти Николая Константинова». М-галерея, Ростов-на-Дону;
- 2008 — «Хороший художник…». Галерея «RuArts», Москва;
- 2008 — «Арт Москва 2008». ЦДХ, Москва[41];
- 2008 — «Оттепель». Художественный музей Челси, Нью-Йорк;
- 2007 — «Это не еда». Фонд «Эра», Москва[42];
- 2007 — Выставка номинантов «Премии Кандинского». ЦСИ «Винзавод», Москва;
- 2007 — «East West». Галерея «Orel Art», Париж;
- 2007 — «Барокко». Московский музей современного искусства, Крокин галерея, Москва;
- 2007 — «Summer show». Галерея М. Гельмана, Винзавод, Москва;
- 2007 — Четвёртый Московский Международный Салон Изящных Искусств. Центральный выставочный зал «Манеж», Москва;
- 2007 — «Арт Москва 2007». ЦДХ, Москва;
- 2007 — «Дневник художника» (2-я Московская биеннале современного искусства). Проект «Энди, Энди …» ЦДХ, Москва;
- 2007 — «Оттепель». Государственный Русский музей — Галерея М. Гельмана, Санкт-Петербург;
- 2006 — «Искусство или смерть. Двадцать лет спустя». МСИИ на Дмитровской, Ростов-на-Дону;
- 2006 — «Новое в коллекции». ГЦСИ, Москва;
- 2006 — «ART ATTACK!» Галерея Orel Art, Париж;
- 2006 — «Арт Москва 2006». ЦДХ, Москва;
- 2006 — «Russia 2». Галерея «White Box», Нью-Йорк;
- 2005 — Фестиваль «Ars longa». Галерея Арт Стрелка Projects, Москва;
- 2005 — «Художник и оружие». ЦСИ М’АРС, Москва;
- 2005 — Ярмарка современного искусства FIAC (Стенд Галереи М. Гельмана, стенд галереи Orel Art Presenta), Париж;
- 2005 — «Субъективное время». ЦСИ «М’АРС», Москва;
- 2005 — «Портрет лица». Галерея М. Гельмана — ЦСИ М’АРС, Москва;
- 2005 — «Русский поп-арт». Государственная Третьяковская галерея, Москва;
- 2005 — «Арт Москва 2005». ЦДХ, Москва;
- 2005 — АРТКЛЯЗЬМА-2005, фестиваль современного искусства на открытом воздухе. Клязьменское водохранилище;
- 2005 — «Россия 2». Специальный проект Галереи М. Гельмана в рамках 1 Московской Биеннале Современного искусства, Москва[43];
- 2004 — Москва-Варшава / Warsaw — Moscow. ГЦСИ, Москва;
- 2004 — АртКлязьма, фестиваль современного искусства на открытом воздухе. Клязьменское водохранилище;
- 2003 — «Арт Москва 2003». ЦДХ, Москва;
- 2003 — «Мы-Они» (некоммерческий проект в рамках «Арт Москвы 2003»). ЦДХ, Москва;
- 2003 — АРТКЛЯЗЬМА-2003, фестиваль современного искусства на открытом воздухе. Клязьменское водохранилище;
- 2002 — «Мелиорация», Фестиваль современного искусства. Пирогово, Московская обл.;
- 2002 — «В рабочем порядке». Галерея Д. Семёнова, С.-Петербург;
- 2001 — «Свойственное и несвойственное». Галерея «Бауманская, 13», Москва;
- 2001 — «Warhol connections» (во время «Недели Уорхола в Москве»). L-галерея — Галерея М. Гельмана, Москва;
- 2001 — «Бедное искусство», Ижевск;
- 2001 — «Искусство против географии». Русский музей, С.-Петербург;
- 2001 — «Глубинная Германия». Выставочный зал «На Каширке», Москва;
- 1999 — «Музей яблока». Галерея «Дар», Москва;
- 1999 — «Музей СССР». Музей и общественный центр им. А. Д. Сахарова, Москва;
- 1998 — «Плохая обувь — в хорошие руки». Галерея «Дар», Москва;
- 1997 — «АРТ Москва 1997». ЦДХ, Москва;
- 1996 — «Незабываемое» (совместно с Д. Ароновым и К. Звездочетовым). Государственный Выставочный зал на Солянке, Москва;
- 1996 — «Компромат». Галерея М. Гельмана, Москва;
- 1996 — «100-летию со дня рождения Казимира Малевича». Кабинет Малевича, Москва[44];
- 1992 — «Натюрморт». Галерея «Велта», Москва;
- 1992 — «Художник и книга». Галерея в Трёхпрудном пер., Москва;
- 1992 — «Героическая / Живая сила» (совместно с А. Кисляковым). Ростовский областной музей изобразительных искусств, Ростов-на-Дону;
- 1990 — «Великие чародеи живописи». Выставочный зал «Пересветов переулок», Москва;
- 1989 — «Праздник имени Великой Египетской царицы любви Клеопатры», Ростов-на-Дону[45];
- 1989 — «Италия имеет форму сапога». Выставочный зал Союза художников на Набережной, Ростов-на-Дону[46];
- 1988 — «Жупел». Выставочный зал Союза художников на ул. Горького, Ростов-на-Дону[47];
- 1988 — «Однодневная выставка». ДК завода «Прибой», Таганрог.
