Этюд с фрагментом сада (двухсторонний, парный с кп- 8637)

На лицевой стороне представлен этюд с изображением кустарника с красными цветами и зелёными листьями, вероятно рябина или калина, за дощатым забором серо-голубого тёплого оттенка. В центре, за забором, частично просматривается деревянный сарай, заслонённый ветками кустарника. В правой части, на дальнем плане, находится невысокое дерево с зелёной кроной, над которым возвышаются верхушки двух берёз на фоне послеполуденного голубого неба. Работа выполнена в тёплой серо-голубой цветовой гамме с включением зелёных, краплаковых и алых оттенков.

На оборотной стороне — осенний этюд, где в левой части изображено лиственное дерево с сиреневым стволом и кроной охристо-оливковых тонов. В правой части показана группа сосен с сиреневыми стволами и оливковой кроной. На дальнем плане виден подлесок сиреневых оттенков, а на переднем плане расположена лужайка охристо-оливковых тонов. Композиция построена на тёплых тёмных нюансных оттенках сиреневого, оливкового и голубого.

Элий Михайлович Белютин (1925–2012) жил и творил в эпоху позднего СССР и современной России, когда художественная сцена характеризовалась противостоянием официального и неофициального искусства. Его деятельность пришлась на время расцвета и последующего ограничения авангардных тенденций, что особенно проявилось в событиях вокруг выставки в Манеже 1962 года. Белютин был не только художником, но и педагогом, основавшим студию «Новая реальность», сыгравшую важную роль в развитии альтернативных художественных направлений в Москве.

Известные работы

В творчестве Белютина заметна эволюция от абстрактного экспрессионизма к собственному стилю «модульной живописи», основанному на символах и абстракции. Его работы строятся на принципах конструктивизма и супрематизма, отражая стремление к выражению ощущений и взаимодействий предметов в пространстве. Для Белютина характерна разработка теоретических и педагогических систем, в том числе «Теории всеобщей контактности».

Пейзаж — жанр изобразительного искусства и фотографии, в котором основным объектом изображения становится природа: леса, горы, реки, города и морские виды. Пейзаж появился как средство передачи настроения, атмосферы и личного отношения художника к окружающему миру, выделяя роль света, перспективы и изменчивости среды. Виды пейзажа относятся к сельскому, городскому, архитектурному (ведута), индустриальному и морскому (марина).

В западном искусстве жанр начал формироваться в эпоху Возрождения, расцвёл с XVII по XIX века (от Джорджоне и Камиль Коро до Клода Моне и Алексея Саврасова). В Китае история пейзажной живописи уходит в V–IX века (жанр «шань-шуй»), а крупнейшими мастерами считаются Фань Куань, Ни Цзань, Шитао. В XX веке пейзаж стал полем экспериментов для реализма, авангарда, абстракции, фотографии и новых медиа.

Калининградский областной музей изобразительных искусств — художественный музей в Калининград, основанный в 1988 году. Музей располагается в историческом здании Кёнигсбергской торговой биржи на Ленинском проспекте. В его фондах более 16 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Особое место занимают коллекции искусства Восточной Пруссии, работы таких художников, как Ловис Коринт, Генрих Вольфф, Хелена Нойманн, а также произведения современных художников региона. Представлены произведения официального и альтернативного искусства СССР, стекло и керамика советских мастеров, современная графика стран Балтийского региона и народные промыслы. Музей ежегодно проводит до 60 выставок, включая экспозиции из Эрмитажа, Третьяковской галереи и других крупных музеев России.