Области знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Эмигхольц, Хайнц

Хайнц Э́мигхольц (нем. Heinz Emigholz; род. 22 января 1948[1], Ахим, Германия[2]) — немецкий кинорежиссёр, художник, писатель и продюсер.

Общие сведения
Хайнц Эмигхольц
нем. Heinz Emigholz
Дата рождения 22 января 1948(1948-01-22)[1] (78 лет)
Место рождения
Страна
Образование
Род деятельности кинорежиссёр, сценарист, монтажёр, преподаватель университета, киноактёр, кинопродюсер, оператор-постановщик, режиссёр

Биография

Сын садовника, с 1964 по 1967 год обучался на чертёжника и фоторетушёра. С 1967 по 1970 год учился в Ганзейском колледже в Гамбурге. Вместе с однокурсниками Рюдигером Нойманном и Вальтером Укой в 1968 году снял свой первый короткометражный фильм в качестве оператора и актёра — 8-миллиметровый фильм Hommage à Caspar David Friedrich, за которым в 1969—1970 годах последовал цветной ремейк на 16-миллиметровой плёнке. С 1970 по 1973 год Эмигхольц изучал философию и литературоведение в Гамбургском университете. В 1974 году стипендия DAAD позволила ему отправиться в Нью-Йорк. Там и в Сан-Диего он снял короткометражный фильм Hotel.

В 1978 году основал кинокомпанию Pym Films. Он создал обширное кинематографическое и художественное наследие, а также сотрудничал, в том числе как актёр, с рядом других режиссёров и художников. С 1993 по 2013 год занимал должность профессора экспериментального кино в Берлинском университете искусств[3]. В мае 2012 года Эмигхольц был избран новым членом Академии искусств в Берлине.

Фильмы

Первые фильмы Эмигхольца, созданные в начале 1970-х годов в контексте авангарда и экспериментального кино, демонстрируют «сложное взаимодействие между абстрактными временными композициями — или кинематографическими движениями — и избранными городскими и природными ландшафтами» (Эмигхольц)[4]. С фильма Demon (1976/1977) начинается его работа со словом. Фильм следует за стихотворением в прозе «Le Démon de l’Analogie» Стефана Малларме. «Как ранее в фильмах ландшафты разбивались по партитурам на фиксированные точки и их соединения, так здесь каждому слову отводится отдельный кадр» (Фрида Графе)[5]. В Normalsatz (1978—1981) и последующих фильмах Эмигхольц также включает повествовательные и сценические элементы. Примечательно кадрирование, которое выстраивает феноменологическое отношение к пространству и поэтому игнорирует традиционную прямоугольность и центральную перспективу. «Вместо того чтобы быть пустым пространством, координаты которого привязаны к категориям, заимствованным из абстрактной геометрии, таким как линия горизонта и точка схода, изобразительное пространство в фильмах всегда уже населено. Где есть пространство, там есть и тело, которое его определяет, пусть даже через свою негативную форму, отсутствие» (Рональд Бальцувайт)[6]. Эта конструкция пространства остаётся определяющей и для Photographie und jenseits, начатой в 1993 году и опирающейся на предварительные работы 1970-х и 1980-х годов «коллекции свободно комбинируемых фильмов, посвящённых продуктам человеческого творчества» (Эмигхольц)[7]. Фильмы подсерии Architektur als Autobiografie показывают в хронологическом порядке сохранившиеся здания архитекторов, инженеров-строителей и дизайнеров, таких как Брюс Гофф, Адольф Лоос, Робер Майяр, Пьер Луиджи Нерви, Огюст Перре, Рудольф Шиндлер, Луис Салливан и других.

Искусство

В 1974 году в Нью-Йорке Эмигхольц начал работу над серией рисунков Die Basis des Make-Up, которая к 2008 году насчитывала более 600 листов. Название восходит к подписи под фотографией в учебнике по макияжу 1930-х годов; на фотографии изображён человеческий череп[8]. Все рисунки выполнены в чёрно-белом цвете и издаются в виде фотопечатных оттисков форматом 54 × 64 см. Как и многие его фильмы, они берут начало из записных книжек художника, куда он, помимо набросков собственных текстов, вносит и вклеивает всевозможные отходы цивилизации, фразы, услышанные на улице или по телевизору, рекламу, диаграммы из военных учебников и многое другое. Эти элементы трансформируются в рисунках и фильмах и объединяются в строгие композиции, однако их происхождение остаётся узнаваемым[9]. Возникают повествовательные элементы, но они не складываются в единую историю, а остаются свободно комбинируемыми. В этой формальной открытости отражается «опыт временности и относительности любой интерпретации» (Ханне Лорек)[10].

