АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Шорин, Дмитрий Александрович

Дми́трий Алекса́ндрович Шо́рин (28 апреля 1971, Новосибирск) — художник и скульптор.

Что важно знать
Дмитрий Александрович Шорин
Дата рождения 28 апреля 1971(1971-04-28) (54 года)
Место рождения Новосибирск, СССР
Страна
Жанр живопись, скульптура
Учёба Омский государственный педагогический университет
Сайт shorinair.com

Биография

Дмитрий Шорин учился на художественно-графическом факультете Педагогического института имени Горького в Омске (1987—1988), в Академии бытового обслуживания Омска по специальности художник-проектировщик костюма (1988—1990). В 1990 году он переехал в Санкт-Петербург и окончил образование в Академии бытового обслуживания Санкт-Петербурга по той же специальности (1990—1992)[1].

В 1993 году Шорин вступил в Товарищество художников «Свободная культура», занимавшее пространство Арт-центра «Пушкинская, 10». С 1999 года его работы неоднократно выставлялись на аукционах Sotheby's[2][3][4] и Phillips de Pury[5]. Результаты аукционов Sotheby’s 2020, Sotheby’s 2021.

В 2008 году он стал самым молодым художником, удостоенным персональной выставки в Мраморном дворце Государственного Русского музея[6][7][8].

Участник первой и третьей Московских биеннале современного искусства[9]. В 2009 году был номинирован на премию Кандинского в категории «Проект Года»[10].

В 2013 году его проект «I believe in angels» был представлен на 55-й Венецианской биеннале[11].

Искусствовед Александр Боровский о выставке Шорина в Русском музее:[12]


Шоринские персонажи – не героини глянца: они угловаты, диковаты и неухожены, у них ссадины на коленках и дырки на носках. Чего у них не отнять – сексуальности, которая, честно говоря, в современном русском искусстве, – редкая гостья. Тем более сексуальность естественная, не нагнетаемая искусственным путём.


Женат, имеет двух дочерей[13].

Спецпроекты

I Believe in Angels

Проект развился из предложения создать скульптуры для аэропорта Шереметьево. Предполагалось создать памятник взлетающему Икару с крыльями от настоящего «Ил-86» на территории терминала. Икар олицетворял бы новую мощь и силу, его не сгорающие крылья не расплавились бы, а позволили летать в жестокой атмосфере. В итоге сюжет появился только на картине «Ил-86» 2010 года, а проект со скульптурами видоизменился. Эскизом послужили барби с приделанными крыльями самолётов из конструкторов масштабных моделей, где в пропорции тела барби был взят фюзеляж.

Совершенное тело стало указывать на ангелов, а вместо лебединых крыльев у них появились новые, мощные реактивные двигатели. Каждый олицетворяет ангела-смотрителя с коллективной ответственностью. Эдакие легкомысленные ангелы, которые не уберегли пассажиров какого-то одного рейса, поэтому крылья у каждого были идентичны определённой марке самолёта с нанесёнными на них идентификационными номерами борта, погибшего в крупных авиакатастрофах. Проект указывал на человеческий фактор в техногенных катастрофах. ангелы, отвлекаясь на бытовые дела не уберегли вверенных им подопечных.

Затем концепция переросла в идею веры в ангелов и они превратились в ангелов-хранителей, которые обладают такими же крыльями, как у самолётов и могут перемещаться за человеком с той же скоростью.

Проект побывал на выставках Эрарты в 2013 году Лондоне, Нью-Йорке, Цюрихе и на 55 Венецианской Биеннале в Palazzo Bembo в Венеции.

Четыре скульптуры находятся в терминале аэропорта Пулково и две в музее Эрарта в Санкт-Петербурге.


Аэропорт Пулково
Аэропорт Пулково


Лётное поле

«Лётное поле» — совместный выставочный проект Дмитрия Шорина и Сергея Шнурова. Трап на взлётной полосе — символ постоянного движения, работающий 24/7, чтобы люди могли покинуть дом, или его обрести. Лётное поле — работа о любви к путешествиям, о печали в расставаниях и о ностальгии по старому Пулково, где художники проводили время перед полётами.

