Черри, Моки

Родилась 8 февраля 1943 года в провинции Норрботтен в семье Оскара Вернера Карлссона и его жены Юстины Марианны Карлссон. По роду службы отца, семья Карлссонов мигрировала по Швеции по местам, куда назначался отец.

В 1962 году Моки поехала в Стокгольм, чтобы учиться в Школе дизайна Бекмана, где она специализировалась на иллюстрировании, выкройке и дизайне одежды. Будучи прилежной ученицей, получала высокие оценки. В школе она подружилась со своей ученицей — Сюзанной Бекман, также ставшей художником и дизайнером; они остались друзьями на всю жизнь^[4]. Сюзанна была дочерью основателя этой школы дизайна — Андерса Бекмана.

Умерла 29 августа 2009 года в муниципалитете Хесслехольм лена Сконе. Была похоронена на кладбище Farstorps nya kyrkogård.

В Стокгольме Моки Карлссон познакомилась со студентом из Сьерра-Леоне по имени Ахмаду Джа, который из Англии приехал в Стокгольм для обучения и получения степени магистра в Королевском технологическом институте^[5]. В 1964 году у них родилась дочь Нене. В 1963 году Моки познакомилась с гастролировавшим в Стокгольме джазовым трубачом Дональдом (Доном) Черри. В последующие годы они стали парой и решили построить совместную жизнь. Дон Черри воспитывал Нене, и она взяла его фамилию.

В 1966 году, по окончании Школы дизайна Бекмана, Моки поехала в Нью-Йорк, чтобы работать в области моды и присоединиться к Дональду Черри, который жил там в то время. В Нью-Йорке она занималась живописью, гобеленами и дизайном одежды, именно здесь началось её творческое сотрудничество с Дональдом. Её гобелены использовались для создания красочной среды во время выступлений музыканта; также Моки принимала участие в оформлении обложек некоторых музыкальных альбомов Дональда. В результате Моки получила признание как молодой художник-дизайнер, и ей предложили постоянную дизайнерскую работу у фотографа Берта Штерна. Но она вернулась в Стокгольм с Дональдом и дочерью Нене. В 1968 году у Моки Черри в Стокгольме родился второй ребёнок — Игл-Ай Черри, который тоже стал музыкантом.

В Швеции Моки и Дональд создали творческий проект «Movement», позже переименовав его в «Organic Music» и затем «Organic Music Theatre». В рамках этого проекта Моки создавала гобелены-декорации и реализовывала концепцию «сцена — это дом, а дом — это сцена»^[3].^[6] В 1969 году вся семья уехала в Нью-Йорк, в том же году они отправились в турне по Франции, Италии и Турции, проживая в специальном автобусе. С этого момента Моки и Дональд гастролировали как «Organic Music» с другими музыкантами по всей Европе. Моки Черри играла на танпуре, она же делала декорации из гобелена. В 1970 году семья переехала в штат Вермонт, где Дональд Черри преподавал в течение двух семестров в Дартмутском колледже. После этого они снова вернулись в Швецию и купили старое здание школы в городе Тогарп в провинции Сконе. Вскоре Тогарп стал центром творческой коммуны. В 1971 году супруги приняли участие в выставке «Utopias & Visions 1871-1981» в стокгольмском Музее современного искусства (Moderna Museet), где в течение трёх месяцев жили и выступали в геодезическом куполе^[7]. В созданной ими организации Kulturföreningen Tågarp ставились детские театральные постановки, участники гастролировали как в Швеции, так и за рубежом. В школе Тогарпа проходили съёмки детской телепередачи «Piff, Paff, Puff», а также записывались радиопрограммы^[6]. Помимо сотрудничества с мужем, в 1978 году Моки создала декорации для основанной ею детской театральной группы Octopuss Theater^[8]. Они продолжили вместе гастролировать и участвовать в фестивалях, посетив разные страны Европы, включая Францию и Италией.

В поздние годы Моки Черри уделяла значительное внимание самостоятельному творчеству. В 1980-х годах она создала серию скульптур «Talking Heads» («Говорящие головы»), выполненных из дерева и света. В 1990-е годы, проводя больше времени в Нью-Йорке, художница начала активно заниматься керамикой в студии Greenwich House Pottery. Её керамические и скульптурные произведения становились частью иммерсивных инсталляций и выставлялись на различных экспозициях, в частности, на выставке «Listening to Clay» в Greenwich House Pottery (1996) и «Ceramics & Collages» в нью-йоркской галерее Kerry Schuss (2019)^[7][9].

В 1973 году Моки Черри провела свою первую персональную выставку гобеленов и картин в Galleri 1 в Стокгольме, на которой были представлены гобелены, картины в сопровождении живой музыки. С 1973 года и до конца жизни она провела большое количество персональных выставок и участвовала в групповых. Её работы можно увидеть в известных музеях мира и Швеции, в их числе Центр Помпиду во Франции, Collezione Maramotti в Италии, Muzeum Susch в Швейцарии.

После смерти художницы её наследие сохраняется и популяризируется некоммерческой организацией «Old / New Dreams», а архивом управляет её внучка Наима Карлссон^[10][11]. В 2023 году прошли крупные выставки её работ в Институте современного искусства в Лондоне и в Музее современного искусства в Мальмё^[9].

С 25 сентября 2025 года по 12 апреля 2026 года в Музее и мастерской ткани (Fabric Workshop and Museum) в Филадельфии проходит масштабная ретроспективная выставка «The Living Temple: The World of Moki Cherry»^[12]. Экспозиция стала крупнейшим показом работ художницы в Северной Америке и получила положительные отзывы критиков, отметивших важность переоценки её самостоятельного вклада в искусство^[13][14].