Шешет, Арлин

Арлин Шечет родилась в 1951 году в Нью-Йорке^[10]. В настоящее время живёт и работает в Нью-Йорке и близлежащей долине Гудзона^[10].

• BA, Нью-Йоркский университет.
• MFA, Род-Айлендская школа дизайна, 1978^[10].

В 1990-е годы в своих скульптурах художница сосредоточилась на насыпных формах из гипса и краски, очертания которых напоминали сидящих Будд^[11][12]. В 1995 году она получила грант от Dieu Donné Papermill, который позволил Шечет начать работу с литой бумагой, имитирующей глину и китайский фарфор^[13][14][15]. В начале 2000-х она получила признание критиков за скульптуры и инсталляции, которые исследовали буддийскую иконографию и темы потока, роста, просветления^{[16][17][18][19][20]}.

Признание пришло к Шечет во второй половине 2000-х, после того, как она обратилась к глине в качестве основного материала для творчества. Она начала создавать глазурованные сосуды-скульптуры с формами, отсылающими к ручкам горшков, конечностям и мордам, лампам и абстрагированным танцорам^[21][22][8]. В рецензии 2007 года критик New York Times Роберта Смит написала, что эти работы „полны отсылок, но почти свободны от влияний…“^[21].

Критики отмечают контрасты, парадоксальные формы, а также непредсказуемый диапазон оттенков и фактур в её поздней скульптуре^[23][8][11]. Примечателен контраст между открытым, интуитивным методом Шечет (в центре её внимания импровизация, случайности и нарушение правил) и лежащим в его основе техническим мастерством и строгостью. Её техника основана на экспериментах с резьбой, обжигом глины, на необычном использовании глазури^[5][24].

На персональных выставках «Этот звук» (англ. The Sound of It) (Jack Shainman Gallery, 2010) и «Скольжение» (англ. Slip) (Sikkema Jenkins & Co., 2013) Шечет представила неуклюжие биоморфные керамические формы на подиумах из литого бетона, кирпичей для обжига и окрашенной твёрдой древесины^[25][6][23]. При этом подиумы в отдельных случаях были заметнее стоящих на них работ^[25][8]. На выставке «The Sound of It» были показаны скопления мисок, кувшинов и витрин. Ни один из объектов при этом нельзя было использовать по назначению. Художницей была продемонстрирована инверсия процесса обжига глины, в котором свободные формы оставались в своём первоначальном, неглазурованном состоянии, а подиумам из кирпича уделялось особое внимание^[26][25][27].

Обе выставки проиллюстрировали ещё один парадокс в творчестве Шечет — мотив движения как центральный для её по сути твёрдой и фиксированной скульптуры^[28][11][29]. Её композиции играют с законами физики. В них возникает метафорическое напряжение и передано ощущение балансирования (например, работа Из-за ветра (англ. Because of the Wind), 2010)^{[25][11][6][5]}.

Два ключевых настроения скульптуры Шечет: юмор и пафос^[25]. Юмор возникает из её биоморфных форм, грубо обработанных, одновременно неловких и комичных. В них неожиданно появляются причудливые аппендиксы, выступы, а также смещённые конечности и наросты^[3][6][25]. Скульптура «Без шума» (англ. No Noise) (2013) демонстрирует именно эти качества; она похожа на крупнопористый коралловый биоморф с шишкой, напоминающей нос, который кажется опрокинутым, как будто он поскользнулся на банановой кожуре^[6][29].