Акции
- 1996 — «За вкусную и здоровую пищу». Ресторан «Максим», Москва;
- 1995 — «С днём рождения, Смерть!» (совместно с А. Логвиным). Галерея М. Гельмана, Москва.
Сценография
- 1991 — «Алиса в стране чудес», Л. Кэррол. Таганрогский драматический театр им. А. П. Чехова, Таганрог;
- 1990 — «Служанки», Ж. Жене. Театр-студия «Воскресная школа» (реж. В. Рогульченко), Таганрог;
- 1990 — «Блэз». Таганрогский драматический театр имени А. П. Чехова, Таганрог;
- 1989 — Праздник имени Великой Египетской царицы любви Клеопатры (совм. с С. Тимофеевым). Парк Строителей, Ростов-на-Дону[48];
- 1989 — Фестиваль «Закрытая зона». ДК РИИЖТ, Ростов-на-Дону[49];
- 1988 — Фестиваль «Таган-рок». Городской дом культуры, Таганрог.
Фильмография
- «Кошляков, Шабельников, Тер-Оганьян, Сигутин». Д/ф, «Art via Video», 2006.
Цитаты
«Художник не занимается самовыражением — это важно. Раньше художник открывал новые пространства, работал со стилем, а сейчас выясняется, что художник больше стиля — он находится между стилями, задействует тот или иной стиль, тот или иной метод высказывания, в зависимости от установки, концепции. Художник не связан ни стилем, ни языком. В основном, он занимается собой и сознанием, коммуникациями, соотнесением. Условно говоря, современное искусство — это способ выяснения отношений. С искусством, с самим собой. Как это сформулировал мой старый приятель Авдей Тер-Оганьян, сейчас современное искусство существует в зоне искусства об искусстве. Что это значит? Я не могу делать что-то произвольно, я вынужден реагировать на ситуацию. Постмодернизм — ситуация в культуре, и эта ситуация обязывает, я не могу её игнорировать. Современный художник не игнорирует ни ситуацию, ни историю искусств, ни контекст. Существует же ещё и история концепции, ничего на пустом месте не бывает. Осознание всего этого плюс дистанцирование от субъекта высказывания, от самого себя — это и есть базовые признаки того, что автор работает в зоне современного искусства»[6] — Юрий Шабельников, 2014.
«Раньше я ориентировался на серии, и это видно на выставке. Мне нравилось делать серийные высказывания, циклы картин. А сейчас я отказался от этого подхода и стремлюсь к тому, чтобы одна работа звенела сильно, сейчас высказываюсь единичными работами. Серийность имеет определённую заданность, а мне хочется свободы. И единичная работа должна стоить серии»[50] — Юрий Шабельников, 2024.
Примечания
Литература
- Российский акционизм 1990—2000. «World Art Музей» № 28/29. — М.: Книги WAM, 2007. — 416 с.
- К 15-летию Галереи М. Гельмана: Каталог. — М.: GIF, 2007. — 560 с. — ISBN 5-9237-0026-3.
- Новый отсчёт. Цифровая Россия вместе с SONY: Каталог. — М.: Imageland Public Relations, 2003. — 152 с.
- Культурные герои XXI века, или В поисках Золушки. — М.: GIF, 1999. — 192 с — ISBN 5-9237-0001-8
- Немиров М. М. А. С. Тер-Оганьян: Жизнь, Судьба и контемпорари арт. — М.: GIF, 1999. — 96 с. — ISBN 5-9237-0002-6.
- Мефодиев М. Вылкам глаз или поосторожнее с авангардом // Комсомолец. — 1989.
- Болдырев А. Ай да шалунишки // Вечерний Ростов. — 1989.
Ссылки
- Юрий Шабельников на сайте музея. web.archive.org. Дата обращения: 6 августа 2026.
Дополнительно по теме
 |
|---|