«В галерее мы имитируем взлётно-посадочную полосу с разметкой. На картине „Лётное поле“ здание аэропорта Пулково, два лайнера, по трапам сходят люди. Мы хотим показать настоящие ворота современного мегаполиса» — Дмитрий Шорин.


Картина у нас из двух больших полотен, на одном — день, на другом — ночь, как ин и янь. Натуру и фактуру изучаем на месте, в Пулково, чтобы пропитаться атмосферой. Нужно поймать чемоданное настроение, ощутить себя гостем или жителем нашего города. В живописи меня больше всего интересует энергия. Мы с Шориным работаем, как бы сказать, в стиле “спортивная медитация“.Сергей Шнуров


Летное поле


Сейчас диптих висит в терминале аэропорта Пулково.


Апология Заблуждений

Специальный проект писался картина за картиной для экпонирования в музеях с 2015 по 2018 год, с не типичными сюжетами и большими размерами. Апология включает 17 картин из двух серий «Цветы» (Звездочет, Як и Мак, Пион, Лотос, Роза, В 8 жду на Маяковской) и «Лес» (Lumen, Scarlet, Pushkin, Pic Nic, Зима, Таня, Березовый сок, Барашки, Утро в Лесу, Апрель, Апология Заблуждений).


«Мне хотелось выйти на диалог с самим с собой по поводу блуждания на внутренней эстетической и психологической территории. Где нахожу всполохами объекты, которые до сегодняшнего дня были не исследованы. Я обращался к человеку, а теперь к среде полу абстрактной и создавал несуществующий мир иллюзий, дежавю, смешанные с мечтой и реальностью» — Дмитрий Шорин.


Картины побывали на выставках:


Як и Мак
Березовый сок


NFT

Дмитрий начал выпуск NFT в 2021 году. Первая серия — анимированные живописные произведения. В нее входят работы «Банзай», «Нефертити» и «Два Неба».

Первый дроп на платформе Foundation вошел в рейтинг продаж NFT Русских Художников по версии TANR. Вторая серия Over связана с digital-природой скульптур и их присутствии в метавселенной (Angel).

«Диджитал мир — мир отражений и проекций с выкрученными на максимум эмоциями и рецепторами. NFT — единица эфемерная. Чистое, ничем не ограниченное воплощение концепции, написанное диджитал-языком. В этой серии каждая работа имеет свою отдельную концепцию и референс — это настоящие, реально существующие скульптуры. А вот их воплощения и отражение — налет диджитальности и след от возведения их в новый медиум метавселенной» — Дмитрий Шорин.


Ангел


Серия «Головы»

Проект с предметами на голове включает в себя картины «Ильюшин», «Звезда», «On/Off», «7 часов», «Нефертити» 2014 и «Нефертити» 2021 года, а также скульптуры «Юна» и «Тима». Серия с детскими головами и технологическими конструкциями — аллегория про аналоговое мышление. Про то, как дети стали заново проникать в физику вещей и суть вещей в их аналоговой структуре. На голове у них цилиндры звездообразного авиационного двигателя, а ум направлен вглубь явлений, несмотря на глобальную компьютеризацию. На данный момент скульптуры «Юна» и «Тима» находятся в Рижском аэропорту.


Звезда
"Звезда" в Русском Музее
Рижский аэропорт
Нефертити

Серия «Пляж»

Серия «Пляж» включает в себя картины «Завтра Последний День», «May Be», «Рейс из Москвы», «Выезд до 12-ти», «La Plage» и «Courchevel».

«Художнику неведомо чувство желания сходить в отпуск, поскольку он работает всегда. Постоянная жажда отдыха, с одной стороны, понятна, а другой стороны меня удивляет, что люди пытаются отдохнуть даже после отпуска. Создание этой временной градации „от отпуска до отпуска“, цикличность жизни и ожидание нового цикла, когда не закончился предыдущий — основные темы этой серии» — Дмитрий Шорин.


Завтра последний день
May Be


Хронология выставок

Музейные выставки
  • 2021 — «На Cледующий День» / “A Következő Napon”, ЦСИ им. С. Курехина, Miskolci Galéria.

Афиша, Арт Москва, Эволюция, ArtTube, Gallerix, Seldon.News, Арт вести, Design Mate, Above Art, Colta, Bezformata, Собака.