В инсталляции Шечет в нью-йоркском парке Мэдисон-сквер использовались нетипичные для городских скульптур материалы: фарфор, чугун и дерево. Индивидуальные постаменты для скульптур дополняли обстановку парка и становились частями его скамеек и сидений^[30][31]. Название инсталляции „Полный вперёд“ (англ. Full Steam Ahead), отсылало к легендарной фразе адмирала Дэвида Фаррагута, монумент которому стоял непосредственно в парке^[31]. Статуя Фаррагута рассматривается некоторыми как символ мужского доминирования, исторически преобладавшего как в искусстве, так и в обществе. Шечет договорилась с властями парка опустошить бассейн с водой перед скульптурой, в знак его ниспровержения^[30]. Дюжина её скульптур в человеческий рост представляла разнообразные существа. Также в них угадывалась редкая для городских монументов семейная интимность. В качестве примеров таких работ можно назвать Низко висящее облако (Лев) (англ. Low Hanging Cloud (Lion)) — фарфоровую работу весом более тонны — и коренастую, уверенную женскую фигуру Вперёд (англ. Forward), вырезанную из вишнёвого дерева^[31][30]. Шечет также организовала публичную программу во время выставки: выступление актрисы Фионы Шоу с поэмой „Бесплодная земля“ Т. С. Элиота и Дайан Уист, исполнявшую отрывки из пьесы Сэмюэла Беккета „Счастливые дни“. Обе исполнительницы были в скульптурных костюмах, разработанных Шечет^[32].

В 2024 году Storm King Art Center представил выставку Шечет Женская группа (англ. Girl Group), которая включала шесть гигантских уличных работ, сваренных из стали и алюминия, а также скульптуры в помещении размером с человеческий торс, которые были прототипами её уличных работ^[33][34][35]. Название выставки отсылало к женским рок-группам и критиковало историческое доминирование художников-минималистов мужского пола в качестве авторов монументальных городских скульптур^[36][37].

В 2014 году Шечет начала курировать серию ироничных и провокационных выставок, соединяющих исторические работы из музейных коллекций с её собственной скульптурой^{[38][39][40][41]}. Выставки «Мейсен: Переосмысление» (англ. Meissen Recast) (Музей RISD, 2014) и «Фарфор — дело не простое» (англ. Porcelain, No Simple Matter) (Коллекция Фрика, 2016) стали итогом её двухлетнего пребывания в резиденции на знаменитой фарфоровой мануфактуре Мейсен в Германии в 2012-13 годах. Примечательно, что она стала первым современным художником, который серьёзно выставлялся в Фрике^[26][42]. На обеих выставках она комбинировала предметы роскоши для сервировки стола с её собственными новыми, гибридными скульптурами^[7][38]. Например, фарфоровая чаша 1730 года, вдохновлённая формой лотоса, парила над более грубым объектом, отлитым самой Шечет.^[42][39] Её смешение высокого и низкого, разрушние иерархий внутри искусства распространялось на музейный дизайн стен, которые повторяли фабричные формы, выступающие полки и нетрадиционные для музея поверхности^[38][7].

Шечет вернулась к этому подходу на выставке «Исказить перспективу: Арлин Шешет» (англ. Disrupt the View: Arlene Shechet) в Гарвардском художественном музее (2021), представив её недавние работы вместе с историческими немецкими, японскими и китайскими работами из фарфора^[41]. На общей музейной выставке «Отсюда и далее» (англ. From Here On Now) (Коллекция Филлипса, 2017) она соединила свои скульптуры с картинами из коллекции музея Ван Гога, Мондриана, Джоан Митчелл, Морриса Луиса и Уокера Эванса^[43].

Шечет также курировала выставки в The Drawing Center и Pace Gallery в Нью-Йорке^[44][45].

После окончания учёбы Шечет преподавала в Род-Айлендской школе дизайна с 1978 по 1985 год и в Школе дизайна Парсонс с 1984 по 1995 год^[36][46].

С 2012 по 2013 год была художником-резидентом мануфактуры Мейсен (2012—2013).

