Эстетическое платье

Данте Габриэль Россети и другие члены Братства прерафаэлитов стремились к архаизации, подражали работам мастеров прошлого и выбирали романтические, средневековые сюжеты. Своих моделей они одевали в длинные струящиеся платья, вдохновлённые стилем Средневековья. Затем этот фасон переняли в повседневной одежде сами модели и жёны художников. Платья были свободного кроя, сравнительно простыми, часто с длинными пышными рукавами. Они шились из тканей приглушённых цветов, полученных с помощью натуральных красителей, могли быть украшены художественной вышивкой. Артистическое платье противостояло тугим корсетам, кринолинам и турнюрам, ярким анилиновым красителям и пышным украшениям, характерным для моды того времени.

В 1860-х годах артистическое платье стало популярно среди интеллигенции и художников благодаря своей естественной красоте. Оно укрепляло их идеи, превозносившие качественные материалы, ручной труд и простоту средневековых платьев.

Эстетическое платье 1880-х — 1890-х годов сохранило многие внешние черты артистического платья: отказ от тугой шнуровки в пользу простых и естественных линий, акцент на красивых тканях). В своей основе эстетизм отвергал моральные и социальные цели викторианской реформы платья, предшествовавшей ему. Эстеты продвигали идею, что искусство должно доставлять зрителю чувство изысканного, чувственного удовольствия. Эта идея была прямо противоположна идее восхищения простотой дизайна, материалов, и ручным трудом, которую провозгласил Уильям Моррис.

Эстетическая одежда включала в себя множество направлений, от платьев в японском стиле (платья жапонез) и детских платьев, вдохновлённых персонажами книг Кейт Гринуэй, до бархатных пиджаков и бриджей до колена, как то «лекционный» костюм Оскара Уайльда для его ораторского турне по Америке в 1882 году. Среди известных портных и модельеров этого движения — Ада Неттлшип, создававшая платья для жены Оскара Уайльда Констанс Ллойд, а также Элис Коминс Карр, главный художник по костюмам актрисы Эллен Терри. Немецкий модельер Анна Мутезиус высказывала недовольство тем, что женщины эксплуатируются текстильными промышленниками. Чтобы избежать их влияния, женщины должны были сами выбирать себе ткани и узоры. Её книга «Женское платье» (нем. Das Eigenkleid der Frau), вышедшая в 1903 году, с переплётом в стиле модерн, выполненном Фрэнсис Макдональд, считается серьёзным вкладом в развитие артистического платья.^[1]

Из художественных кругов эстетическое и артистическое платье перешло в общую моду. Нежные чайные платья с лёгкими корсетами начала 20-го века повторяют силуэты позднего эстетического платья. В свою очередь эта мода проложила путь к ранним творениям Поля Пуаре в стиле ар-деко.