Музей, Реальное время, Forsmi, Татар-инфом, Рамблер, AtrTube.

  • 2019 — «Сван и Одетта» (совместно с Евой Шориной), Новый Музей. Санкт-Петербург, Россия.

Новый Музей, ArtTube.

Русский музей,Новости музеев, damagazine, Культуромания, Санкт-Петербургские ведомости, Собака, Петербург Центр.

  • 2018 — «Апология заблуждений», ММоМА, Галерея Файн Арт. Москва, Россия.

Музей ММоМА, Галерея Файн арт, Музей, Независимая,РенТв,Москва 24, Новости музеев, ArtTube.

Новости музеев, Русская Евразия, City Style Life, Содружество народов Евразии, Давай Сходим.

  • 2015 — «Аналог Божества», Эрарта. Санкт-Петербург, Россия.

Эрарта, Kudago.

Биеннале
Персональные выставки
  • 2020 — «Воздух», Space U. Москва, Россия.

Сайт выставки

Сайт выставки, Музей, Реальное время, Forsmi, Татар-информ, Рамблер, ArtTube.

  • 2019 — «Сван и Одетта» (совместно с Евой Шориной), Новый Музей. Санкт-Петербург, Россия.

Новый музей, ArtTube.

  • 2019 — «Истории леса», Ural Vision Gallery. Екатеринбург, Россия.

Ural Vision Gallery, ArtTube, Global City, Афиша.

Новости музеев, Русская Евразия, City Style Life, Содружество народов Евразии, Давай Сходим

  • 2018 — «Под вечным небом», Ural Vision Gallery. Будапешт, Венгрия.

Ural Vision Gallery

  • 2018 — «Апология заблуждений», Галерея Файн Арт. Москва, Россия.

Винзавод, Артгид

  • 2015 — «2 Я», Галерея Файн Арт. Москва, Россия.

Галерея Файн Арт

  • 2015 — «Аналог Божества», Эрарта. Санкт-Петербург, Россия.

Эрарта, KudaGo

  • 2014 год (Санкт-Петербург) — Over, совместный проект с Владимиром Королюком, Savina Gallery[14]
  • 2014 год (Москва) — «Лебединая верность», галерея «Файн Арт»[15]
  • 2013 год (Москва) — «Личное пространство», галерея «Файн Арт»[16]
  • 2013 год (Лондон, Великобритания) — I believe in angels, Erarta Gallery[17]
  • 2013 год (Нью-Йорк, США) — I believe in angels, Erarta Gallery[18]
  • 2013 год (Цюрих, Швейцария) — I believe in angels, Erarta Gallery[19]
  • 2012 год (Санкт-Петербург) — «Мы (не) одни», музей современного искусства «Эрарта»[20]
  • 2011 год (Москва) — «Цветы и самолёты», галерея «Файн Арт»[21]
  • 2011 год (Москва) — Галерея искусств Зураба Церетели
  • 2011 год (Москва) — «Праздники», Московский музей современного искусства[22]
  • 2010 год (Москва) — «Маленькие радости», Галерея «Файн Арт»[23]
  • 2010 год (Санкт-Петербург) — «Лётное поле», совместный проект с Сергеем Шнуровым, AL Gallery[24]
  • 2009 год (Париж, Франция) — La rose des vents, Galerie Stanislas Bourgain[25]
  • 2009 год (Санкт-Петербург) — «Птичий базар», совместный проект с Д. Провоторовым, AL Gallery
  • 2009 год (Москва) — «Рабочий стол: Война и мир», выставка в рамках параллельной программы 3 Московская биеннале современного искусства, галерея «Файн Арт»[26]
  • 2008 год (Санкт-Петербург) — «Дмитрий Шорин в Русском музее», выставка в Мраморном дворце Государственного Русского музея[27][28]
  • 2008 год (Москва) — «Ветер», галерея «Файн Арт»[29]
  • 2007 год (Москва) — «Частитела», галерея «Файн Арт»[30]
  • 2006 год (Москва) — «Раз не навсегда», галерея «Файн Арт»[31]
  • 2006 год (Зальцбург, Германия) — Russia Fly By[32]
  • 2005 год (Москва) — «Аэроклуб», галерея «Файн Арт»[33]
  • 2005 год (Москва) — «Манекены», совместный проект с Д. Провоторовым, галерея «Файн Арт»[34]
  • 2005 год (Москва) — «Лучшие друзья девушек», выставка в рамках параллельной программы первой Московской биеннале современного искусства, галерея "Файн Арт"[9]
  • 2004 год (Москва) — «Аппетит», галерея «Файн Арт»[35]
  • 2004 год (Москва) — «Выставка одного портрета» Романа Абрамовича, галерея «Файн Арт»[36]
  • 2003 год (Москва) — «Девочки из соседнего дома», галерея «Файн Арт»[37]
  • 2003 год (Санкт-Петербург) — Галерея «Борей»[38]
  • 2003 год (Москва) — Культурный центр «Дом»[33]
  • 2000 год (Москва) — Культурный центр «Дом»[33]
  • 2000 год (Санкт-Петербург) — Галерея «Борей»[33]
  • 1996 год (Санкт-Петербург) — Галерея 21, Арт-центр «Пушкинская 10»[33]
Групповые выставки
  • 2021 — «На Cледующий День» / “A Következő Napon”, ЦСИ им. С. Курехина. Санкт-Петербург, Россия.