Фильмография

  • 1972/73: Schenec-Tady I (16 мм, 27 минут)
  • 1973: Schenec-Tady II (16 мм, 18 минут)
  • 1973/74: Arrowplane (16 мм, 24 минуты)
  • 1974: Tide (16 мм, 33 минуты)
  • 1972/75: Schenec-Tady III (16 мм, 20 минут)
  • 1975/76: Hotel (16 мм, 27 минут)
  • 1976/77: Demon – Die Übersetzung von Stéphane Mallarmés „Le Démon de l’Analogie“ (16 мм, 30 минут)
  • 1978/81: Normalsatz (16 мм, 105 минут)
  • 1974/83: The Basis of Make-Up I (Photographie und jenseits – Teil 1). (35 мм, 20 минут)
  • 1979/85: Die Basis des Make-Up (художественный фильм, 16 мм, 84 минуты)
  • 1974/87: Die Wiese der Sachen (16 мм, 88 минут)
  • 1986/91: Der Zynische Körper (35 мм, 89 минут)
  • 1993/1999: Sullivans Banken (Photographie und jenseits – Teil 2) (35 мм, 38 минут) с восемью зданиями банков, спроектированными Луисом Салливаном
  • 1995/1999: Maillarts Brücken (Photographie und jenseits – Teil 3) (35 мм, 24 минуты) с четырнадцатью конструкциями крыш и мостами, спроектированными Робером Майяром
  • 1983/2000: The Basis of Make-Up II (Photographie und jenseits – Teil 4) (35 мм, 48 минут)
  • 1988/2001: Miscellanea I (Photographie und jenseits – Teil 5) (35 мм, 20 минут)
  • 1988/2001: Miscellanea II (Photographie und jenseits – Teil 6) (35 мм, 19 минут)
  • 2002/03: Goff in der Wüste (Photographie und jenseits – Teil 7) (35 мм, 110 минут) с 62 зданиями, спроектированными Брюсом Гоффом
  • 1996/2004: The Basis of Make-Up III (Photographie und jenseits – Teil 9) (35 мм, 26 минут)
  • 1997/2004: Miscellanea III (Photographie und jenseits – Teil 10) (35 мм, 22 минуты)
  • 2002/05: D'Annunzios Höhle (Photographie und jenseits – Teil 8) (DigiBeta, 52 минуты) — интерьерные съёмки виллы Витториале дельи итальянни в Гардоне на озере Гарда; вилла была заселена и обставлена Габриеле д’Аннунцио с 1921 года; в операторской работе участвовали Ирене фон Альберти, Эльфи Микеш и Клаус Выборни.
  • 2005: Robert Maillart and The Art of Structural Engineering (DV, 89 минут)
  • 2005/06: 57 короткометражных фильмов для выставочного проекта Sense of Architecture (HDV, 330 минут)
  • 2006/07: Schindlers Häuser (Photographie und jenseits – Teil 12) (35 мм, 99 минут) с 40 зданиями, спроектированными Рудольфом Шиндлером
  • 2007: The Whitman Project (сорежиссёр Лиор Шамриз) (DV, 52 минуты)
  • 2008: Loos Ornamental (Photographie und jenseits – Teil 13) (35 мм, 72 минуты) с 27 зданиями, спроектированными Адольфом Лоосом
  • 2008: Ornament und Verbrechen von Adolf Loos (сорежиссёр Беньямин Криг) (DV, 30 минут)
  • 2005/09: Sense of Architecture (Photographie und jenseits – Teil 11) (HDV, 168 минут) с 42 современными зданиями, спроектированными австрийскими архитекторами
  • 2006/09: Zwei Projekte von Frederick Kiesler (Photographie und jenseits – Teil 14) (HDV, 16 минут)
  • 2010: Ein Museumsbau in Essen (Miscellanea IV) (Photographie und jenseits – Teil 15) (HDCAM, 21 минута) с новым зданием Музея Фолькванг, спроектированным David Chipperfield Architects
  • 1987/2010: El Greco in Toledo (Miscellanea V) (Photographie und jenseits – Teil 16) (HDCAM, 29 минут)
  • 1986/2010: Leonardos Tränen (Miscellanea VI) (Photographie und jenseits – Teil 17) (DV, 29 минут)
  • 1987/2010: An Bord der USS Ticonderoga (Miscellanea VII) (Photographie und jenseits – Teil 18) (DV, 12 минут)
  • 2011: Eine Serie von Gedanken (Miscellanea V, VI, VII und IV) (HDV, 91 минута)
  • 2012: Parabeton – Pier Luigi Nervi und Römischer Beton (Aufbruch der Moderne – Teil I / Photographie und jenseits – Teil 19) (DCP, 100 минут) с семнадцатью зданиями, спроектированными Пьером Луиджи Нерви, а также кинематографическими исследованиями античных сооружений из римского бетона
  • 2012: Perret in Frankreich und Algerien (Aufbruch der Moderne – Teil II / Photographie und jenseits – Teil 20) (DCP, 110 минут) с 30 зданиями, спроектированными Огюстом и Гюставом Перре
