Черри, Моки

Родилась 8 февраля 1943 года в провинции Норрботтен в семье Оскара Вернера Карлссона и его жены, Юстины Марианны Карлссон. По службе отца отправляли в разные точки Швеции, поэтому вся семья постоянно переезжала.

В 1962 году Моки поехала в Стокгольм, чтобы учиться в Школе дизайна Бекмана, где она специализировалась на иллюстрировании, выкройке и дизайне одежды. Будучи прилежной ученицей, получала высокие оценки. В школе подружилась с Сюзанной Бекман, которая также стала художницей и дизайнером; они остались друзьями на всю жизнь^[4]. Подруга была дочерью основателя этой школы дизайна — Андерса Бекмана.

Моки умерла 29 августа 2009 года в муниципалитете Хеслехольм, лена Сконе. Была похоронена на кладбище «Farstorps nya kyrkogård».

В Стокгольме Моки Карлссон познакомилась со студентом из Сьерра-Леоне по имени Ахмаду Джа, который приехал из Англии для обучения и получения степени магистра в Королевском технологическом институте. В 1964 году у них родилась дочь, Нене. В 1963 году Моки познакомилась с гастролировавшим в Стокгольме джазовым трубачом, Дональдом (Доном) Черри. В последующие годы они стали парой и решили построить совместную жизнь. Дон Черри воспитывал Нене, поэтому девочка взяла его фамилию.

В 1966 году, по окончании Школы дизайна Бекмана, Моки поехала в Нью-Йорк, чтобы работать в области моды и присоединиться к Дональду, который жил там в то время. Она занималась живописью, гобеленами и дизайном одежды, именно здесь началось их творческое сотрудничество. Её гобелены использовали для создания красочной среды во время выступлений музыканта; также Моки принимала участие в оформлении обложек некоторых музыкальных альбомов партнёра. В результате Черри признали молодой художницей-дизайнером и предложили постоянную дизайнерскую работу у фотографа, Берта Штерна. Однако она вернулась в Стокгольм с Дональдом и дочерью Нене. В 1968 году у Моки в Стокгольме родился второй ребёнок — Игл-Ай Черри, который тоже стал музыкантом.

В Швеции Моки и Дональд создали творческий проект «Movement», а позже переименовали его в «Organic Music» и затем в «Organic Music Theatre». В рамках этой работы Моки создавала гобелены-декорации и реализовывала концепцию «сцена — это дом, а дом — это сцена»^[3][5]. В 1969 году вся семья уехала в Нью-Йорк, в том же году они отправились в турне по Франции, Италии и Турции, проживая в специальном автобусе. С этого момента Моки и Дональд гастролировали как «Organic Music» с другими музыкантами по всей Европе. Художница также играла на танпуре.

В 1970 году семья переехала в штат Вермонт, где Дональд преподавал в течение двух семестров в Дартмутском колледже. После этого они снова вернулись в Швецию и купили старое здание школы в городе Тогарп в провинции Сконе. Вскоре это место стало центром творческой коммуны. В 1971 году супруги приняли участие в выставке «Utopias & Visions 1871—1981» в стокгольмском Музее современного искусства (Moderna Museet), где в течение трёх месяцев жили и выступали в геодезическом куполе^[6]. В созданной ими организации «Kulturföreningen Tågarp» ставились детские театральные постановки, а участники гастролировали как в Швеции, так и за рубежом. В школе Тогарпа проходили съёмки детской телепередачи «Piff, Paff, Puff», а также записывались радиопрограммы^[5]. Помимо сотрудничества с мужем, в 1978 году Моки создала декорации для основанной ею детской театральной группы «Octopuss Theater»^[7]. Пара продолжила гастролировать и участвовать в фестивалях, посетив разные страны Европы.

В поздние годы жизни Моки Черри уделяла значительное внимание самостоятельному творчеству. В 1980-х годах она создала серию скульптур «Talking Heads» («Говорящие головы»), выполненных из дерева. В 1990-е годы, проводя больше времени в Нью-Йорке, художница начала активно заниматься керамикой в студии «Greenwich House Pottery». Её керамические и скульптурные произведения становились частью иммерсивных инсталляций и выставлялись на различных экспозициях, в частности, на выставке «Listening to Clay» в «Greenwich House Pottery» (1996) и «Ceramics & Collages» в нью-йоркской галерее «Kerry Schuss» (2019)^[6][8].

В 1973 году Моки Черри провела свою первую персональную выставку гобеленов и картин в «Galleri 1» в Стокгольме, на которой были представлены гобелены и картины в сопровождении живой музыки. С 1973 года и до конца жизни она провела большое количество персональных выставок, а также участвовала в групповых. Её работы можно увидеть в известных музеях мира и Швеции, в их числе Центр Помпиду во Франции, «Collezione Maramotti» в Италии, «Muzeum Susch» в Швейцарии^[9].

После смерти художницы её наследие сохраняется и популяризируется некоммерческой организацией «Old / New Dreams», а архивом управляет её внучка, Наима Карлссон^[10]. В 2023 году прошли крупные выставки работ художницы в Институте современного искусства в Лондоне и в Музее современного искусства в Мальмё^[8].

С 25 сентября 2025 года по 12 апреля 2026 года в Музее и мастерской ткани (Fabric Workshop and Museum) в Филадельфии прошла масштабная ретроспективная выставка «The Living Temple: The World of Moki Cherry»^[11]. Экспозиция стала крупнейшим показом работ художницы в Северной Америке и получила положительные отзывы критиков, отметивших важность переоценки её самостоятельного вклада в искусство^[12].