Афиша, Арт Москва, Эволюция, ArtTube, Gallerix, Seldon.News, Арт вести, Design Mate, Above Art, Colta, Bezformata, Собака.

  • 2021 — «На Cледующий День» / “A Következő Napon”, Miskolci Galéria. Miskolc, Венгрия.
  • 2021 — «Курорты», Vera Pogodina Gallery. Москва, Россия.

Pogodina Gallery

  • 2021 — «Открытое письмо. Памяти Ирины Филатовой», Галерея Файн Арт. Москва, Россия.

Галерея Файн Арт, Афиша, ArtTube, Cabinet de lart.

  • 2021 — «Космос наш!». Галерея ARTSTORY. Москва, Россия.

Art Story, Афиша, Новости музеев, The Village, The City, Отдых с детьми.

  • 2021 — «Смерть Сирени», Галерея Файн Арт. Москва, Россия.

Галерея Файн Арт, Винзавод, Новости музеев, Афиша, Interior+Design, Ваш досуг, Смотрим, Яндекс Дзен.

  • 2020 — Pasca Art Projects “The Line”, Муниципальный Центр Искусств Pasca. Венгрия.
  • 2020 — Проект «2020 – 2070», Группа РОСНАНО и Frida Project Foundation, НИТУ «МИСиС». Москва, Россия.

НаноАрт, А-а-ах!.

  • 2019 — «Энди Уорхол и русское искусство», Artsolus Foundation, Севкабель. Санкт-Петербург, Россия.

Forbes, The Art Newspaper Russia, Собака, Московский Комсомолец, GQ, Фонтанка, Republic, Афиша, Daily Afisha, KudaGo, Interior+Design.

Florence Biennale

  • 2019 — «НеШекспир. Сон в летнюю ночь», Галерея Файн Арт. Москва, Россия.

Галерея Файн Арт, Эксперимент, Афиша, Above Art.

Русский Музей,Новости музеев,admagazine,Культуромания,Санкт-Петербургские ведомости,Собака, Петербург Центр.

  • 2018 — «Апология заблуждений», ММоМА, Галерея Файн Арт. Москва, Россия.

Московский музей современного искусства, Галерея Файн Арт, Музей Независимая, РенТв, Москва24, Новости музеев, ArtTube.

  • 2017 — «Необыкновенные приключения Карика и Вали», Новый Музей. Санкт-Петербург, Россия.

Новый музей,Артгид.

  • 2017 — ”Галерея «Файн арт» — 25 лет в искусстве”, Галерея Файн Арт. Москва, Россия.

Архив,Галерея Файн Арт.

  • 2016 — «В ожидании...», Галерея Файн Арт. Москва, Россия.

Gallerix, Галерея Файн Арт.