  • 2012/2013: Семь музыкальных видеоклипов для альбома DEN группы Kreidler.
  • 2014: The Airstrip (Aufbruch der Moderne – Teil III / Photographie und jenseits – Teil 21) (DCP, 108 минут) — архитектурное путешествие с более чем 30 зданиями и скульптурами
  • 2014: Zwei Museen (Photographie und jenseits – Teil 22) (DCP, 18 минут) с Музеем искусств в Эйн-Хароде, Израиль (спроектирован Самуэлем Бикельсом) и музеем Menil Collection в Хьюстоне, Техас (спроектирован Ренцо Пиано)
  • 2015: Le Corbusier [IIIII] Asger Jorn [Relief] (Photographie und jenseits – Teil 23) (DCP, 29 минут) с виллой Савой (спроектирована Ле Корбюзье) и Большим рельефом (спроектирован Асгером Йорном)
  • 2015: Berlin Geschichten [Kompilation 1986–2012] (BluRay, 37 минут)
  • 2013/17: 2+2=22 [The Alphabet] (Streetscapes – Kapitel I / Photographie und jenseits – Teil 24) (DCP, 88 минут) со съёмками зданий и улиц в Тбилиси, Грузия, работы группы Kreidler в студии в Тбилиси и 26 записных книжек Эмигхольца
  • 2015/17: Bickels [Socialism] (Streetscapes – Kapitel II / Photographie und jenseits – Teil 25) (DCP, 92 минуты) с 22 зданиями, спроектированными Самуэлем Бикельсом
  • 2015/17: Streetscapes [Dialogue] (Streetscapes – Kapitel III / Photographie und jenseits – Teil 26) (DCP, 132 минуты) — диалоги аналитика и кинорежиссёра перед и внутри зданий, спроектированных Эладио Диесте
  • 2015/17: Dieste [Uruguay] (Streetscapes – Kapitel IV / Photographie und jenseits – Teil 27) (DCP, 95 минут) с 29 зданиями, спроектированными Эладио Диесте
  • 2018: Zwei Basiliken (Photographie und jenseits – Teil 28) (DCP, 36 минут) с собором Санта-Мария-Ассунта в Орвието и церковью Грундтвига в Копенгагене
  • 2013/18: Years of Construction / Baujahre (Photographie und jenseits – Teil 29) (DCP, 93 минуты) — документация сноса и нового строительства Кунстхалле Мангейма
  • 2020: Die letzte Stadt / The Last City (DCP, 100 минут) — художественный фильм с Джоном Эрдманом, Янг Сун Ханом, Дороти Ко, Джонатаном Перелем, Сюзанной Закссе и Лореан Вагнер в Беэр-Шеве, Афинах, Берлине, Гонконге и Сан-Паулу
  • 2020: The Lobby (DCP, 76 минут) — художественный фильм с Джоном Эрдманом в Буэнос-Айресе
  • 2021: Casa Golly (Photographie und jenseits – Teil 30) (DCP, 7 минут) с 0135 VRM Rocha от Brandlhuber+
  • 2021: WEISS hoch ZWEI (Photographie und jenseits – Teil 31) (DCP, 22 минуты) с Techne Sphere Leipzig от Оскара Нимейера и Жаира Валеры
  • 2021: Antivilla (Photographie und jenseits – Teil 32) (DCP, 8 минут) с 0131 Antivilla от Brandlhuber+
  • 2022: Schlachthäuser der Moderne (DCP, 80 минут) — кинематографическая документация и размышления (бойни Франсиско Саламоне в Аргентине, Берлинский городской дворец / Гумбольдт-форум, здания Фредди Мамани Сильвестре в Эль-Альто/Боливия)
  • 2022: Salamone, Pampa (Photographie und jenseits – Teil 34) (DCP, 62 минуты) — кинематографическая документация 25 зданий аргентинского архитектора Франсиско Саламоне
  • 2022: Mamani in El Alto (Photographie und jenseits – Teil 35) (DCP, 95 минут) — кинематографическая документация зданий боливийского архитектора Фредди Мамани Сильвестре в Эль-Альто, Боливия
  • 2022: Interview mit Freddy Mamani Silvestre (DCP, 29 минут)
  • 2023: Innsbruck, 6. März 2023 (DCP, 9 минут) — короткометражный фильм на текст Reklamefahrten zur Hölle (1921) Карла Крауса
  • 2024: The Suit (DCP, 90 минут) — художественный фильм с Джоном Эрдманом, Сюзанной Бредехёфт, Рене Шёненбергером и Лореан Вагнер в Надуре, Берлине и Мехико
  • 2025: Ecce Mole (Photographie und jenseits – Teil 36) (28 минут) — кинематографическая документация зданий «Casa Scaccabarozzi» и «Моле-Антонеллиана» итальянского архитектора Алессандро Антонелли

