Штенцель, Алекс
Алекс Штенцель (нем. Alex Stenzel; род. 26 января 1965, Реклингхаузен, Мюнстер, Северный Рейн-Вестфалия, ФРГ) — немецкий и американский художник и бывший модельер. Известен работами в стиле абстрактных раскрашенных фотографий, а также проектами в области архитектуры, моды и промышленного дизайна[1][2][3].
Общие сведения
| Алекс Штенцель | |
|---|---|
| нем. Alex Stenzel | |
| Дата рождения | 26 января 1965 (61 год) |
| Место рождения | Реклингхаузен, Германия |
| Род деятельности | художник, модельер |
| Сайт | alexstenzel.com |
Биография
Штенцель родился в Реклингхаузене (Вестфалия) и вырос в Ор-Эркеншвике, небольшом шахтёрском городе на северной окраине Рурской области, одной из крупнейших промышленных зон Европы[4]. Штенцель также занимался спортом на международном уровне: теннис (33-е место в юниорском рейтинге ITF, 1983), маунтинбайк (30-е место на Кубке мира Grundig Challenge, Капрун, 1987), триатлон (Ironman World Championship, Кона, Гавайи, 1986).
Многие свои работы Штенцель создал в студии в Пасифик-Палисайдс (Лос-Анджелес)[4][3]. В 2006 году Штенцель получил статус постоянного жителя США как лицо с выдающимися способностями. Живёт и работает в восточной части Сьерра-Невады в городе Бишоп, штат Калифорния.
Творчество
Дизайн одежды
В 1984 году в возрасте 19 лет Штенцель начал бизнес по импорту калифорнийских футболок для сёрфинга. В 1986 году он запустил собственную линию одежды прет-а-порте под торговой маркой Broken Glasses. Компания насчитывала 15 сотрудников, а коллекция была вдохновлена сёрфингом и скейтбордингом[1]. Мешковатые брюки и рубашки Штенцеля продавались в бутиках Германии, Швейцарии и Австрии, что принесло ему первый миллион[1].
В 1987 году немецкий журнал Vogue включил Штенцеля с его лейблом Broken Glasses Sportswear в число выдающихся европейских модельеров[1][3]. Штенцель сам выступал в качестве модели для плакатов и рекламы своей линии одежды.
Промышленный дизайн
Штенцель владеет патентами, торговыми марками и авторскими правами в различных областях, включая моду, сувенирную продукцию, компьютерные аксессуары, продукты питания, архитектурные проекты, сценарии, программы тренировок и компьютерные игры[2]. Он разрабатывал подставки для компакт-дисков, копилки, двери и продукты питания, которые продавались в Whole Foods и Walmart.
В 2004 году Штенцель разработал и запатентовал сэндвич без хлеба из огурца под торговой маркой Gorilla Sandwich. Продукт представлял собой выдолбленный огурец, наполненный такими ингредиентами, как грецкий орех, авокадо, оливки, водоросли и льняное масло[3].
Архитектура
В 1999 году Штенцель задумал интерактивную скульптуру для Берлина под названием «B1-Be Tower 1». Это был один из ранних проектов современной «скрученной» башенной конструкции. Штенцель описывал её как многоэтажное сооружение из стекла, стали и видеомониторов, выполненное в форме большого кристалла. Внутри скульптура должна была функционировать как платформа для подключения к Интернету. Проект предполагал трансляцию сотен изображений из-за стекла — фотографий, присланных по электронной почте со всего мира, символизирующих единство мира.
После событий 11 сентября, за год до конкурса мемориалов, 9 апреля 2002 года Штенцель написал письмо Джону К. Уайтхеду в Корпорацию развития Нижнего Манхэттена (Lower Manhattan Development Corporation), предложив использовать эту идею для мемориала. Проект Штенцеля выставлялся в галерее Don O’Melveny в 2002 году[2]. В 2003 году Штенцель представил вариацию своего оригинального дизайна на конкурс мемориала на месте Всемирного торгового центра[5].