  • 2014 год (Москва) — "К полёту готов?", Московский музей современного искусства[39]
  • 2014 год (Лондон, Великобритания) — Erarta Gallery[40]
  • 2013 год (Санкт-Петербург) — Форум публичного и уличного искусства graFFFest, Большая Конюшенная улица, 10
  • 2013 год (Венеция, Италия) — 55 Венецианская биеннале, Палаццо Бембо[11]
  • 2013 год (Санкт-Петербург) — «Рожденные летать и… ползать», Корпус Бенуа Государственного Русского Музея
  • 2013 год (Париж, Франция) — Art Paris Art Fair[41]
  • 2013 год (Майами, США) — Art Palm Beach, USA[42]
  • 2012 год (Санкт-Петербург) — Ярмарка свободного искусства Loft Air Fair, «Ткачи»[43]
  • 2012 год (Москва) — музей-заповедник «Царицыно»[44]
  • 2012 год (Москва) — «20 лет галерее Файн Арт», Выставочные залы Российской Академии Художеств[45]
  • 2012 год (Москва) — XVI Международная художественная ярмарка "Арт Москва", Центральный Дом Художника
  • 2011 год (Майами, США) — SCOPE Art Show, USA
  • 2011 год (Санкт-Петербург) — «Окна и двери», Государственный Русский музей
  • 2011 год (Москва) — 15 Международная художественная ярмарка «Арт-Москва»[46]
  • 2010 год (Мемак, Франция) — Artistes russes Un art au superlatif, выставка в центре современного искусства аббатства Сан-Андрэ
  • 2010 год (Москва) — XIV Международная художественная ярмарка "Арт Москва"
  • 2010 год (Санкт-Петербург) — «Резюме 2009-2010», AL Gallery
  • 2009 год (Москва) — «Автопортрет», Московский музей современного искусства
  • 2009 год (Москва) — выставка номинантов на премию Кандинского
  • 2008 год (Москва) — XII Международная художественная ярмарка «Арт-Москва»
  • 2008 год (Вена, Австрия) — Ярмарка «Арт-Вена»[47]
  • 2008 год (Москва) — “Selection Art Moscow 2008. Современные перспективы”, усадьба Муравьёвых-Апостолов[48]
  • 2008 год (Пермь) — Фестиваль «Арт-Пермь»
  • 2007 год (Санкт-Петербург) — Галерея современного искусства «МАрт»[49]
  • 2007 год (Афины, Греция) — Art Athina International Contemporary Art Fair[50]
  • 2006 год (Зальцбург, Австрия) — HangART-7[32]
  • 2006 год (Москва) — “Летние каникулы — Жаркое лето”, галерея «Файн Арт»[51]
  • 2006 год (Мадрид, Испания) — Ярмарка ARCO[52]
  • 2004 год (Московская область) — Выставочный проект АртКлязьма 2004[53]
  • 2004 год (Москва) — Галерея «Файн Арт»[54]
  • 2003 год (Москва) — Галерея «Файн Арт»[33]
  • 2002 год (Киев, Украина) — Центр современного искусства
  • 2001 год (Санкт-Петербург) — Музей нонконформизма, Арт-Центр "Пушкинская, 10"[33]
  • 2000 год (Санкт-Петербург) — Галерея «Борей»[33]
  • 1998 год (Санкт-Петербург) — Галерея «Борей»[33]
  • 1997 год (Санкт-Петербург) — Международная выставка “История рекламы”, большой выставочный зал Союза художников России в Санкт-Петербурге[33]
  • 1996 год (Санкт-Петербург) — Выставка в защиту Арт-центра «Пушкинская в рамках IV Биеннале Санкт-Петербурга, Музей Анны Ахматовой, Шереметьевский дворец[33]
  • 1995 год (Санкт-Петербург) — Выставка частных коллекций, выставочный центр «Манеж»[33]
  • 1995 год (Санкт-Петербург) — Выставка в галереях Арт-центра «Пушкинская, 10»[33]
  • 1994 год (Санкт-Петербург) — Международный фестиваль перфоманса, выставочный центр «Манеж»[33]
  • 1994 год (Санкт-Петербург) — «Галерея 103» и «Галерея 21», Арт-центр «Пушкинская, 10»[33]



Галерея

Библиография


Примечания

Ссылки