Награды

  • 1978: Специальный приз за Demon на кинофестивале в Йере, Франция
  • 1982: Приз Ассоциации немецких кинокритиков за лучший художественный фильм за Normalsatz на Берлинском кинофестивале
  • 1984: Кинопремия Домнинка за The Basis of Make-Up I на Берлинском кинофестивале
  • 1988: Премия «Тедди» за Die Wiese der Sachen как лучший художественный фильм на Берлинском кинофестивале
  • 2004: Первая премия за Goff in der Wüste как лучший архитектурный документальный фильм на 6-й Биеннале медиа и архитектуры в Граце
  • 2013: MuVi Award за лучшее немецкое музыкальное видео на 59-м Международном фестивале короткометражного кино в Оберхаузене за Moth Race группы Kreidler.
  • 2014: Премия Ассоциации немецких кинокритиков: Специальный приз жюри документального кино за цикл работ Photographie und jenseits
  • 2017: Премия Ассоциации немецких кинокритиков: Лучший сценарий за Streetscapes [Dialogue] (Хайнц Эмигхольц / Зохар Рубинштейн)
  • 2020: Специальный приз жюри за Die letzte Stadt на DocumentaMadrid

Примечания

  1. ↑ 1 2 Heinz Emigholz // Filmportal.de — 2005.
  2. ↑ 1 2 Deutsche Nationalbibliothek, Staatsbibliothek zu Berlin, Bayerische Staatsbibliothek, Österreichische Nationalbibliothek Record #123218918 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
  3. ↑ Artikel. Berlin Online (23 мая 2013). Дата обращения: 25 августа 2026. Архивировано 27 мая 2015 года.
  4. ↑ Heinz Emigholz: „A Scene Near Schenec-Tady“, in Ronald Balczuweit et al.: Heinz Emigholz. Normalsatz. Siebzehn Filme. Berlin: Schmitz 2001, S. 39–46, hier S. 39.
  5. ↑ Frieda Grafe: „Heinz Emigholz. Geraffte Zeit, geballter Raum“, in: Dies.: „Beschriebener Film. 1974–1985“, Die Republik, 72–75/1985, S. 215–217, hier S. 216.
  6. ↑ Ronald Balczuweit: „Phänomenologische Rahmung“, in: Ders. et al.: Heinz Emigholz. Normalsatz. Siebzehn Filme. Berlin: Schmitz 2001, S. 137–142, hier S. 140.
  7. ↑ Heinz Emigholz: „Photographie und jenseits“, in: Ronald Balczuweit et al.: Heinz Emigholz. Normalsatz. Siebzehn Filme. Berlin: Schmitz 2001, S. 299–319, hier S. 299.
  8. ↑ Hierzu die Erläuterungen des Künstlers auf seiner Homepage (November 2008)
  9. ↑ Hierzu Stefan Ripplinger: „Scheidekunst. Heinz Emigholz dissoziiert Wort und Bild“, in „Heinz Emigholz“, museum für gegenwart, 11/2007, Köln: Dumont, S. 25–28.
  10. ↑ Hanne Loreck: „The pain starts at 10. p.m. Denken sehen“, in: „Heinz Emigholz“, museum für gegenwart, 11/2007, Köln: Dumont, S. 19–23, hier S. 20.

Литература

  • „Heinz Emigholz“, museum für gegenwart, 11/2007. Köln: Dumont 2007
  • Claudia Schmid: Die gezeichnete Welt. Der Künstler Heinz Emigholz. Документальный фильм. WDR/3Sat 2009, 64 мин.
  • Peer Moritz und Stefan Ripplinger: (Artikel Heinz Emigholz), in Hans-Michael Bock, Hg.: CineGraph. Lexikon zum deutschsprachigen Film. 49. Lieferung. München: edition text + kritik 2010
  • Hans-Michael Bock (Hrsg.): Lexikon der Regisseure und Kameraleute von A–Z, Rowohlt Taschenbuch Verlag GmbH, Reinbek bei Hamburg 1999, ISBN 3-499-60651-8
  • Anselm Franke (Hrsg.): Counter Gravity – The Films of Heinz Emigholz, Haus der Kulturen der Welt / Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Berlin / Köln 2021, ISBN 978-3-96098-984-4. С материалами Гертруд Кох, Андреаса Райзе, Денниса Лима и других. На английском языке.

Ссылки

Категории