Изобразительное искусство
Штенцель создаёт картины маслом, коллажи, скульптуры, фотографии и раскрашенные фотографии[4][3]. В 2001 году выставка Штенцеля на биеннале Absolute L.A. Biennial Art Invitational прошла в галерее Coleman при поддержке консульства Германии[6]. Работа Штенцеля «10 Tons» была помещена на обложку каталога биеннале[7]. Арт-критик The Huffington Post Брюс Хеландер писал о новой серии работ как о прорыве, отмечая сочетание природы, отсылок к истории искусства и рукотворных элементов с манипуляцией пространством и весом (англ. «a pioneering foot pushing apart a theatrical curtain that has been opened for the first time»).
В 2002 году раскрашенная фотография «Shipwreck 6.0 tons» была продана на аукционе Christie's (Angel Art), организованном Creative Artists Agency в Лос-Анджелесе[8]. Выставка Штенцеля 2002 года в галерее Don O’Melveny была отмечена критиком Питером Франком в рубрике «Выбор недели» издания LA Weekly. В 2014 году Штенцель обменялся произведениями искусства с немецким шоуменом Михаэлем Вигге и появился в его фильме «Barter for Paradise»[9].
Раскрашенные фотографии
Процесс создания раскрашенной фотографии для Штенцеля начинается со съёмки поверхностей и текстур артефактов, отмеченных временем и погодой. Штенцель считает, что выветренные артефакты имеют уникальные черты в разных точках мира, и много путешествует в поисках скрытых структур и узоров. В немецких СМИ и книгах о нём писали как об «арт-кочевнике»[10][11][1][12][13].
На стенах или ржавых стальных дверях Штенцель находит «фрактальные изображения»: цвета и формы, напоминающие абстрактную живопись. Газета Die Zeit отмечала, что «правдивый момент может быть изображён только с помощью сложного фрактального изображения в качестве отправной точки». Позже в студии он раскрашивает увеличенные фотографии маслом[11][1][4][3].
В работах Штенцеля происходит перцептивный сдвиг без использования оптических трюков. Он разделяет печатную поверхность фотографии сбалансированными нарисованными линиями и иногда геометрическими фигурами. В картине «15 Tons», выставленной в галерее Coleman в Лос-Анджелесе, Штенцель сочетал фотографическое изображение с акриловой краской, фиксируя случайную визуальную поэзию, найденную на обычном столбе ограждения, обмотанном проволокой. Эти узнаваемые визуальные элементы деликатно закрашиваются, образуя подобие театрального занавеса. Некоторые картины Штенцеля напоминают свёртки, перевязанные тугими линиями, подобно работам Христо. Также прослеживается лёгкое сходство с узкими чёрными жестами Франца Клайна. Выставка Штенцеля «105.000 Tons» в галерее Coleman была «измерена в весе», что отсылает к его восприятию пространства как гравитационных сил.
В своём творчестве Штенцель опирается на духовный опыт, полученный в австралийском аутбэке. Художник рассказывал, что провёл годы, путешествуя по Австралии, ходил по «тропам песен» (songlines) аборигенов, медитировал в их священных местах и изучал ритуалы[4]. Работы Штенцеля характеризуются планарной абстракцией, включающей модернистские факторы: жест, композицию, форму, цветовой контраст и коллаж.
Штенцель называет себя «абстрактным романтическим художником». При создании раскрашенных фотографий он начинает абстрагировать образ или объект ещё в момент съёмки, двигая камерой подобно скульптору с долотом, пока объект не исчезнет, оставив лишь отношения времени и пространства. Затем он наносит слой пигмента поверх фотографии, создавая контраст между глянцевой поверхностью снимка и слоем краски. Это продолжает процесс абстракции, начатый при съёмке, создавая «пространство за вуалью»[4][11][10].
Примечания
Ссылки
- alexstenzel.com — официальный сайт Алекс Штенцель