Работы Шечет находятся в коллекциях Центра Помпиду,^[47] Метрополитен-музея,^[48] Национальной галереи искусства^[49] и Лос-Анджелесского музея искусства^[50]. Она выставлялась в Музее Уитни,^[51] Институте современного искусства в Бостоне,^[23] Коллекции Фрика, Storm King Art Center^[36] и Центре искусств Уокера^[52]. В 2023 году она была принята в Американскую академию искусств и литературы в качестве пожизненного члена, а в 2004 году получила стипендию Гуггенхайма^[53][54].

• Из-за ветра (англ. Because of the Wind), 2010
• Без шума (англ. No Noise), 2013
• Низко висящее облако (Лев) (англ. Low Hanging Cloud (Lion)), 2018
• Вперёд (англ. Forward), 2018
• Коронная драгоценность (англ. The Crown Jewel), 2020
• Луна утром (англ. Moon in the Morning), 2022
• Двойные качалки (англ. Twin Rockers)
• Уровень глаз (англ. Eye Level)
• Верю глазам (англ. Seeing is Believing)
• Путешествовать налегке (англ. Travel Light)
• Существенная голова (англ. Essential Head)
• Возможность призраков (англ. The Possibility of Ghosts)

• 2009 — Арлин Шечет: Удар за ударом (англ. Arlene Shechet: Blow by Blow), The Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк
• 2009 — Арлин Шечет (англ. Arlene Shechet), Музей современного искусства Денвера, Денвер, Колорадо
• 2013 — Скольжение (англ. Slip), Sikkema Jenkins & Co., Нью-Йорк
• 2013 — Арлин Шечет (англ. Arlene Shechet), Weatherspoon Art Museum, Гринсборо, Северная Каролина
• 2015 — Арлин Шечет: Все и сразу (англ. Arlene Shechet: All at Once), Институт современного искусства, Бостон, Массачусетс
• 2016 — Фарфор — непростое дело: Арлин Шечет в Коллекции Фрика (англ. Porcelain, No Simple Matter: Arlene Shechet at The Frick Collection), Коллекция Фрика, Нью-Йорк
• 2017 — Отсюда и сейчас (англ. From Here On Now), The Phillips Collection, Вашингтон, округ Колумбия
• 2018 — Полный вперёд (англ. Full Steam Ahead), Мэдисон-сквер-парк, Нью-Йорк
• 2021 — Разрушая вид: Арлин Шечет в Гарвардских художественных музеях (англ. Disrupt the View: Arlene Shechet at the Harvard Art Museums), Гарвардские художественные музеи, Кембридж, Массачусетс
• 2022 — Лучшая картина (англ. Best Picture), Vielmetter Los Angeles, Лос-Анджелес, Калифорния
• 2024 — Женская группа (англ. Girl Group), Storm King Art Center, Нью-Виндзор, Нью-Йорк

• 2009 — Грязь восторга: Импульсы, формирующие глину (англ. Dirt on Delight: Impulses That Form Clay), Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота
• 2023 — Frieze Masters (англ. Frieze Masters), Лондон, Великобритания

• Стипендия Гуггенхайма (2004)^[54]
• Anonymous Was A Woman Award (2010)^[55]
• Награда в области искусства, Американская академия искусств и литературы (2011)^[56]
• Национальный фонд искусств (грант)
• Нью-Йоркский фонд искусств (грант)
• Грант, Dieu Donné Papermill^[15]
• Грант, Фонд Джоан Митчелл^[57]
• Грант, VIA Art Fund^[58]
• Награда за выдающиеся заслуги в области искусства, Ассоциация искусствоведов (2016)^[59]
• Избрана в Национальную академию дизайна (2016)^[60]
• Избрана в Американскую академию искусств и литературы (2023)^[53]

• Berry, Ian. Arlene Shechet: Blow by Blow, Saratoga Springs, NY: Tang Museum, 2009^[61].
• Molon, Dominic. Arlene Shechet: Meissen Recast, Dominic Molon, Maureen Cassidy-Geiger, Elizabeth A. Williams, Judith Tannenbaum and Arlene Shechet, New York: Gregory R. Miller & Co, 2015^[7].